奧爾夫音樂教學法在聲樂教學中的應用

徐偉芳 楊蔓子

本文以奧爾夫音樂教學法為研究對象，通過對奧爾夫教學法的概述，分析其在聲樂教學中的作用，并從主觀意識培養、文化滲透、豐富訓練方法等角度闡述奧爾夫教學法在聲樂教學中的應用。

一、奧爾夫音樂教學法概述

（一）概念

當前，聲樂教學要合理運用奧爾夫教學法，整合語言、動作與音樂，樹立“訴諸感性、回歸人本”的教育理念。要從音樂本源出發，結合音樂表演與舞蹈，重視音樂節奏，滿足學生實踐要求，引導學生了解音樂知識，完善大學聲樂教學體系。奧爾夫音樂教學法可以為聲樂教學營造輕松的氛圍，促進學生掌握聲樂技能，提升其音樂創造力。奧爾夫音樂教學法強調聲樂教學本土化，要求教師根據當地特色，結合學生實際需求開展聲樂教學。

（二）特點

奧爾夫音樂教學法具有三個顯著特點。一是強調聲樂教學的樸實性，這樣的聲樂教學才能促進音樂傳播。教師應關注音樂作品與聲樂演繹效果的樸實性，豐富音樂作品的表現形式，為學生尋找更廣泛的素材，將聲樂作品轉化為通俗易懂、便于學生理解的音樂節奏，提升作品的表現力與感染力。二是強調聲樂教學的綜合性。在奧爾夫音樂教育思想中，音樂需要將人們的動作和語言相融合，以豐富的手段展開聲樂教學活動。要將音樂旋律和其他藝術形式融合，使演奏者與樂器融為一體，改變傳統視唱和聽力訓練為主的聲樂教學方式，使學生掌握多樣的演唱形式，構建科學的聲樂教學體系。三是強調聲樂教學的獨創性，培養學生創新意識與創造性。音樂教育以培養學生綜合素養為最終目標，引導學生充分理解作品，擁有獨立創作的能力。教師需要引導學生發揮主觀能動性，培養學生的創造力，而奧爾夫音樂教學法將創造作為教育核心，鼓勵學生自主領悟作品的深刻內涵，感悟作品的魅力。

二、奧爾夫音樂教學法在聲樂教學中的作用

（一）促進學生情感的抒發

奧爾夫教學法重視人和音樂之間的友好溝通，鼓勵學生將音樂中蘊含的情感充分表現出來。在該教育思想的指導下，學生可以增強主觀意識，基于教師的有意引導，學生能從心理角度出發，深入思考音樂作品。教師也會引入游戲，引導學生參與，促進學生抒發情感，讓學生在特色聲樂教學實踐中尋找學習樂趣。

（二）按照學生接受能力，提升學生聲樂素養

大學生在接受聲樂教育時已經擁有一定的音樂基礎和文化課程基礎，但學生普遍缺乏相關經驗，正規的音樂學習需要從大學階段開始。大學聲樂教學可以提升學生聲樂表演和演唱技巧，要應用奧爾夫音樂教學法，結合學生年齡特點和知識掌握程度，設置個性化的聲樂教學課程，盡可能在學生接受范圍內優化教學內容，緩解學生的緊張情緒，讓學生更好地接受音樂知識。

（三）適應音樂教學未來發展方向

聲樂教學可以培養學生愛好，提升學生專業水平和音樂素養，使學生成為專業人才。當前，大學音樂教育中，學生音樂水平難以顯著提升，傳統教學方式無法滿足教育改革的需求，教師要積極調整和優化教學方式。例如，鋼琴教學伴奏可以提升學生綜合能力，聲樂重唱法可以提升聲樂表演水平。教師需要尋找適合聲樂教學的發展方向，樹立正確的教育觀念，以培養學生綜合能力作為聲樂教學的最終目的，通過奧爾夫音樂教學法的應用，提升學生學習效率，保障聲樂教學質量。

三、奧爾夫音樂教學法在聲樂教學中的應用

（一）以主觀意識培養學生創造能力

隨著教育改革的深入推進，大學聲樂教學更重視對學生創造力的培養，希望通過聲樂教學培養學生創新意識。奧爾夫音樂教學法可以優化聲樂教學手段，采用演講、朗誦、情境創設、配樂訓練的方式提升學生主觀意識。例如，教師在鋼琴課程中可以通過情境創設與游戲編排的方式，劃分學習小組，以小組比賽的方法創造緊張激烈的學習氛圍。在聲樂演唱課堂中，教師將學生按照演唱與編詞、舞蹈、游戲的方式分組，通過小組表演的形式了解各組學生學習成果，提升學生學習興趣。

教師需要合理設置奧爾夫聲樂教學課程大綱，從認識奧爾夫音樂教育開始，引導學生了解奧爾夫音樂教學法的特點，做好聲勢教學與律動教學。其間要重視語言、節奏朗讀、歌唱在奧爾夫音樂教學中的應用，積極開展欣賞課程，為學生播放《單簧管波卡爾》《匈牙利舞曲第五號》等音樂，提升學生音樂鑒賞能力。教師可以利用樂器合奏提升奧爾夫音樂教學法的音樂效果，可以將課程詳細劃分為奧爾夫樂器的由來與分類、有固定音高的音條樂器合奏、無固定音高的打擊樂器合奏、綜合的奧爾夫樂器合奏與設計方法，引導學生了解不同樂器的特點，為聲樂作品的學習奠定基礎。為了培養學生主觀意識，教師可以利用《南美拍手舞》、《甜橘子》與《七個半跳》等教學內容，開展奧爾夫音樂戲劇教育，落實奧爾夫音樂教學法。

