對中職Maya課程教學實踐活動的探討

王靜怡

摘 要：電影特效作品具有獨特的風格。以最新上映的《頭號玩家》為例，驚悚的大冒險世界展開，讓觀眾能夠在虛擬的世界里獲得真實的感覺和體驗。本文研究的問題主要是挖掘特效與中職Maya課程的聯系，并且找到教學活動與商業活動的平衡點。通過對《頭號玩家》藝術特效的研究，助力于動畫教學的

開展。

關鍵詞：電影特效 《頭號玩家》 中職 Maya課堂

《頭號玩家》影片有大量的特效運用，公映以來就獲得了炸裂的口碑，在豆瓣的評分迅速攀升至9.0。在中職Maya課堂中，筆者對這部影片從特效藝術風格及鏡頭語言進行深層次剖析，使Maya動畫造型與基于個性化表達的特效技術相融合。

一、戲劇性的特效藝術風格

安德烈·巴贊在他的著作《電影是什么》中曾提到過：“戲劇性是戲劇的靈魂。但是這個靈魂可以附屬于其他藝術形式中。”戲劇性元素同樣可以運用到電影敘事中來，一般而言帶有特效的影片能夠為觀眾留下深刻的印象。大量的特效運用能夠吸引觀眾的眼球，給觀眾留下深刻的感受。新上映的《頭號玩家》中的特效，大恐龍的逼真性，浴室中的女僵尸，走廊里的血漿，一系列的驚悚特效藝術風格可以在Maya課程中調動學生學習建模的積極性。

1.豐富深刻的主題意蘊

《頭號玩家》在Maya動畫建模的層面上，明確制造“現實”和“虛擬”兩個世界的區分。它有著深刻的主題意蘊，對人性進行了深刻的探討，以及人性具有丑惡與善良的雙重性。恩斯特·克萊恩是這部英文影片的編劇。在電影中，故事發生在2044年，環境破壞已經讓人類頗為煩躁，游戲公司“綠洲”利用特效技術，為人們提供了避世的心靈港灣。豐富深刻的主題意蘊為影片中特效的運用做了鋪墊，深深地吸引了觀眾。

2.Maya三維動畫創作

《頭號玩家》中的人物造型讓我們眼前一亮，讓觀眾在追求視覺刺激的同時，又自己主動地用腦思考，戴上3D眼鏡后讓觀眾仿佛提前看到了未來的生活場景。在利益的驅使下人性泯滅，主角韋德·沃茲與數十億競爭者踏上奇妙而又危機四伏的旅途。所有的故事情節圍繞著利益陰謀展開，金錢的誘惑促進了劇情的發展、揭露了人性。在視覺文化的表征下，《頭號玩家》中的Maya角色造型的審美張力大大凸顯出來。在Maya角色造型建模的實踐過程，需要一些設備的服務程序支持Maya造型建模。人們從現實的處境到達心中理想的未來，必須要經歷的一種綜合性的操作過程。特效可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，它利用計算機生成一種模擬場景，是一種多源信息融合的交互式三維動態視景和實體行為的系統仿真，技術的各種理論基礎借助某些工具或者設施，給予不同的技術試驗與創作，提高人們對于真理的認知，以及總結經驗和規律。在另一方面，按照一個標準來理解技術，拋開創作的合理性和可能性。人們對于物質世界的需求提升，人們的欲望不斷出現。在《頭號玩家》影片中，利用自然和改造自然，在虛擬的游戲場景中追風逐利，在日積月累的尋寶過程中，隨著VR技術的形式而進化著，這種形式的演變總是隨著經驗、知識儲備、技巧以及手段而改變替換。其實質意義是一種矛盾體，側面反映著人們思想的進步，象征著一種與新時代相對應的產物，更生動地反映出了社會現實問題。

3.充滿懸念的劇情發展

《頭號玩家》中充滿著懸疑、驚悚等類型電影所具有的元素。跌宕起伏的劇情，充滿視覺感的虛擬形象，無疑吸引了眾多的觀眾。《頭號玩家》影片的敘事技巧出其不意，讓人不能夠對劇情的發展進行充分的駕馭，導演斯皮爾伯格巧妙地將經典與流行、商業與藝術完美結合。雖然斯皮爾伯格已經70多歲了，但他仍舊拍出了年輕人的電影。使得觀眾在觀看影片時始終緊隨劇情的發展不斷思考，懸疑風格深受青睞。這一系列充滿懸念的劇情吊足了觀眾的胃口，為觀眾繼續觀看下去產生了巨大的吸引力。

