《詩學》論中西悲劇差異

汪丹麗

摘 要：亞里士多德《詩學》中悲劇的定義―悲劇是對于一個嚴肅﹑完整﹑用一定長度的行動的摹仿，一直被用來判定一篇悲劇是好是壞。正是由于這一定義，引發“中國無悲劇”熱潮。本文從亞氏《詩學》悲劇六成分為六個方面，以《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》為例，來簡單闡述中西悲劇的不同，雖然雙方差異較大，但是各有千秋，從亞氏《詩學》論悲劇結尾來看，中國悲劇的結局是算不上悲劇的，但中國悲劇結局正好是中國文化的映射，從而呈現出中國特色悲劇有其獨特的美學品質。

關鍵詞：《詩學》；悲劇；成分；《俄狄浦斯王》；《竇娥冤》；差異

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-30--02

自二十世紀初以來開始，“中國有無悲劇”論題就一直困擾著學術界，不少學者就對此提出自己的觀點。朱光潛是建構我國現代系統悲劇的理論的第一人，他的悲劇理論在我國現在美學史上具有舉足輕重的作用。在他的探討悲劇著作《悲劇心理學》中，他明確地提出中國不存在悲劇。[1]本文主要以西方悲劇代表索福克洛斯《俄狄浦斯王》和號稱中國十大悲劇之一―關漢卿的《竇娥冤》為實例，分析﹑比較在亞氏理論下，中西悲劇的差異，從而呈現出中國特色悲劇有其獨特的美學品質，百花齊放，百家爭鳴才是藝術文化持久﹑魅力的關鍵所在。

*亞里士多德《詩學》六大成分

（一）以《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》為例，來探討中西悲劇情節異同

筆者首先來淺析《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》情節異同。看是否符合亞氏所說的以“突轉”與“發現”為主，構成戲劇的跌宕起伏。提到希臘悲劇，《俄狄浦斯王》堪稱是典范，情節統一﹑結構嚴密﹑布局巧妙，讓人嘆為觀止。故事高潮部分從俄狄浦斯追查殺害前王兇手這一中心事件開始，“究竟誰是兇手？”這一懸念引導觀眾層層深入。此劇開幕不久先知忒瑞西阿斯和俄狄浦斯爭辯這一場面，就已經把中心懸念留給了觀眾：俄狄浦斯是怎樣成為殺父娶母的兇手的？只是俄狄浦斯質疑這一事實，觀眾也無法相信俄狄浦斯王是罪魁禍首，作者便通過進一步一環扣一環的“發現”與“突轉”，將矛盾一個個地揭開，懸念一層套一層，扣人心弦，觀眾抽絲剝繭，方能縱觀全局。索福克洛斯在結構上繼承了荷馬史詩的倒敘式結構，打破一貫傳統，時間向前回溯的同時，高潮也漸漸向后推進，整劇布局謹嚴，情節跌宕起伏。[2]由上可知，《俄狄浦斯王》情節是非常的完美，而且當今沒有看過《俄狄浦斯王》舞臺劇的學者照樣喜歡該劇，也說明了《俄狄浦斯王》是一部非常有底蘊的文學作品，而不是因為是演員在舞臺上完美演繹的結果。《竇娥冤》是個標準型的雜劇，是由一個楔子和四折戲組成，前三折是全劇矛盾沖突的高潮部分，寫竇娥被押往刑場殺害的悲慘情景。戲劇沖突是戲劇的基礎，但是關鍵悲劇展開有個潛伏期，戲劇情節開始階段，觀眾并不能判斷主人公會遭到厄運，因為她是非常無辜的，是遠離社會矛盾沖突的，而卻被活生生一步步被牽扯進去，而最后被卷入沖突的旋渦，正因為這樣，悲劇氣氛更加濃烈，無罪的人最后卻經歷無端痛楚，《竇娥冤》的悲劇沖突就是以這種方式展開的。[3]所以說《俄狄浦斯王》的情節是完全符合亞氏悲劇定義，而《竇娥冤》則是沖突的爆發才導致悲劇的發生。

