高校舞蹈教育藝術素質培養探討

張雯

【摘 要】伴隨社會及經濟的快速發展，新時期對人才的培養也提出了新的標準和更高的要求。為積極響應新課改“提高學生綜合素質”的號召，加強對高校學生藝術素質的培養，提升美育教學的有效性，便顯得尤為重要。尤其是舞蹈教育，其不僅具有形式多樣，易于滿足學生多元化學習需求的優勢，并且因其自身的韻律性、藝術美，而深受大學生的喜愛。同時，舞蹈教學不僅能夠提高學生的氣質、塑造其良好的身姿，更將有助于促進美育教育的深入推進，提升其藝術修養，使其具有良好的藝術素質。基于此，筆者結合自身實踐，展開對高校舞蹈教育藝術素質培養的問題探析。

【關鍵詞】高校;舞蹈教育;藝術素養;培養

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0158-02

在推進社會主義現代化的建設過程中，高校既是創新復合型人才的培育基地，也是向社會輸送高等專業化人才及職業人才的搖籃[1]。高校教育質量、水平的高低，對于人才的培養質量具有直接影響。近年來，隨著國家對高校教育的重視、投入建設的力度不斷加大，高校教育質量得到了顯著提升。而為促進學生的全面發展、培養學生積極向上的興趣愛好，豐富大學生的精神生活，舞蹈教學得到了廣泛關注，這對于加強大學生藝術素質培養來說，具有舉足輕重的意義。但在實際的教學推進中，其還存在一定的問題。

一、簡析高校舞蹈教學的現狀

當前，各大高校對舞蹈教育的重視度已經有了顯著提高，但實際教學投入力度卻仍顯參差不齊。如：有的院校聘請了專門的舞蹈教師，并開設了多舞種的選修課程以供學生選擇，還為各舞蹈社團活動配置了專門的場地，日常也比較關注對舞蹈活動的組織。而有的學校舞蹈課程的任職教師多為原有的音樂教師，教學的舞種單一，僅是聊勝于無，這樣的舞蹈教學水平可想而知，更談不上對學生興趣的培養。還有一些院校鑒于自身是非藝術類高校，對于舞蹈教學的實際教育資金投入力度有限，并未設置專門的教研團隊進行舞蹈的系統性教學研究，受限于辦學限制，學生們舞蹈學習的熱情較低[2]。可以說，當前高校對于舞蹈教育的關注度較前期具有明顯提高，但將其真正作為一門重要的實踐課程進行研究，推進教研工作、體系化授課的，實際比例并不是很高。

二、淺議舞蹈教學對大學生藝術素質培養的作用

（一）有助于提高學生的審美鑒賞力

舞蹈向來是與音樂相生相伴的。首先，在學生舞蹈學習的初始階段，多以欣賞教學為開端。讓其在感受舞蹈的力量美或柔和美的過程中，還需體會舞蹈為人們所營造的不同意境，同時這也將是一種巨大的精神享受。其次，教師會為大家介紹舞種的類別、發展歷史、特點及美學價值等，使學生進一步走進舞蹈藝術，幫助其夯實學習基礎。與此同時，不同國家、地域、民族之間的舞蹈其表達形式與舞蹈特色也具有較大的差異性，以舞蹈學習為紐帶，將促使學生了解更多的人文、藝術、風俗等相關知識，使其審美鑒賞力不斷提高。例如：我們的少數民族都能歌善舞，也具有其不同的舞蹈服飾及文化，教師可以此為契機拓展學生的知識、藝術視野，使其感受傳統、新潮、柔美、熱烈等風格迥異的舞蹈。最后，舞蹈教學過程也是一項實踐性學習的過程，通過教師的引導、示范，使學生用心去感受藝術，享受藝術的浸潤。

（二）有助于培養學生良好的體態

高校學生多處于18歲到22歲之間，這一時期學生身體的柔韌性、協調能力及靈敏性難與青春期的學生同日而語[3]。尤其是在電子產品的廣泛普及中，讓大學生的娛樂、學習基本都是“靜態”的。而長期久坐便會導致身體姿態的變化，具有含胸、駝背等不良姿態的學生比例較高。并且，很多大學生又比較抵觸劇烈運動。這時便可以節奏感強、韻律優美的舞蹈教學，促進學生的廣泛參與，幫助其塑造挺拔的體態和良好的身姿，并加以訓練和學習的積累，使學生在舞蹈學習中收獲較好的氣質，從而摒棄、告別不良習慣及身形姿態。此外，舞蹈還將在趣味教學中讓學生動起來，能夠快速使其投入練習，使其肢體的協調性、靈活性以及身體素質逐漸提高。