（二）以文化滲透為綜合素質培養策略

聲樂教學不僅要重視學生表演能力的提升，還應引導學生理解聲樂背后的文化，并實現聲樂與文化的有效結合。這樣可以幫助學生領悟作品的文化內涵和文化情感，強化民族音樂元素的有效滲透。大學聲樂教學中，教師應重視音樂和文化的交融，通過民族音樂元素的滲透突出傳統民族文化特色。我國民族眾多，各民族音樂元素有所差異，不同民族有著不同的歌曲演唱風格。聲樂教學應用奧爾夫音樂教學法，將聲樂與民族文化融為一體，學生在學習聲樂知識的同時可以提升自我文化素養。

教師應利用多媒體設備，以影音視頻的方式為學生播放與民族音樂相關的內容，介紹民族音樂作品的特點與創作背景，講解民族文化故事。這樣的文化滲透有利于學生尋找文化元素的源頭，通過藝術教育加強對各地域民族聲樂的有效學習，從而了解作品內涵，提升大學聲樂教學水平，促進民族音樂文化的有效發展。本土化奧爾夫音樂教育也被稱為原本性藝術教育，教師可以通過合理設置課程，鼓勵學生感受民族音樂，從自然和人文社會中領略聲樂知識，掌握相關技巧。

（三）巧妙應用訓練方法，提升聲樂教學水平

1.聽力訓練

聽力訓練是大學聲樂教學的重要組成部分，教師可以應用奧爾夫教學法充分調動學生的個性化思維，構建科學的教學環境。奧爾夫教學法主張以學生為主體，引導學生學習聲樂技巧，強化個人能力。作為教學的引導者和參與者，教師需要巧妙地為學生傳授藝術知識，憑借奧爾夫教學法的應用優勢開展聲樂教學聽力訓練。同時，要調動學生的學習熱情，讓學生學習打擊樂器，為接下來的節奏訓練奠定基礎。

研究發現，奧爾夫音樂訓練可以顯著提升學生的聽覺記憶能力。聽覺記憶能力指學生能夠保持并復述聽到的內容，這是聲樂教學的基礎。教師在課堂與學生展開交流，詢問學生今日早上吃了什么、與什么人見了面、說了哪些話，或者為學生講解一個故事，故事結束后讓學生回憶其中的情節，并將內容復述下來。經過日積月累的聽覺記憶訓練，學生可以改善聽力，奧爾夫音樂教學法主張利用最簡單的方式和五聲音階、大小調進行音樂教育，從而潛移默化地提升學生聲樂學習水平。

2.節奏訓練

無論使用哪種樂器，學生都要保證自己能夠掌握樂器的旋律。奧爾夫音樂教學法將音樂、語言、動作整合，在教師的引導下展開音樂節奏閱讀，隨后進行不同節拍的朗讀，這樣的教學方式可以提升學生自我感知能力，加深對不同節拍節奏的記憶。在節奏訓練中，教師需要添加動作，展現不同類型的聲音，通過肢體發出的聲音代表節奏，幫助學生在實踐中了解不同節奏聲音。奧爾夫音樂教學法突出了人本主義，學生過節奏訓練能夠強化聽力和判斷能力，提升對節奏的掌控能力。

使用打擊樂器對學生展開聽力訓練與節奏訓練。打擊樂器主要有無固定音高打擊樂器和有固定音高打擊樂器兩種，前者主要有沙球、三角鐵、手鼓、雙響筒、西斯特，后者主要有鐘琴、鋼板琴、木琴等音條樂器。利用打擊樂器進行聽力訓練時，可以以五聲音階為主，主旋律伴奏，以一個低音或五度“波爾動”，或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”，反復用于全曲目，這是奧爾夫樂器伴奏的常見方式。

3.動作訓練

聲樂教學涉及聲樂演唱，學生需要調動肢體進行演唱。全身運動狀態下的聲樂練習會調動人體的毛細血管和汗毛，建議教師在奧爾夫教育思想的引導下對學生展開動作訓練。在聲樂練習中加入形體動作，幫助學生加深對所學內容的記憶，從而增強動作感知，培養情感素養。聲樂教學需要與身體動作相整合，學生在了解傳統文化知識的同時，依靠教師豐富的教育經驗，從古代禮樂中獲得體驗。例如，唐玄宗創作的《霓裳羽衣曲》是我國古代宮廷音樂，教師可以應用奧爾夫音樂教學法，引導學生學習傳統文化和音樂表演技巧。在欣賞《霓裳羽衣曲》時，學生可以領悟作曲者的情感表達，從而提升學習興趣。

身體打擊樂就是將演奏者的身體作為打擊樂器，通過拍擊不同身體部位發出聲響組成節奏。古典聲勢主要包含跺腳、拍手、拍腿、捻指。在拍手時，學生可以探索不同的拍手方式和音色，比如雙手交叉相對而拍、一只手向另一只不動的手掌心拍、兩手像空殼那樣相拍、手指相拍等。這樣的動作練習符合奧爾夫音樂教學法的應用需求，對學生聲樂訓練起到良好效果。

四、結論

與傳統音樂教學方式相比，奧爾夫音樂教學法與其目標一致，但教學效果不同。奧爾夫音樂教學法更重視聲樂教學中的人文精神，確保學生在了解音樂知識、表演形式的基礎上，對音樂產生情感，通過動作訓練、聽力訓練和節奏訓練提升聲樂課堂效率，提高音樂學習水平。

（上饒師范學院）