創作教學活動設計與課例（上）
——創作教學方法研究

繆裴言

“創作”被定為義務教育音樂課程的一個學習領域，是我國基礎音樂教育適應時代要求、走向現代化的歷史性進步。音樂教學著力發展創造精神、培養音樂創造力，已得到普遍重視。然而，與歌唱、欣賞等傳統領域相比，教師們對創作這個新領域的教學方法普遍存在困惑，實際教學中還“很少用到”①，創作教學在理論和實踐上還存在諸多有待探討的課題，創作教學研究“還有很大的發展空間”②。

本文試將義務教育階段的創作教學及其方法做一歸納，以期對創作教學有一個整體認識，并結合課例對各類創作活動的特點進行比較分析，探討創作活動設計的基本要求和方法，供教師們參考。

一、創作教學的內涵

音樂創作一般是指作曲，它與聆聽、表演一起構成音樂實踐過程。然而，中小學音樂課的創作教學則不能簡單地理解為學習作曲，它旨在培養學生創造精神和音樂創作能力，是一種具有兒童特點的音樂教育活動。

我們對創作教學的內涵應有一個完整的理解。中小學音樂課中的創作既是一個相對獨立的學習領域，又包括其他學習領域中的創造性活動，這兩個方面都屬于創作教學的范疇。作曲是一度創作，歌唱、演奏是二度創作，欣賞也含有創造性的理解，這些音樂實踐都有創造性的成分。創作作為一個學習領域，有其教學目標、內容和方法，同時其他領域的教學也包含、滲透著創作學習。例如，創造性地變化演唱（奏）的速度、力度或表演形式，編配節奏伴奏，添加前奏、間奏等。其實，音樂各領域之間是既有區分又相互聯系的，創作和歌唱等其他領域一樣，都各有相對獨立的學習體系，同時又相互聯系、融合，構成音樂教學的整體，這種綜合性也是兒童音樂學習的一個特點。

圖1 創作領域內涵示意圖

二、創作教學的方法

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》③和相關理論著作都列舉了各種創作教學的具體方法，各版本的音樂教科書也設置了許多編創活動，現將這些創作教學方法擇要、歸納如下。

1.課程標準中的相關論述

新課程標準中規定的創造領域包括即興音樂編創活動和音樂創作嘗試與練習，其學段內容分為：探索音響與音樂、即興編創和創作實踐。具體創作教學方法有如下幾種：

（1）模仿自然界或生活中的聲音；探索聲音的強弱、長短和音色；自制簡易樂器；運用聲音材料表現一定的情境。

（2）用不同節奏、速度、力度即興表現兒歌、詩詞短句，即興編唱生活短語或詩詞短句；唱歌或聆聽音樂時做即興動作,為歌曲即興編創律動或舞蹈；用樂器或其他聲音即興配合音樂故事和音樂游戲；為歌曲、樂曲即興編創表演活動。

（3）用線條、色塊、圖形記錄音樂；編創一至二小節的節奏音型；用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂；利用提供的材料和方法編創二至四小節的節奏或旋律；利用提供的材料和方法編創四至八小節的旋律短句或短曲，并用樂譜加以記錄。

2.音樂教科書中的編創活動

以人民音樂出版社、人民教育出版社所編版本為例：

（1）用小響板模仿鴨子“拌嘴”；用小型打擊樂器表現貓與虎的“對話”；用樂器、人聲等表現大海、郊游、清晨、狂風暴雨等場景或音響；用聲音模仿“春天音樂會”；用聲音表現“快樂的一天”；用聲音表現捉蝴蝶的情景等。

（2）即興節奏問答；即興曲調接龍；用小型打擊樂器即興為歌曲伴奏；邊唱邊自編動作表演；隨音樂進行情景表演；用聲勢為歌唱伴奏；編創節奏讀兒歌、童謠；用小型打擊樂器為兒歌、童謠配節奏；即興編創歌詞表演對歌；編創、表演音樂故事；將歌曲改編成小型音樂劇等。

