淺析劇場與“戲”、與“人”的三位一體

張建華

自從舞臺表演藝術出現以來，舞臺演出與承載它的劇場、舞臺的關系一直在此消彼長的相互作用與影響著。演出的形式一直在不斷精進、不斷突破、不斷滿足觀眾欣賞與享用需求的同時。也在不斷地對原有劇場的設計、功能以及新時代舞美設計和舞臺技師的技術水平、能力提出更大的挑戰。

一、劇場、戲劇演出間的相互催生與演進

隨著歷史的發展，新科技、新手段的應用。劇場的設計理念已經不再是被動的、“消極”的提供演出場地。而是更加積極主動地營造演出空間的靈活性。打破固有的、傳統的設計、建造規制。雖然今天的劇場建設水平依然受到例如生命周期成本控制、投資回報率等經濟條件的制約，受到經營模式選擇的運營制約，受到地域文化和城市規劃的制約。但劇場是為舞臺表演藝術服務這一點依然是業界統一不爭的共識。在分析劇場與“戲”（演出）、與“人”（舞臺技師）的三位一體關系之前，首先讓我們從歷史發展的視角，看看劇場與演出的變遷過程。從中可以更加清晰地梳理劇場服務舞臺藝術的正確規劃和設計原則。

（一）歷史上不同時期的典型劇場曾服務于不同類型的戲劇演出

1.古希臘、古羅馬時代的劇場，是目前發展最早的正式演出劇場。尤其是古羅馬時代的劇場，隨著拱形建筑和混凝土的發明，已經形成了獨立的建筑，其劇場分工、分區，專業化的設計、設備也已逐漸形成體系。這對于現代舞臺表演藝術的發展起到了相當大的促進作用。

2.16世紀中葉，以英國為代表的戲劇領域空前的繁榮，以偉大的莎士比亞為代表的文藝巨匠引領著舞臺藝術、戲劇藝術走向了一個巔峰時刻。當時最為典型的是被稱為莎士比亞劇場——劇場的規制已經發展成為現代劇場的雛型，有著現代戲劇所需的演區、布景以及樂師等相關的功能分區和配套設施。

3.文藝復興時代，現代化的劇場對舞臺藝術的發展提供了相當大的助推作用。文藝復興時代的鏡框式舞臺劇場就是那個時代的代表。也為現代劇場奠定了規范與基礎。半橢圓型的觀眾席，觀眾席逐漸升起，舞臺有縱深感的透視畫景開始與實景結合，向寫實布景發展，這也是鏡框式舞臺劇場的獨特之處。

（二）西方劇場的特點，以及對中國劇場發展的影響

1.西方劇場的特點

當今時代.雖然并存著多種類型的劇場。但鏡框式舞臺的劇場依然舞臺演出領域的主流；在鏡框式舞臺劇場中，又以歐洲為代表的機械式舞臺為代表。由于歐洲的大量劇場是保留劇目劇場，在一個演出季內不但每天演出，還會有不同劇目的穿插，因此，鏡框式舞臺劇場的臺下機械便承擔了運送、更迭大型道具的重要手段，在歐洲的鏡框式機械舞臺，大多呈品字型或轉筒型式樣，舞臺下機械設備常會根據不同的劇目而進行專門設計，為了保證相應的演出效果，在占地面積不夠時，會向地下空間發展，甚至會利用觀眾席坐席下面的空間。

2.目前中國在劇場建造以及舞臺設計中深受歐洲的影響

（1）大型綜合性劇場的設計和營建是近年來的發展趨勢

大型綜合性劇場以多功能性為設計、使用主旨，滿足多功能的需求，提高劇場整體的利用率：多功能性的發揮即充分應用各種舞臺技術、使之適用不同的演出形式、劇目的需要，其中最常見的是：a）歌劇、戲劇、音樂廳的綜合舞臺設計：可以利用舞臺地板的升降，舞臺反音板的升降以及舞臺吊裝組件的變化。營造舞劇、歌劇以及交響樂的不同演出效果：b）舞臺本身形式的多樣化設計，可以使劇場從鏡框式舞臺轉換為伸縮式舞臺、半島式舞臺、終端式舞臺或開放式舞臺等等：c）部分劇場在功能上也會與其它領域交叉。比如：劇場與體育館的交叉使用、劇場與慶典禮堂的交叉使用。在這種多領域交叉使用的過場中，舞臺的設計更加靈活，同時技術水平也更加嚴格，特別是在移動、拼接裝置。吊裝作業裝置、電纜接口設計和處理等方面。

