水彩創作的構圖語言

王曉飛

（遼寧師范大學美術學院，遼寧 大連 116029）

水彩繪畫在中國的起源可以追溯到古代筆墨的初始，那是我們中國最原始的一種水彩繪畫形態，但是水彩的筆墨與傳統的筆墨有著許多不同之處。其形成的語言也有根本性的區別，而構圖語言在水彩繪畫的發展中起著重要作用，值得我們去了解其形成的特點以及在現代市場創作的發展趨勢，其構圖語言變化以及與攝影構圖的緊密聯系。

一、水彩創作中構圖語言的表現形式

古代筆墨創作時更加注重的是布局，稱之為經營位置，這也在六朝中的謝赫“六法”中有提到，其構圖的語言形成無論是山水題材亦或是人物刻畫，都講究其特有的筆墨性質，要表現出它所本身的藝術語言，通過布局設置來反映出不同的時代背景，表現創作者的內心情懷以及創作內容，也能夠通過這樣的設置看出不同人物的特點以及人物關系，其具有一定的歷史研究價值，這也是我們能夠從中獲取的另一特性。就以古代文人創作構圖與宮廷體制相比，其形成的筆墨語言也是不同的，構圖語言也會有著不同之處，我們所了解到的全景式構圖、水平式構圖、垂直式構圖等，其水墨在不同的構圖中表現出來不同價值作用又反映出了本身的特性[1]，將文人畫的雅致與宮廷的華貴更好的展現。

而西方水彩的構圖語言中，并不是僅限于水墨介質的運用，對于水彩的定義較為寬泛，凡是水與水性顏料相結合的工具都可視為水彩的延展，像水粉畫、蛋彩畫等[2]。從13世紀初的一些藝術家創作中可以看出，更多的是讓其產生一種感染力，去彰顯個性，與黑白素描相比，運用水的媒介去創作一些繪畫更加能夠帶入個人情感，這也是水彩畫的獨特之處，也更加具有挑戰性，就其構圖而言，它所形成的語言就沒有那樣的具體化，更加像是一種內心情感的放大，更加能夠運用這一特點進行一些主觀上的創作，以個人的繪畫創作語言為主導，構圖語言服務于自己的創作。以丟勒的阿爾卑斯山風景為例，他早期的風景采用水平式的風景構圖，以地平線作為基調，進行線性構圖，突出房屋建筑與大自然的和諧之美等，表述水彩風景畫早期的雛形，他的創作都表現了他個人的創作特點也反映了德國當時的時代背景政治文化，共同構成了繪畫語言。就如青草地這一水彩創作，取景是一地面上的一組草為主要刻畫內容，記錄了最為真實的自然世界，體現了節奏與韻律，不像是簡單的局部取景的構圖刻畫，而是尋覓一種和諧，從而放大了他的生活。

水彩畫的構圖無論是用任何一種構圖形式，在西方或是中國，從追溯它起源來看，都是符合當時的時代發展以及文化需求，滿足于大眾或是主觀創作，這樣的構圖語言形成讓其特有的創作題材能夠采納，最終形成自己的創作語言。

二、水彩創作的構圖變化以及發展趨勢

與早期水彩畫相比，18世紀英國水彩可以說有了飛躍性的發展，這一時期隨著更多畫種題材的涌現，在構圖上也有了很大改變。英國的風景畫形成流派，以威爾遜、透納等人為主要代表人物，其創作反映了英國的自然風光，也將古典主義傳統與英國本地的風格有機結合，傳達了自然氣息，在空間創作上追求一種大氣、外光顏色的瞬間變化，這也對之后的印象派創作奠定了基礎，這樣的一個創作語言出現，使得水彩的創作更加的具有“不確定性”，而這個不確定指的是它的創作題材以及創作構圖上，而不是發展的不確定。相反的更加能夠確定的水是它的形式更加多樣化，在創作上也越來越能夠符合時代要求變化。以這一時期的透納作品為例，從構圖上建筑有所改變，沒有刻板的寫實繪畫，而是作為手稿等將建筑進一步描繪，可以視為一種設計，也可以視為一種創作風格，傳統的構圖方式加以融合，創作一些不同的內容等。除了一些傳統的水平式、對比構圖、突出中心等方式，也有更多角度的去刻畫建筑，同樣也是透納的水彩創作，從索爾茲伯里大教堂內部、古羅馬斗獸場等作品，都可以看出，他在構圖上更加大膽的用心，更加追求空間透視的效果，給人視覺上的新體驗，也使得水彩構圖語言的進一步發展。英國水彩創作大多以風景為主，大多水彩畫被注入了他們本身的名族意識，具有他們自己的審美價值在其中，無論是從技法上還是色彩表現力上，情感色彩上都進行了深層次的探索，想藝術走進。