（3）組合五種節奏型編成四小節節奏；用八分音符、四分音符、二分音符編創五至八小節節奏；組合節奏卡片；選擇樂器和節奏為歌曲伴奏；用“do、mi、sol”和“re、fa、la”組合成曲調；用三個供選音填空；完成兩小節曲調填空；為四句曲調排序；用四種節奏編創曲調；分別用三、五、六、八個音并按預設節奏編創四至八小節曲調；用樂曲主題片段變化發展曲調；用模仿、重復的方式將兩小節發展成四小節曲調；將二拍子曲調改為三拍子；為兒歌譜曲等。

3.相關理論著作中有關創作教學的論述

其中，高萩保治在《音樂學科教學法概論》中將創作學習分為三類：創造性音樂活動、即興演奏、記錄創作的音樂。④其中，創造性音樂活動即歌唱、演奏等領域的創造性活動；即興演奏是用簡易樂器進行節奏和曲調的問答、構成三部曲或回旋曲的即興創作活動等。這是該書所述創作教學的重點。記錄創作的音樂指非即興類作曲、編曲活動，其方式有樂譜、圖譜、錄音制作等，具體創作活動有：用教材中歌曲或欣賞曲的主題、音列進行曲調創作；為詩歌配上曲調；借鑒現代音樂進行創作。

梁寶華在《音樂創作教學—理念、原則和策略》中提出四點創作活動的建議：作曲活動、即興表演、創意聆聽、創意表演。⑤其中將作曲活動作為創作教學的主要內容并做了重點闡述。所論創意聆聽和創意表演實際上就是欣賞、歌唱和演奏領域的各種創造性活動。

三、創作教學活動的分類

為了讓讀者對創作教學方法有一個概括性的了解，現將上述各種創作活動編成創作教學方法分類表，將各種創作活動分為三項：探索音響、即興編創、作曲編曲，再將其歸納為即興與作曲兩大類。這樣歸類，使得創作教學的整體架構一目了然。

表1 創作教學方法分類表

說明：（1）表中所列各種活動僅供研究參考所用，其教學效果和使用情況有待研究。（2）創作活動的稱謂有待斟酌，目前創作教學用語缺乏規范，在此力求靠攏“新課標”，并兼顧約定俗成的用法，盡量表明活動的實際內容。（3）表中未列入創造性欣賞（創意聆聽）和制作簡易樂器兩個部分。欣賞活動以聽為主，其活動性不及演唱、演奏等表現活動，按“新課標”和各種教材將其歸入欣賞教學。自制樂器多在課外進行，樂器演奏宜歸入器樂教學。

四、創作活動的基本要求

面對創作教學現狀，如何選擇、設計創作活動，應是當前創作教學方法研究的迫切課題。理想的創作教學活動需具備可操作性、音樂性和趣味性，也就是說，創作教學力求切實可行、富于美感、活潑有趣，這三點是當前設計創作活動時必須注意的基本要求。

1.可操作性—可行性

創作對于兒童來說的確是一件難事，應盡量降低創作的技術難度。模仿是創造的先導，從模仿入手、逐步增加創新成分，這是兒童學習音樂的基本方法。我們必須從學生的音樂基礎和教學實際出發，適應不同學生的年齡特點，采用難度適當、循序漸進的方法教授創作。比如在為詩詞譜曲時，給他們提供相應的參照曲目、參考節奏、供選音等預設條件，以此作為創作的輔助，讓他們通過比較、對照和適度模仿等方式，完成譜曲任務。目前教科書里的許多編創活動之所以難以落實，大多是由于其缺少這樣的輔助條件所致。