（三）有助于加強學生的藝術交流

在舞蹈教學中，其學習的過程是團體活動，在進行訓練、排練、表演等過程中也需要與他人的配合，進而才能使整個舞蹈的呈現效果更好，具有藝術性及協調性。這便需要在促進學生配合能力、協作意識提高的同時，加強其藝術交流。在寓教于樂中，賦予學生良好的溝通、交流能力，并使其融入集體，感受團隊的力量與智慧。

三、高校舞蹈教學中培養學生藝術素質的有效策略

（一）優化教學理念

舞蹈教學之所以未能在高校教學中取得有效成果，其主要原因便是教學理念的問題：很多院校對舞蹈教學的關注不夠、投入教學的力度不足，也并未配置足夠的專業舞蹈教師展開深入的教學研究[4]。針對該種情況，應普及對藝術教學的認識，使各大高校能夠及時地扭轉教學理念，將舞蹈教學作為培養學生藝術素養的重要途徑，認識到其對學生身心健康發展的促進作用，樹立生本意識，激發學生參與舞蹈學習的積極性，以此來實現美育教育。例如：在學習拉丁舞、莎莎舞及我國的少數民族舞蹈時，注重激趣教學，讓學生能夠了解舞蹈文化，并在學習之余能夠一覽世界各地的美景，讓其意識到藝術不僅是沒有國界的，更是一種無聲的語言。

（二）豐富授課內容

大學生作為獨立的個體，其興趣愛好各不相同，而舞蹈也是多種多樣的。為此，教師應注重豐富舞蹈教學的內容，為學生呈現生動課堂，使其具有更多的選擇性，培養其良好的藝術素養。例如：對于追求力度、節奏的學生，可讓其學習爵士舞;喜歡優美、文藝舞蹈的學生，教師可向其推薦古典舞;對于喜歡新潮事物的學生，可讓其體驗街舞等等，讓學生依據自己的興趣進行嘗試和選擇，提高舞蹈教學的有效性。此外，舞蹈教學不應局限為一門課程的學習，教師應從立足培養學生終身興趣的角度施教，發展學生的興趣愛好，豐富其精神生活。

（三）運用信息化教學

為了充分發揮學生的舞蹈學習主體地位，使其成為課堂的中心，培養其良好的藝術素養[5]。教師可運用信息化授課，以賞析與要領學習相融合的方式，打破時間、空間的局限性，促進學生學習的不斷深入。例如：當下很多短視頻APP中也會流行一些新潮舞蹈，這對喜歡新奇事物的大學生來說，具有莫名的吸引力。教師可從促進與時俱進教學的角度，運用微課對鬼步進行分解教學，在降低舞蹈教學難度的同時，滿足學生的獵奇心理，并可由此進行延伸教學，訓練學生的耐力，幫助其樹立舞蹈學習的信心。在拉近師生間距離的同時，提高教學效率。

（四）組織實踐活動

舞蹈作為一種表演藝術。在以往的高校教學中，多以教師教、學生學的方式進行授課，其教學方式比較單一，給予學生展示的機會有限。為此，教師應多籌備相應的舞蹈藝術活動，激發學生的表演欲。例如：可組織舞蹈藝術周、校園歌舞大賽等相應的活動，并將創新元素、情感投入作為評判標準，促進學生的探究性學習，使其舞蹈技能更加嫻熟，提升其藝術素養。

四、結語

綜上所述，舞蹈不僅有助于提升學生的審美能力，培養其多樣愛好，具有陶冶情操的重要作用，也將使學生在欣賞、感受、表現舞蹈的同時，使其想象力、思維能力得到進一步的發展，賦予其更好的領悟力、肢體協調性以及創新意識。為此，應注重對高校舞蹈教育的創新與變革，加強對舞蹈教學的投入力度，增設更多選修課程，從而培養學生良好的藝術素養，促進我國高等教育的可持續發展。

參考文獻：

[1]姜瑜芳.淺析高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育[J].黃河之聲，2017（24）：70.

[2]羅軼.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].藝術評鑒，2017（7）：94-95+105.

[3]李雯.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].戲劇之家，2016（19）：188-189.

[4]吳迪.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].電視指南，2018（6）：8.

[5]饒麗娜.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].藝術評鑒，2018（10）：15.