（二）以《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》為例，來探討中西悲劇“性格”和“思想”異同

悲劇是行動的摹仿，而行動是由人物來表達的，“性格”和“思想”是行動的造因，所有人物的成敗取決于他們的行動[4]；所以人物對悲劇的產生具有重要的影響，悲劇中沒有人物的行動，則不成悲劇。因此，我們來分析中西悲劇人物的異同點。西方悲劇人物一般身份高貴，西班牙劇作家維伽在《當代編劇的新藝術》一文中就總結道：“喜劇和悲劇的區別，在于喜劇所討論的是卑賤的和平的種種行動，而悲劇則是王室的和高貴的行動”。從“悲劇之父”埃斯庫洛斯始起，悲劇人物大體都是身份顯赫，氣度不凡的，其作品從《波斯人》，《被捕的普羅米修斯》，《七將攻忒拜》，到《俄瑞斯忒亞》，都無一例外。索福克洛斯的《俄狄浦斯王》，都是上層社會的人物為描寫對象，俄狄浦斯是忒拜的王子，雖然出生時，忒拜王懼其會“殺父娶母”，將其遺棄，后還是被科任托斯國王和王后收養。莎翁的五大悲劇也都是以王侯將相為主角，“這種情況從十六世紀未有所改變”，[5]為人稱頌的悲劇還是上面提到的以描寫高貴身份的人物為主的；反觀中國，情況就大不相同，中國悲劇中的人物，沒有任何尊卑限制，人物的地位落差之大，行當職業之廣泛，可以說是社會各階層人物都在描述范圍內。帝妃悲劇有《漢宮秋》和《梧桐雨》，即便如此，王昭君系民女出身，楊玉環也出身“宏農”平民。《趙氏孤兒》中的悲劇人物，韓厥系將軍，公孫杵臼是罷官歸農者，貫穿前后的程嬰卻只是一個草澤醫生，等等。如果說悲劇人物還有所側重的話，女性苦難的“閨怨”戲頗為流行。明陸榮《菽園雜記》曰，“其扮演傳奇，無一事無婦人，無一人不哭，令人聞之易生凄慘”，這也正好說明中國古代女子多苦難，悲劇根源更加多元化。《竇娥冤》就形象地描寫了這樣的一位女子，她是窮書生竇天章的女兒，其父為還高利貸，將她抵給蔡婆婆做童養媳，不出兩年竇娥的夫君病逝，惡霸張驢兒垂涎竇娥美貌，逼婚不成，想下毒害死蔡婆婆，結果機緣巧合反害死自己的父親，張驢兒卻誣告竇娥毒死其父，昏官桃杌與其沆瀣一氣將竇娥處斬，竇娥“血染白綾﹑天降大雪﹑大旱三年”的誓愿讓該冤假錯案更加驚天地泣鬼神，雖然最后竇天章科場中第榮任高官，為竇娥平反昭雪，[6]，雖結局大快人心，但其中的悲情戲仍讓觀眾聲淚俱下，為竇娥的遭遇痛惜不已。

（三）以《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》為例，來探討中西悲劇言詞和歌曲異同

最后兩個悲劇的成分是言詞和歌曲，亞氏在《詩學》中從第十九章到第二十二章討論了悲劇的言詞。言詞，概括地說，包括下列各部分：簡單音﹑音綴﹑連接詞﹑名詞﹑動詞﹑詞性變化﹑語句，亞氏對這些部分也做了逐個的解釋，所以細節都非常的清晰。筆者這里想用一句話來解釋一下，其實悲劇的好壞除了上面的所說的成分外，言詞也很重要，所以上面成分已經做到足夠完美的時候，劇作家誰能玩轉文字，讓文字為自己效勞，也能為悲劇添上濃墨重彩的一筆。筆者這里就不再贅言。

最后一個成分是歌曲，到了這步，劇作家的影響就微乎其微了，因為這主要是音樂的選擇和演員的表演。以《俄狄浦斯王》和 《竇娥冤》為例。中西古典悲劇舞臺設計的差異體現在多個方面，主要是悲劇的開端﹑高潮及結局的設計。希臘悲劇不分幕，戲里的地點是不變的，所表示的時間也比較短。《俄狄浦斯王》一劇，戲臺上表演的只是宮殿門前發生的事，宮殿里面的事以及使者在別處做的事，都是敘述出來的，亞里士多德指出，悲劇表演的時間只在一天之內，時間和地點集中，故事非常緊湊，戲臺上的表演只是一樁事的一個方面，至于其他方面，就好像一幅畫的反面，不能反過來看的；而在中國戲曲中，地點是流動的，如《竇娥冤》第一折，臺上先是城外賽盧醫的藥鋪，又變為野外無人處，又變為蔡婆家里，因為沒有地點的限制，一樁事件同時發生在許多方面，都可以在臺上表演出來，不必借助劇中人的敘述，就像一個轉動的立體，每一面都可以轉向觀眾。

綜上所述，中西方悲劇的差異還是非常明顯的。筆者通過以亞氏悲劇成分六要素，即情節﹑“性格”﹑言詞﹑“思想”﹑“形象”和歌曲為主要依據，主要以《俄狄浦斯王》和《竇娥冤》為例來簡單闡述中西悲劇的不同，雖然雙方差異較大，但是各有千秋，一言以蔽之，西方悲劇以英雄為其主要對象，即宣稱“英雄主義”，而中國悲劇則主要敘述平民，即傾向“平民主義”；西方悲劇更多是悲劇理性，而中國式悲劇則是披露被統治者的軟弱與無奈。中國悲劇是中國文化的映射，呈現出中國特色悲劇有其獨特的美學品質，所以我們并不能簡單地以西方悲劇理論來評判中國戲劇的好壞，更不能以悲劇的結尾來論悲劇的成敗。

注釋：

[1]楊朔.《對朱光潛“中國無悲劇”的評述》[J].小品文選刊（下），2015（148）。

[2]《俄狄浦斯王》百度百科詞條。

[3]儲美春.試論關漢卿的悲劇《竇娥冤》的藝術結構[J].社會科學報第5期，1991（34）。

[4]亞里士多德.《詩學》[M].人民文學出版社，（17）。

[5]謝柏梁.中國悲劇史綱[M].學林出版社，1993（295）。

[6]《竇娥冤》百度百科詞條。