2.音樂性—創作活動要有音樂美感

音樂創作自然要圍繞音樂及其要素進行。兒童在音樂活動中最初感受到并感興趣的是節奏、速度、力度和音色（樂器）等，他們更喜愛表演、律動、語言等與音樂相關的外在形式，而對于音高和曲調等并不熱衷。同時，加上記譜的局限，讓他們創作具有美感的音樂確有一定困難，所以較多地采用聲響類、動作類等活動，雖簡易、有趣，但容易缺少音樂美感。創作學習活動要通過巧妙的設計，避免音樂外在形式對音樂美感的影響，應盡量結合歌唱、欣賞活動，以增強創作活動的音樂性。有些即興類創作課例常使人感到其缺少音樂性，這說明提升創作教學的音樂性是一個有待探討的課題，對“重視作曲活動（適當減少即興活動）”和“借鑒現代作曲技法”的主張值得重視。

3.趣味性—創作活動一定要有趣、好玩

興趣是兒童音樂學習的永恒課題，因此培養學生參與創作的興趣、愿望和積極性是搞好創作教學的前提。既要使創作活動富有新鮮感，降低技術難度，讓學生體驗創作成功的喜悅，又要使創作活動帶有游戲性或競爭性，這些都有利于提高創作活動的趣味性。

五、各類創作活動的比較

從教學方法和效果角度分析，探索音響、即興編創、作曲編曲這三類創作活動，各有其優點和局限，因此我們在選擇、設計創作活動時要揚長避短，以期獲得最佳教學效果。

1.探索音響

使用樂器、人聲、其他音源，描繪一些具體的事物、故事，或創造某種場景、情景、情緒。這種做法始于20世紀70年代初的英國，⑥后來被廣泛應用于歐美的音樂教學，原意是讓兒童借鑒現代音樂的風格、技巧來表現生活中的某些場景。這是一種帶即興性、游戲性的音樂創作活動，其優點是適合兒童的心理特點，新穎有趣并簡單易行，形式靈活且適于表現各種題材。20世紀80年代以來我國開始開展這類教學，教科書中也多有采用，如探索大海、郊游、狂風暴雨、捉蝴蝶、逛廟會等。然而，這類活動若缺乏有效設計、引導，“往往流于表面化—學生在探索過程中只是漫無目的地‘玩弄’那些樂器，經過一段嘈雜的探索過程后，學生只可以制造一些欠缺美感的或者千篇一律的聲響”⑦。再則，這類活動適合于小組學習，教學班須分組活動，教師難以同時指導多個小組，難免出現放任自流的現象。

借鑒現代音樂創作技法（如無調性、復雜節奏、特殊和弦、新音源等）應用于學生的創作學習，自20世紀六七十年代在美國開始實驗推行，⑧但是這與我們的音樂生活和國情有較大距離，如何借鑒并運用于我們的創作教學還有待實驗。當下探討此類活動不妨考慮如下幾點：讓學生聽一些相近的現代風格作品；引導學生運用通感進行創作；限定某種音樂要素或音源來表達某種情緒或氣氛等，重要的是增加活動的音樂性，避免放任自流。

2.即興編創

此處所謂即興是指事先未經準備、邊想邊做的音樂活動，即沒有樂譜依據、臨時發揮的音樂表演。其優點是避免了記譜的局限和反復練習的過程；可以快速、靈活地進行創造活動，發展敏捷的思維和反應能力；激發參與音樂的興趣和積極性。即興活動適合兒童音樂學習，創作教學應盡量多采用即興活動。

即興編創包括即興演奏、語言即興、動作即興和即興配樂（參見表1中的“即興編創”）。其中即興演奏是較為理想而有效的活動形式，主要使用小型打擊樂器和豎笛、口琴、口風琴、木琴等簡易樂器，從節奏問答逐步過渡到曲調問答，再發展到三部式、回旋式演奏。其優點是既簡單易行、活躍有趣，又富有音樂性，易于表現音樂美感，但其難點是需要與器樂教學相結合。即興演奏在日本及歐美等國家和地區得到廣泛應用，從長遠來看它應是“即興編創”的首選。

