戲劇教學方法新探

戲劇是一門綜合性的舞臺藝術，因其具有與生俱來的實踐性和趣味性，飽受學生的喜愛。無論是小學生還是中學生，都常常自發地演戲或者看戲，可以毫不夸張地說，戲劇是提高學生語文素養的最有效的文體。但戲劇教學的現實情況不容樂觀，本文試圖通過自身實踐來探索戲劇教學的新方法。

人教版高中語文必修教材第四冊第一單元選擇了三篇戲劇：《竇娥冤》、《雷雨》和《哈姆雷特》。這三篇戲劇中，《竇娥冤》屬于古代戲曲，《雷雨》屬于現代話劇，而《哈姆雷特》屬于外國戲劇。這三篇戲劇教學方法各有區別，也有相同之處。

相對于今天普及的電視劇和電影，戲曲這種過時的藝術已經幾乎失去了年輕觀眾。對于新生代學生來說，喜歡上戲曲課是很困難的。不少學生表示，在看戲曲時，希望能“快進”。學生很難理解那么簡單的情節，為什么需要唱那么久？為什么不直接演出來，而要拖著腔調唱出來？等等諸如此類的問題讓人仍俊不禁的同時，又充滿著同情和理解。因而，想通過嘲笑學生的合理質疑，站在道德的制高點去強迫學生喜歡戲曲，恐怕只會適得其反。教師在這個問題上，首先要充分肯定學生的合理懷疑，繼而以平等的姿態，以勸導的口吻，描述自己曾也對戲曲充滿偏見，但經歷了怎樣的學習后，變得開始理解戲曲并熱愛上戲曲的。這樣可能更容易激發出學生的學習欲望。

具體說來，學習戲曲，必須要拋開現代的電視劇電影等其他一切藝術，站在古人的角度去學習，否則人們就很容易站著說話不腰疼，以今天的計算機去嘲諷古人的結繩計數。確切地說，戲曲在古人那里，已經算得上最高級、最奢侈的藝術了，皇宮才開支得起。而古代也有皇帝（莊宗李勖）因為戲曲而“身死國滅，為天下笑”，這一點可以在歐陽修的《伶官傳序》里可以得到充分的佐證。試想，如果戲曲本身沒有巨大的魅力，又怎會傳承至今？教師在講解之前，首先就要解釋戲曲的前世今生和它在古人心中的崇高地位。

興趣是最好的老師，激發學生學習戲曲最好的方法，莫過于花時間實實在在地給學生放映幾幕比較經典的戲曲，比如《秋胡戲妻》、《牡丹亭》等，讓學生在觀看了大量的經典戲曲后，再講解戲曲相關的理論知識，比如戲曲的角色行當、臉譜、唱念做打、賓白和科介、程式化等等。需要注意的一點是，這些理論知識并不是教學的重點，重點應該放在欣賞戲曲和評論戲曲上，切不可本末倒置，讓學生喪失了學習的興趣，導致最后背誦了一大堆理論知識，然而聽到戲曲就避之不及。

現代戲劇對于當下中學生來說，應該不陌生。但是在現代戲劇教學過程中，最難的并不是弄懂情節，而是學會欣賞戲劇的藝術。不能僅僅把看懂一幕戲作為教學成功的衡量標準，因為現代戲劇在內容、情節的設置上并不給觀眾設置障礙。但是“外行看熱鬧、內行看門道”，通過戲劇教學，要讓學生成為“內行”，而怎樣衡量一個人是不是“內行”呢？以下三條標準可以作為參考：會演戲、會導戲、會寫戲。

演戲，并不是簡單地將人物的臺詞讀出來，而要融入學生自己對劇中角色的理解，將劇中人物的情感真實地再現，并能在一定程度上實現再創造。演戲的過程也就是演員體驗劇中角色內心世界的過程、領悟作家思想精華的過程。因此戲劇教學一定離不開演戲。

導戲，這就不光要求讀懂每一個角色，還要懂得角色與角色的關系，角色與舞臺的關系，導戲，可以加強學生對戲劇全局的宏觀把握能力，使學生迅速明白一些戲劇理論，如三一律等知識。

寫戲，就屬于高級階段了，戲劇最核心的部分就是劇本。會寫劇本的學生，才是內行中的內行。因為這既要考察學生的閱讀積淀、生活經歷，又對學生的戲劇素養有著較高的要求，通過寫戲，學生將自己的劇本與名家的作品進行對比，能迅速找到差距并不斷提升。

外國戲劇教學的重點是外國戲劇的理念、中外戲劇藝術的對比，外國文化等知識。也可以適當讓學生演一演某些經典外國戲劇，體驗中外戲劇的異同。

戲劇教學，從來都不應該是單調的，而是豐富多彩、富有趣味的，因此，重視戲劇教學，無異于打開了學生通往文學殿堂的重要一扇大門。但是各類戲劇的教學方法應該各有特色，不能一刀切。