現代水彩發展受時代的進步，人們的審美追求以及市場的需求有了巨大變化。新的時代，在水彩創作中風格更加多樣化，具有發展的“不確定性”。水彩畫本身的特點塑造了它的不確定特質，但也具有挑戰性，因為水是不可控的，它能夠促使你去創作，帶領你去發現，但要輕松駕馭它的特性，需要一定掌握程度，這樣的富有挑戰性迎合了現代的人們，在這樣的繪畫體制下創作，題材和內容更加的多樣。市場上的大多數水彩畫表現的構圖語言采用留白構圖，這一方式也是由于水彩的透明特質，無論是采用干畫法還是濕畫法，都與水彩顏料的透明特質有關，構圖上也不能脫離這一特質[3]。現代的水彩同樣追求筆墨結構，這與古代的筆墨有著緊密聯系，追求文雅的古代畫法，但同時推陳出新，在傳統的繪畫中創新出不同的效果，同樣都是渲染紙張，但是現代更加最求自然性、隨意性不可復制的效果。市場需求上也展現出更多人的喜愛，如人物、花卉、工業器械、交通工具等不同的創作題材，多視角的描繪展現了新時代背景下的水彩構圖環境，對于藝術語言的追求以及在更多行業領域上的開拓，不局限于繪畫創作緊密聯系生活中去。

三、水彩創作與攝影構圖學的聯系

在進行水彩創作時，要考慮其畫面布局構圖與空間結構關系，通過對畫面的掌控反映出一定的主題思想，這一創作思路與攝影也有密切聯系。因為水彩這一作畫介質本身的特質我們沒有辦法在室外進行長時間的寫生創作，當然如果你想要獲得一種隨意性不拘謹的構圖是可以走出室內的，能夠從室外感受到更多帶有藝術的生活氣息。但我們更多的水走出室外去拍攝更多的作品，與其說是作品，不如說是生活的點滴，帶著主觀的感受拍攝取景。

與攝影一樣，都是在選擇角度，拍攝出來的作品需要剪裁，最終確定構圖以及內容。同意都是在進行創作，介質的不同，但攝影更加直觀的讓你看到構圖形成后是否水自己想要的構圖，與繪畫有些許不同，我們不能夠改變客觀事物自然法則，但是能夠運用自然條件，選擇自己舒適的角度，尋求一種最舒適的狀態，而繪畫創作部就是在尋找自己最舒適的狀態嗎。

構圖的基本原理就是在追求一種“規矩”，攝影也更加去講究這樣的規矩，從拍攝角度到拍攝方向，再到拍攝距離，去選擇遠景、近景、全景時圍繞的主題都是讓其加突出中心思想，這與水彩創作相像，但水彩創作中追尋的規矩沒有那么苛刻，更多的是最終呈現效果，反映的主題思想，而精彩的構圖在攝影中效果更加的重要。在構圖形式中也有其相像的地方，豎線構圖、曲線構圖、對角線構圖等，都是進行創作的構圖手法[4]，以現代水彩繪畫家許海剛的人物創作為例，大多通過拍攝取景再選取重新組合的方式進行構圖，這樣從視覺上形成一種新的角度，反映出自然與人物的和諧，攝影與水彩的創作有著很緊密的聯系，一直會延續到未來，攝影會為創作帶來很大的進步空間。

四、總結

水彩創作中構圖要求也會隨時代發展慢慢的提升，對其構圖語言的要求也會隨之升高，當然它依然脫離不了生活，始終與生活環境息息相關，與科技發展同時進步，利用更多的輔助工具進行創作，但依然具有其水彩語言的特性。無論其發展變化是以怎樣的形式去展現，其本身的挑戰性會激勵創作者不斷的去挑戰自我，使得水彩畫的表現形式不局限于市場，也能夠滿足自我對于藝術的追求，其創作形式創作題材以及角度的多樣化會使得構圖角度上的多樣化，形成更加廣泛豐富的構圖語言。