下面對節奏問答、曲調問答、回旋式演奏做一簡單介紹⑨：

節奏問答是用節奏短句進行一問一答式的即興創作活動。

譜例1

節奏問答發展到曲調問答，用短句進行問答活動。

譜例2

全體演奏一段樂曲為A，以一組學生即興創作的問答式演奏為B，然后回到全體演奏A（三部式），再連接另一組即興問答C，依次進行構成A—B—A—C—A……的回旋式演奏。

語言即興、動作即興，如：按節奏朗讀、填詞；按歌曲編創歌詞；隨歌曲、樂曲進行表演或律動等，這些活動不但簡單易行、形式多樣、活潑有趣，還體現了音樂和其他藝術形式的結合。其局限在于學生的興奮點往往容易偏移，音樂性略顯不足。如按 《軍民大生產》的曲調編創歌詞，學生興趣很高，但興趣和注意力不在于音樂而在于詞語選擇，音樂創作的價值不及按歌詞編創曲調。再如自編動作表演《粉刷匠》，學生按歌詞內容做動作，課堂雖然活躍但其“熱點”在動作表演不在音樂創作。此類活動有一定的音樂教育價值，但不是音樂創作學習的理想方法。

為故事、場景配樂也是一種即興探索音響的活動，只是增添了聲音和表現對象的限定（具體化），如設計圖譜、規定情節等。對聲音做一些限定或規劃，可以減少臨時發揮的成分，實際上這已不是完全的即興活動，而是向作曲的一種過渡。即興編創活動在發揮其長處的同時，要盡量增添限定性，增強音樂性，這是搞好此類設計的關鍵。

3.作曲編曲

音樂創作的原意是創作歌曲或樂曲。嘗試作曲是發展學生音樂創造力的理想學習方式，應是創作學習的主要內容，但由于作曲必須具備識譜能力及作曲知識等音樂基礎，因此在缺乏這些條件的情況下，我們可以給學生提供一些作曲的預設材料以降低、分解難度，這是指導學生作曲的一種有效的辦法。

以曲調填空為例，提供一個樂句，留出若干空白小節，讓學生填寫創作曲調，如下例“人音版”小學教科書中歌曲《鵝鵝鵝》的結尾句。

譜例3

為進一步降低難度，還可以提示示范節奏。

譜例4

還可以提示幾個供選音，讓學生從中選擇。

譜例5

在曲調填空時，還可以展示原曲的曲譜作為示范或參考。

譜例6

有了這些參考性、示范性的輔助條件，學生完成作曲應該不會感到太大困難。基于兒童學習的特點，作曲學習要采用形式多樣、循序漸進的辦法。創作的最終成果是創作歌（樂）曲，為了分解難度、從易到難，可以采用曲調填空、按節奏創作曲調、按音列創作曲調、改變節拍、曲調變奏、編配前奏及結尾等方法，這些可視為創作歌（樂）曲的鋪墊或階段成果，體現了從簡單的模仿開始到逐步提高創作要求的整個過程。現行教科書的作曲活動設計往往只提出要求而缺乏輔助條件，這也是作曲學習難以落實的原因之一。

另外，作曲活動還有一個長處，它以學生個體活動為主，班級全員參與，便于教師有效地進行指導和管理，教學評價得以有效實施，這與分組活動相比在教學效果上有很大差別。（未完待續）

注 釋

① 佟賀、尹愛青《小學音樂創造教學現狀研究—以C市為例》，《中國音樂教育》2016年第8期。

② 梁寶華《音樂創作教學—理念、原則和策略》，人民音樂出版社2014年版，第30頁。

③ 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012版，第113頁。

④ 高萩保治著，繆裴言、林能杰、繆力譯《音樂學科教學法概論》，人民音樂出版社 2006年版，第133—156頁。

⑤ 梁寶華《音樂創作教學—理念、原則和策略》，人民音樂出版社2014年版，第122—133頁。

⑥ 同注⑤。

⑦ 同注⑤。

⑧ 高萩保治著，繆力、繆裴言譯《音樂欣賞教學法》，人民音樂出版社 2016年版，第114—131頁。

⑨ 同注④。