丹青繪就華美人生

西南財經大學田榮桂老師囑咐我為她的畫集寫點文字，我雖然過去不認識田老師，但是，聽說田老師在工作之余，二十年來一直孜孜不倦地創作，如今已是快七旬的老人了，還在為美術創作辛苦，我為之感動。一方面為我們美術界有這樣的老師感到高興；另一方面，在當今市場如此嘈雜如此浮躁的狀態下，田老師還依然故我，不斷地默默創作，為自己的愛好和事業不斷創造。欣賞田老師畫冊上120幅作品，我覺得可以這樣來概括：品種多、畫路寬、質量高。

田老師的作品有山水、花鳥和人物，尤其以工筆畫為佳。能把這樣多的品種畫好，本身就是一件不容易的事情，況且，田老師的主業不是畫家，而是躬耕于教育戰線上的一名園丁。就這些作品來看，山水畫，清新雅致；花鳥畫，淡香情韻；人物畫，神情自然。看到這些作品，我不禁想到我的母親，母親的作品也是這樣極具女性韻味的題材和作品符號，這使我從小就接受母親的藝術熏陶。

先說山水畫。清新雅致的山水畫，是田老師不斷創新的藝術結晶。山水畫之于國粹，是一份真性的流露。在山水畫中，我們可以讀到畫家的情感寄托。那些自然山水之間流淌的不僅是筆墨，還是畫家寄情山水的一份情意。中國山水畫現代形態的前沿課題是精神與情感的形成，即，最富中國精神的山水畫是一種精神的寄托形式。而筆墨又具有怎樣的完形結構，揭示了精神的頓悟、靈感、崇高、優雅等。其中最關鍵的問題還是你用什么方式看。四度變法的實踐表明，中國山水畫史實質是一部看的歷史。看的方式變了，筆墨會隨之改變。

筆墨改變的根本原因在于看的方式的改變。人對世界的態度不同，看的方式也就不同，體現出的筆墨精神也就不同。大江東去與小橋流水，江山多嬌與山水空漾，是不同的角度所得到的不同的體驗。無論是崇高還是優雅，都是一種美育與精神。從這個意義講，一部山水繪畫史就是一部思想精神史，山水就是用畫筆寫就的精神。

再看花鳥畫，淡香情韻的花鳥畫，是田老師藝術生涯中最具代表性的符號語言。中國花鳥畫的立意往往關乎人性，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，也不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們的生活關系，把花鳥人格化，物我兩華麗，借物抒情的方式，把思想情感的某種聯系予以強化的表現形式。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。

在構圖上，她突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應。而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

田老師的人物畫，神情自然、氣韻生動。中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分清主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另一方面也要傳達作者的感情，同時體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨互用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，其難度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置于最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同于一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。

從上面的三個方面來理解田榮桂老師的筆墨人生，似乎有些道理，也從一個方面反映了田老師為何辛勤耕耘、孜孜不倦。她在用情、用心作畫，是自己幾十年人生歷練的另一種表達。

祝愿田榮桂老師畫集出版順利，祝愿她有更大的收獲。