（2）專屬高端劇場的方興未艾

隨著社會、經濟的發展，各種藝術門類也在改革、發展的大潮中蓬勃涌現，而隨著觀眾素質、欣賞水平的提高，特別是高雅藝術的市場異軍突起，各個省市也有營建用于歌劇、芭蕾等演出的專屬劇場。這也預示著芭蕾、歌劇等高雅藝術正在走近中國、走近普通觀眾。

二、劇場硬件、舞臺設計與“人”之間的協同與配合

舞臺設計工作隨著社會的發展要求越來越高，人們對于舞臺呈現的要求也越來越多，舞美技師的專業素養需不斷提升，才能適應當代社會進步帶來的需求。幕后舞美技師對于舞臺效果、戲劇主題、表演的質量等各方面發揮了重要的推動作用，一場場精彩的“戲劇畫面”離不開舞美技師的創意構思，從風格、韻味。到場景、道具、人物出場以及導演等方方面面都協調統一地被舞美技師靈活駕馭。如何讓舞臺技術與劇場、舞臺硬件高效協同，更充分發揮出兩方面的作用，以實現更加完美的舞臺呈現，我們從以下幾個方面進行闡釋。

（一）隨著劇場、舞臺制作的日益現代化進程，演出的規模越來越大，場地所需設施也相應增多，導演、演員、舞美燈光設計若不分工明確，協作一致，演出自然不會成功，所以，專業復合型的舞臺技師對于一場完美的演出具有重要作用。舞臺技師不僅要全面、精準地掌握不同類型劇場和舞臺的設計結構、運行機理，還要具有掌控演出設備一體化控制的技術，而且需要懂得舞臺藝術、舞臺表演、導演及舞美設計的基本邏輯理論。舞美制作在體現總體構思的同時。還應合理安排布置設施的位置。及舞臺實施搭建的可操作性、便利性。

（二）由于舞臺技術的不斷提高，老一輩舞臺技師已經慢慢退出舞臺，新一代人才供應不足，導致人才斷檔，而舞臺的演出效果和質量卻隨著時代的進步而存在著更高的期待，所以，在不斷培養舞臺技術人員后備力量的同時，新時代的合格舞臺技師更應具有較深的藝術造詣。還要精通舞臺設計、制作及操作技巧。并在舞臺設計領域發揮自身的主觀能動性；擁有一定的藝術功底，可以更深入地體會劇中人物的喜怒哀樂。創造出符合故事情節的主題環境。

同時，與舞美設計師的和諧統一、互換設計師與舞臺技師的角色，這樣既能發揮出舞臺技師和舞美設計者的雙重優勢。同時也能彌補各自的不足：工作者與演員互換角色，以演員的視角重新審視舞臺制作和設計，以演員的視覺評價舞臺的設計和效果。

三、舞臺技師讓劇場硬件與舞臺演出協調統一

舞臺技師是舞臺藝術表現的總指揮，對于舞臺表現效果及劇場技術運維起著舉足經重的居間作用，是藝術創作、舞臺效果的最大貢獻之一。

（一）舞臺演繹中的“后期”制作

完美的舞臺制作往往是舞臺技師按照劇場硬件、舞美設計間協調統一的“后期”再處理后的成果。舞臺技師為舞臺制作起到十分重要的“再創作”作用。隨著先進文化和思想的不斷滲入，國內外很多較為先進的設計思維也不斷的影響著舞臺技師。越來越多的舞臺技師在制作時打破常規的制作形式。將傳統制作形式、設計思維與各劇場、舞臺因地制宜地相互結合，形成具有現代氣息，又紛繁多變的制作形式：科學技術的不斷發展也在一定程度上影響著舞臺技師進行舞臺包裝的形式，形成了以多種具有現代化科學先進技術為主的設計、制作形式，如聚光多角度技術、多媒體技術、音響技術。舞臺技師制作形式的日益多樣化在極大程度上促進了我國舞美設計、舞臺呈現的全面發展。