4.多條線索的敘述結構

令人目不暇接的未來場景，包括虛擬現實游戲“綠洲”中恢弘變幻的城市、男女主人公浪漫華麗的凌空共舞、緊張刺激的極速飆車等。定檔海報則以男女主人公為首的眾主演圍繞金光閃閃的“彩蛋”亮相，高達、鋼鐵巨人等眾多經典IP不僅顯示了導演斯皮爾伯格的“玩梗”功底，也呼應了身處虛擬世界“玩轉未來，無所不能”的奇思妙想。在影片中斯皮爾伯格采用了多條線索敘事、交叉剪輯的手法，使得劇情飽滿豐富，充滿戲劇張力。在尋寶的道路上多條線索交叉在一起，從不同視角進行敘事，使得影片充滿強烈的戲劇性節奏感。

二、震撼的Maya效果鏡頭

電影中對于具有震撼效果的鏡頭，從廣義上來說是一種創作激情被釋放的靈感下的產物，能引起人的心靈震撼，是一種夸張式Maya造型設計。狹義的是非語言的表達，這種表達能讓人了解的時候就是藝術了，是一種不知不覺的源源不斷的動力。作者通過某種藝術形式，通過Maya造型從側面對現實進行真實或抽象的反映。特效的融入對電影的革新起著重大的影響，是電影技術上的飛躍。在拍攝過程中，影片很少運用固定機位進行拍攝，而是采用手持與肩扛進行拍攝。導演采用一鏡到底的長鏡頭進行敘事，通過2分鐘的長鏡頭，觀眾能夠真實地感受到人物的內心掙扎與恐懼。在《頭號玩家》中有大量的追逐戲，導演將跟鏡頭與主觀鏡頭巧妙地融合到一起，使得影片充滿了緊張、驚悚的快感，伴隨著懸念，加快了影片的節奏感。通過對斯皮爾伯格電影鏡頭的分析，長鏡頭、晃動鏡頭、跟鏡頭、移動鏡頭、主觀鏡頭使得影片呈現給觀眾一種強烈的真實感，Maya造型不僅僅形成了強烈的視覺刺激，而且能夠加深觀眾對影片的印象。

三、中職Maya課堂的創作

Maya課程教學要求對動畫造型以及三維空間有較高的把握能力。在視覺下的Maya動畫造型教授中，課堂應始終保持生動性，展示Maya造型形象所傳達出的深刻內涵，讓人意猶未盡，回味無窮。輔以獨特的電影語言的表達，讓Maya的動畫課堂獨具魅力。

1.類型化基礎上的個人表達

《頭號玩家》的導演斯皮爾伯格被人尊稱為電影織夢者，他因影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》兩次獲奧斯卡金像獎，全球廣大影迷熟知的《大白鯊》《E.T.》《侏羅紀公園》等商業片都是出自他之手。正如斯皮爾伯格自己所說，他常常躲避于虛擬世界之中。他曾經在被媒體采訪中說：“我不怎么玩電腦游戲，但我非常喜歡玩手游。”他解釋道，“就好像在我節食的過程中，電子游戲就是糖的替代品，越不讓接觸就越容易上癮。真的！如果我多吃點糖，那游戲就會玩得更少！但是畢竟我老了，減肥太難了。”不同的學生對于不同的Maya造型有著不同的感受。Maya角色的造型語言輔佐形象更加深化。斯皮爾伯格對影片中語言的掌控能力具有很高的水準。在他的影片中有大量的旁白與獨白，這些電影手法的運用推動了情節的發展，使得觀眾對影片的印象更加深刻。Maya動畫造型被巧妙利用，就會抓人眼球。綠洲的世界與未來生活的世界銜接縮小，在影片中加入旁白與獨白，大量富有代入感的旁白與獨白，深刻反映了虛擬宇宙世界中的社會問題，現實世界卻讓人失望。

2.Maya教學與藝術性之間的平衡

斯皮爾伯格導演的影片在創作的過程中不排斥商業元素的存在，為了影片更具有觀賞性，在戲劇的設計上加入了更多的懸念設置、反轉的情節，但是他也能夠在類型片的基礎上根據劇情加入自己獨特的藝術見解與藝術片的元素。《頭號玩家》通過愛情、自由與未來的三大線索，向觀眾展示了2045年足不出戶就可以去任何地方的全新世界。在Maya教學過程中，給學生以懸念設計往往會達到好的教學效果。影片《頭號玩家》為了增加觀賞性，斯皮爾伯格加入了大量打斗場面與追逐戲，為了拍好這場戲進行了很多次的動作捕捉。斯皮爾伯格在戲劇沖突上精心設計，層層的懸念設計與極為震撼的視覺畫面吸引著觀眾的好奇心。雖然有商業元素的融入，但斯皮爾伯格也沒有放棄對藝術的追求，為了追求未來真實世界的效果，Maya造型經過精心設計建模，從而使得影片具有很強的虛擬性，同時具有很強的兼容性，能夠在觀眾的需求與藝術性之間進行平衡，在創作中構建Maya造型的張力。

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（作者單位：天津職業技術師范大學）