拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》作品研究

摘 要：《g小調前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫在浪漫主義時期的代表性作品，本文從背景介紹、作品分析、演奏方法等幾個方面，研究德彪西、肖邦、巴赫和拉赫馬尼若夫在不同時期不同背景下的前奏曲的區別。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;進行曲;演奏技巧;浪漫主義;肖邦;德彪西;巴赫;前奏曲

1 背景介紹

拉赫瑪尼諾夫是20世紀偉大的古典作曲家鋼琴家和指揮家，代表作主要有《帕格尼尼主題變奏曲》《音畫練習曲》《24首前奏曲》等。拉赫瑪尼諾夫繼承了柴可夫斯基音樂的風格特點，堪稱19世紀浪漫主義樂派的代表人物，其音樂風格隨著俄羅斯民族音樂傳統音樂的莫斯科樂派前進，充滿激情又不失旋律美。他擅長在作曲中融入俄羅斯民族歌曲的旋律感，賦予鋼琴曲一種莊嚴宏偉的美學價值，同時他的作品在音色、節奏、力度方面也受到了西方現代主義和表現主義的影響。

2 作品分析

拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》是一首典型的再現負三部曲式。首段是g小調，中部是G大調，再現部是g小調，同時運用了典型的4/4拍，因此彈奏呈現出濃厚的民族風情。從創作背景上來說，這首前奏曲創作于1901年，呈現了當時俄羅斯農奴制社會中百姓生活疾苦的悲慘狀況，整首曲子的格調是悲傷的、莊重的。

首段（1～34）采用進行曲的風格，和弦整齊進行，是這一部分重要的節奏型，多聲部的特點使得樂曲的空間感呈現出來，音域范圍由低到高三個音區。這一部分主要采用半分解式和弦，節奏沉重有力，氛圍十分緊張和熱烈，并且情緒越來越激情澎湃。開頭兩小節彈奏時手指下沉，以雙手同步的短促而有力的和弦和堅定的節奏進行，從開始抑郁悲傷的和弦逐步增強，力度逐漸增大。這一部分在彈奏時，手腕可采用上下抖動的方法減少手臂的緊張，隨之可以以一種放松的狀態彈奏下一個部分，高聲部的內聲部和低聲部的外聲部具有非常突出的層次感，跳躍音型和伴奏編織不斷交融，力度逐步增加，預示曲子的高潮到來，同時配合踏板使用，演奏時突出左右手高聲部旋律，體現聲音的顆粒性，使音樂的進行更具有推動性。其中（22～24）作為過渡句八度進行使情緒平靜，為下一部分抒情做鋪墊。

中部（35～53）和前部有很強的對比，在節奏上、伴奏織體上都與前一部分形成鮮明的對比。這一部分旋律十分優美，右手旋律的歌唱性極強，有俄羅斯民族音樂的獨有特性。由前面強有力的柱式和弦轉換成琶音，更有流動性和抒情性。這時彈奏時左手琶音手腕和肢體靈活轉動，使旋律更加優美;右手和弦突出，小拇指的和弦高音突出，旋律音層層進行。左手伴奏聲部輕柔連貫陪襯，充分體現浪漫主義作曲特點。直接利用指腹觸鍵，與其他地方不同的是這里不需要彈奏顆粒，而是需要輕柔連貫。右手聲部十分重要，要把重心放在小拇指，同時運用指腹彈奏，手臂用力傳遞到小拇指。這里的指法也是一個重點，八度音可以利用1、4指換1、5指，再到1、4指的這樣彈奏，把每一個八度都彈奏清晰。其中37小節還有一個內聲部是經常會被忽略的，書面上標記這“Staccato”，內聲部穿插在八度中，演奏者必須用不同的觸鍵方法將他們區分開來，這時內聲部可采用手指抓琴的方法和外聲部重音彈奏形成對比，聽眾聽到的聲音會更寬廣，給人留下想象的空間。

再現部（57～79）從展開部的抒情緩慢由輕到重過渡還原到第一部分的俄羅斯民族風情舞蹈節奏部分，這里用了強烈的力度對比方法，深化了莊嚴、威武的斗爭主題，這種多變的節奏型不僅深刻促進了音樂作品內容的戲劇沖擊，而且也增進延伸了整個音樂主題的發展。但這不代表這部分是一個炫技部分，更需要的是注意層次感。這里有一個地方與首部相同，雖然音相同，但是音色和風格大不相同，力度始終運用f完成，與前段相同段落運用漸強的手法形成對比，以便更好地銜接接下來的華彩部分。

結尾部（80～86）伴隨輕盈而又扎實的音型斷奏音型慢慢消失在聽者的耳朵里，這里要著重于指尖的練習，手指貼鍵，指尖抓琴，手腕靈活配合跑動，把聲音的彈性彈奏出來，有一種聲音慢慢消失的感覺，使人意猶未盡，引人遐想。結尾音為調性主音，用pp的力度收尾。最終在寧靜中消失，仿佛告訴人們奴隸生活即將結束，和平時代即將來臨，給人一種美好的憧憬。

3 不同前奏曲的作者區別

德彪西、肖邦、巴赫和拉赫瑪尼諾夫都是前奏曲的代表人物，但他們的風格特點卻各有不同：德彪西的前奏曲充滿印象主義色彩，吸收了很多東方音樂的古調式以及和聲結構，而且他的作品較為注重氣氛的渲染;肖邦的前奏曲有清晰的構思和布局，在演奏時有完整感，而且他善于運用大調小調的對比呈現，以強烈熱情和暗淡憂傷之間的轉換來提升作品的情感張力;巴赫的前奏曲每一首都是獨立的，運用二十四個大小調創作;拉赫瑪尼諾夫的前奏曲則大部分以民族風情為主，既有激烈的戰斗場面，也有抒情的心理活動，而且他的作品中往往先有旋律后有和聲，利用旋律推動和聲進行，使其作品有很強的獨特之處。

他們的表現手法也有不同：肖邦的前奏曲比較細膩，而且經常帶有陽光的積極的色彩，有別于肖邦其他作品的憂郁氣質;德彪西在作品中常常用到pp甚至更弱的力度，猶如水波蕩漾，并不時運用數個泛音來增加作品色彩;拉赫瑪尼諾夫的作品大多旨在揭示時代背景，時而憂傷時而激昂，其前奏曲有一種拼接的感覺，表面上是零零散散，實際上有內涵貫穿全曲;巴赫的作品則大部分是四十六對二八的節奏，顯得莊嚴有律動。

4 結語

拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》是一首非常大氣且節奏快速的曲子，具有交響樂的音響特點，表現力和感染力十足，并且蘊含著強烈的民族感以及彼時俄國人民動蕩不安的情緒。作為演奏者，首先應注意手指的控制，以飽滿地詮釋曲子的情緒，做到層次分明;其次應發揮自己想象力，充分體驗曲子的感情色彩，給聽者以獨特的聽感。

參考文獻：

[1] 屈琬婷.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析[D].湖北師范大學，2008.

[2] 武曉亮.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析[D].山東藝術學院音樂教育學院，2017.

[3] 崔源.肖邦、德彪西、拉赫瑪尼諾夫前奏曲的比較研究[D].河南大學藝術學院，2011.

[4] 周昌印.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏分析[J].音樂時空，2014.

作者簡介：曹苑萌（2000—），女，河南人，本科在讀，研究方向：音樂藝術。