（二）“軟”“硬”結合的技術統籌

在舞臺藝術制作中。舞臺技師扮演者指揮者、操控者的重要角色，起到積極的導向作用。在舞臺演出過程中出現的各種突發事件，都需要舞臺技師參與指導、處理，專業技術人員在其指導下才能及時的對問題進行處理，保證演出能夠順利進行。舉例來說：目前，國內所接觸到的新興劇場和正在建設的劇場中，舞臺設計出現了一些問題。比如：由于過分追求整體化、一體化的舞臺裝置，燈光裝置的模塊化。導致了一些技術性、設計性、操作性的問題：

1.舞臺燈光吊桿以及吊籠的設計、使用問題：（1）有一些劇場為了強調吊桿的多功能性，加裝了一些列電纜、支架等，不合理的設計和集成，也導致了吊桿間距狹窄，使燈具與吊裝大型、復雜的掛景產生沖突和妨礙；（2）吊桿定位過于死板，甚至有些舞臺側方的燈光吊籠不可移動，嚴重影響各種不同類型的舞臺劇目的裝臺、以及演出效果的實現：等等……

2.舞臺整體布局設立不合理：由于劇場建設往往已經規劃成為城市的地標性建筑，因此，在強調整體設計效果的同時，也往往忽視了舞臺的設計，導致舞臺從屬、服務于劇場設計；由于很多劇場設計強調流線型，致使舞臺的進景口非常狹小或者通道過于復雜、不規整。由此帶來的進景效率低甚至很多大型的舞美道具無法進入等等問題。還有諸如：化妝間分配不合理，舞臺平層的搶裝問題，舞臺線纜接口不統一，舞臺字幕機設計僵化等等。

因此，舞臺技師“一手牽”劇場硬件、“一手牽”藝術呈現，特別是舞臺演出過程中的布景、燈光、演員服飾、音響等對演出效果、劇情變化、設計升華等具有重要作用，而布景、燈光、演員服飾、音響等的設置都離不開舞臺技師對與劇場中舞臺環境的科學運用和現場操控，才能使觀眾在演出過程中產生身臨其境的強烈感受，實現較好的舞臺效果。

（三）引領、助推作用

舞臺技師的專業能力、技術水平和設計能力推動著藝術舞臺制作的不斷進步和快速發展，因此，舞臺技師對藝術舞臺制作具有極大的推動作用。些年來，藝考十分火爆，但舞臺技師卻沒有專門設置相應專業。只有不斷加強對舞臺技師的綜合培養，提高專業素質，增強職業能力，加強對藝術舞臺制作的興趣和熱情，才能在藝術舞臺制作不斷進步和快速發展的過程中發揮更大的推動作用。

從劇場的演進到舞臺戲劇的不斷推陳出新，從科技推動藝術呈現到駕馭創作中的“人”的因素，劇場、演出與人三位一體的結合，改變了原始舞臺戲劇演出中的單調、簡陋，讓今天的舞臺愈加的身臨其境、愈加的夢幻神奇！社會在發展、經濟在騰飛，廣大人民的精神文化需求也在與日俱增，為了適應時代潮流，劇場、舞臺的設計、營建，藝術作品的創新、深挖成為了文化領域的根基，而舞臺技術人員在藝術創作與呈現過程中的“主動權”更在不斷地喚起著全行業關注的熱潮。正如上文所述，在劇場、演出和技術服務三位一體的模式中，代表技術服務的“人”的因素成為了藝術與觀眾最終對接過程中的重要一環。舞臺是劇場的核心，舞臺要服務于演出：藝術創作是舞臺演出的靈魂，創作要服務觀眾，只有德才兼備、一專多能的舞臺技術服務，才能有效、充分地激發劇場與演出、演出與觀眾的這一“生態鏈”的有效維系，高效運轉。希望在上述的探討中。在以“劇場、戲劇演出間的相互催生與演進”、“劇場硬件、舞臺設計與“人”之間的協同與配合”、“舞臺技師讓劇場硬件與舞臺演出協調統一”三個維度的闡述中。對圍繞演出的三者關系進行了較為明確的梳理：特別是，在講求科技改變生活的今天，在對于駕馭科技的“人”的因素是不能、不應疏忽與欠缺的重要陣地，以實用為先、效用為本，在統籌協調劇場與“戲”、與“人”三位一體的關系中，才能讓劇場、讓藝術更加有活力的發展，才能為我國文化市場的發展、繁榮提供原始動力！