羅蘭·迪恩斯和香頌

摘要：羅蘭·迪恩斯是當代最有創造力和自由精神的吉他演奏家、作曲家和教授之一。作為演奏家，他常年活躍在世界各地的舞臺，以在獨奏會前加入獨特的即興演奏而著稱，他的演奏曲目多樣，既有自己的作品，又將索爾等經典曲目加入新變化。他的演奏充滿智慧、幽默和真誠，將聽眾引入他獨特的音樂世界。

關鍵詞：羅蘭·迪恩斯 香頌 吉他

作為作曲家，羅蘭·迪恩斯創作了上百首風格各異、形式多樣的作品，從吉他獨奏到吉他重奏、吉他與弦樂四重奏、吉他與樂團協奏等。他的一些作品已經成為當代吉他曲目中的重要組成部分，頂級的吉他名家都在演奏和錄制他的作品。

羅蘭·迪恩斯的原創作品深受古典吉他專業演奏者及發燒友喜愛，而他的改編作品更是把吉他音樂帶入到更多普通聽眾中間，廣受歡迎。他的作品改編范圍非常廣泛，從索爾、維拉羅伯斯、拉威爾到法國香頌及爵士音樂。在他眾多的改編作品中，于1990年出版并由他親自錄制唱片的兩卷共26首法國香頌作品，是對吉他界無與倫比的貢獻。

“香頌”法文的原意是法國世俗歌曲的泛稱，這個富于韻味的名字和它的漢語諧音都充滿法蘭西式的浪漫氣息。香頌多姿多彩，形式結構和主題多種多樣，包含了大眾歌曲、地方小調、民謠、情歌、哀歌、幻想、寫實以及抗議歌等等。迪恩斯在一次采訪中提到改編法國香頌的開端：“我曾經以返場曲的形式演奏了一首著名的來自迪絲·皮亞夫（Edith Piaf）的法國香頌《愛的頌歌》。 有人建議我‘你為什么不多改編一些法國歌曲？于是它就這樣發生了。我進入了香頌的世界，我看到了這是一個探索吉他夢幻般的領域。”

選取公眾熟悉的音樂進行改編是迪恩斯選擇改編香頌作品的一個特點。他說，“如何選擇我決定要去改編的音樂？首先，原曲音樂應該是大家所熟悉的，這樣公眾會喜愛這個音樂以及由此而來的吉他演奏版本。”打動更多不懂音樂的人一直是迪恩斯演奏與創作的目標，而以香頌為首的改編作品成功地做到了這一點。這些作品帶著大眾熟悉的旋律，以古典吉他為根基，混合著流行樂、爵士等多重風格以及迪恩斯特有的新奇、敏感、多變，一經問世迅速引起極大反響，將古典吉他這一小眾的古典樂器帶入了法國乃至世界主流音樂圈。

迪恩斯的香頌改編作品多采用非常特殊的定弦方法以保留原作的曲調。這也是他改編的一個特點。他說，“每次改編都是一段旅程。我希望這對吉他以及作曲家都是有益的。改編音樂讓我發現吉他的極限。”“我首先關心的是，我要如何對待吉他的低音定弦。”在他的改編作品中，如《自行車》需要對兩根低音弦進行調整，第五弦調成G，第六弦調成F。《愛的贊歌》將六弦調至降E。而在《午夜時分》這首作品中，它的原調性是降e小調，這個調在吉他上非常不易演奏。而e小調則非常容易。這種特殊的定弦方式打開了吉他演奏新世界的大門，一切變得開放而豐富，原曲的調性色彩被保留下來，很多不可能演奏的和弦和音響效果也隨之成為可能。這些極特殊的調弦組合方式，使得迪恩斯改編作品中的每一首都具有極為特殊的但又與原曲極為貼合的迷人色彩。

此外，迪恩斯改編香頌作品的又一特點是，不局限于吉他原有的演奏方式，富有創造性。曾經有人問他，當你進行創作時，我們是否可以想象你拿著吉他邊彈邊寫的畫面？他說：“當我開始創作時，東西都已經在我腦子里了，我只會偶爾用吉他彈一些特殊段落。當你拿著吉他創作，是非常危險的。因為你總會想到與從前同樣的內容。對我來說最令人興奮的是，當我寫下了一些在吉他上明顯彈不了的內容，然后找到一些方法使得它能夠被演奏。而如果你手里拿著一把吉他，是永遠不會想到這些的。當我發明出一種新技巧或新奏法，這是我最享受的時刻。”正因如此，當你翻看迪恩斯的香頌樂譜，你會發現樂譜上密密麻麻的關于特殊演奏法的解說。當你聽他的作品，你會聽到很多意想不到的聲音和效果，如《自行車》里模仿車鈴的聲音，《爪哇舞》里的爵士變奏，《哥廷根》里風琴式的下行音階，《塞西爾，我的女兒》里特殊的左手滑音等。跟著他的步伐，你會進入一個充滿想象力的世界，一個無限可能的魔法花園。

迪恩斯在談論改編創作中也提到了避免吉他的短處：“不幸的是，吉他不是一個能演奏無限長音的樂器，所以我避開了冗長的旋律線。如果有一天，一個仙女問我，你想要什么吉他？我會回答，如果能有更長的延音的話，我會喜歡它。我避開那些有非常長時值的旋律的作品，因為我不能完全像我想要的那樣去譜寫它們。”

羅蘭·迪恩斯的音樂對當代演奏會曲目是一個巨大的貢獻。他的很多作品仍然有待人們去深入挖掘。他豐富的技巧和獨特的想象力將繼續激勵演奏家去挑戰他已經設置的演奏水準。他的改編作品也給我們中國吉他演奏家以啟示：本民族的音樂是一個有待挖掘的寶藏，如《茉莉花》就是一首美麗的中國“香頌”。我們期待有朝一日中國吉他界也能出現越來越多精美作品，將中國音樂推向世界。

（作者簡介：孫絢絢，女，碩士研究生，吉林藝術學院，研究方向：古典吉他教育及演奏）（責任編輯 徐參文）