淺談德彪西鋼琴曲《月光》和《游吟詩人》的演奏方法

張雨潔

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

一、鋼琴曲《月光》

（一）音樂風(fēng)格

德彪西鋼琴曲《月光》締造出的風(fēng)格其實在相當(dāng)多的一部分上是受到了浪漫主義時期風(fēng)格的影響，音樂風(fēng)格有很強的浪漫主義。在選材方面，極大的吸取了法國浪漫主義詩歌的內(nèi)涵，旋律浪漫而舒緩，將浪漫主義刻畫的細(xì)致入微。無論是選材、譜曲、演奏上都充分展示著浪漫主義風(fēng)格。但是，落實到創(chuàng)作上，德彪西卻突破了傳統(tǒng)的浪漫主義風(fēng)格的寫作方法，在創(chuàng)作中大膽的加入了不同于之前的音樂元素，具有了印象主義風(fēng)格。在《月光》中，德彪西在音樂中添加了給人留下瞬間印象的感覺，及三度環(huán)繞下行、旋律級進(jìn)下行、多聲部的旋律進(jìn)行等。節(jié)奏上也多采用三連音、二連音，使音樂具有流動性，同時三連音和二連音的交替使用也是突破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，仿佛就像月光撒在湖面上，濺起連連的波光。在和聲的運用上，德彪西著重突顯了他在這時音樂創(chuàng)作的風(fēng)格，就好像是月光的色彩變化一般，使得整首作品有種惟妙惟肖、朦朧的感覺。德彪西像是一位畫家，把鋼琴作為調(diào)色板，用音樂作為畫筆來描繪自然。

（二）演奏方法

1.踏板的運用方法。在印象主義音樂中踏板的使用是十分重要的，同時也是非常復(fù)雜的。如果音樂中沒有踏板就無法感受到作者所期待的音響效果，必需合理的運用踏板，否則將無法體現(xiàn)出印象主義音樂的風(fēng)格，以及變化多樣的和聲支體。所以說，要是想非常完美的演奏出印象主義的音樂風(fēng)格，踏板起著至關(guān)重要的作用，以至于可以使音樂充滿獨特的藝術(shù)魅力。但是，我們從德彪西的作品中可以發(fā)現(xiàn)，他的很多作品沒有踏板符號的標(biāo)記，這樣可以使演奏者充分發(fā)揮自己的技能，根據(jù)自己對于作品的理解以及情感變化在演奏作品中添加踏板。

德彪西的鋼琴曲《月光》，首先在第一部分開始的時候就要使用弱音踏板，營造一種月色靜謐朦朧的感覺。如樂曲開始的第1 小節(jié)至第9 小節(jié)，演奏時使用弱音踏板，起到連接音符和對音符顫動的效果，從而體現(xiàn)印象主義風(fēng)格的流暢、連貫，和追求連續(xù)多變的和聲效果。踏板的使用要根據(jù)低音的變化而切換，要使弱音踏板的時值與低音的時值相同，同時又可以表現(xiàn)出上面聲部的律動。其次是延音踏板的使用，延音踏板的使用較弱音踏板的使用有很大的不同，整首樂曲的延音踏板均使用音后踏板的演奏方法，起到旋律連貫、流動、不間斷的效果。同時延音踏板對于力度的把控十分重要，以第10 小節(jié)為例，此小節(jié)的低音持續(xù)時間很長，而且個個聲部都有連音線，所以為了使低音線條可以持續(xù)并且不間斷我們將使用延音踏板。同時最需要注意的是，在保持延音的基礎(chǔ)上需要突顯高聲部的旋律，也就是說演奏時要突出旋律線，在對和弦外音的處理上要彈奏的較弱一些。此外，這種弱音踏板和延音踏板的使用方法，在第三部分再現(xiàn)部出來的時候與第一部分相同，演奏時需要根據(jù)自己的情感、樂譜上出現(xiàn)的低音和聲以及旋律線有效的使用踏板。在演奏雙連音時，延音踏板的演奏力度需要稍強一些，延音的時值效果也需要稍長一些，這樣以便展示出印象主義風(fēng)格下月光的柔美與靜謐。

2.觸鍵的控制方法。掌握觸鍵的控制方法在演奏印象主義風(fēng)格音樂時是非常重要的，不同的觸鍵方法可以產(chǎn)生不同的音色，從而會產(chǎn)生不同的音樂效果。演奏德彪西的鋼琴曲《月光》，需要輕柔以及每個音符之間有粘連感的觸鍵，使音響效果柔和靜謐、旋律連貫流暢，以體現(xiàn)出月光照應(yīng)在湖面上朦朧景象。

這首作品的觸鍵方法與其他的作品有很大的不同，樂曲的音色不需要有很強的顆粒性，要用連奏的技巧去彈奏，特別是有雙音出現(xiàn)時，更加需要注意聲音的連貫，如第1 小節(jié)到第4 小節(jié)。貼鍵演奏是很好的一種演奏連音的方法，演奏時手腕要平放，手指像是吸在琴鍵上一般不要離開，需要放松手臂和手腕。如樂曲第15-17 小節(jié)，右手和弦連奏的跑動，每個音都要連在一起，一定不可以彈斷，不然將會無法體現(xiàn)月色的輕柔和朦朧。因為需要連奏，演奏時手要完全打開，并且要固定演奏八度的姿勢，手腕放低，橫向的移動手腕，所以在幾個小節(jié)需特別注意手腕要放平、放松，力度沉在指尖上。

在德彪西《月光》的第三部分中，如第51-54 小節(jié)，這段需要的演奏方法是輕巧、柔和。旋律具有流動性，速度緩慢，音色柔美，這對于演奏技巧有了嚴(yán)格的要求。在運用柔和的觸鍵方式演奏時，因為左手是低音、右手是旋律音，使用左手的觸鍵應(yīng)該比右手更輕，用柔美的方式來表現(xiàn)低音聲部，以便更清晰地突出旋律聲部。在運用輕柔的觸鍵方式時，應(yīng)緩慢的落鍵，手指用力的部位要根據(jù)具體的音色和旋律來控制，這樣才能使得樂曲的音色更加飽滿。

3.演奏的力度。印象主義風(fēng)格的音樂比較注重色彩性的表達(dá)，力度的控制是演奏印象樂派一個重要的方法。演奏德彪西印象主義音樂風(fēng)格時不需要像貝多芬英雄主義風(fēng)格式那樣有強大的音響效果，它需要的是有清晰的和聲，音色柔和，旋律連貫、流暢、如歌，下鍵力度輕、速度慢。

在演奏《月光》時，手指需要有很強的控制力，要控制好每個音符的力度，在彈奏每個音符之前，就要做好演奏下一個音符的準(zhǔn)備。印象派風(fēng)格的聲音力度主要在弱的范圍內(nèi)變化，也就是說，在輕聲范圍內(nèi)作出無數(shù)層次與音色的對比。雖然《月光》的全曲都處于較弱的音響效果，但是音色卻要非常清晰，音不要彈奏的很模糊。演奏時，從肩膀到手指都要處在放松的狀態(tài)。在有漸強標(biāo)記出現(xiàn)時，要突出演奏，與寧靜的音響效果形成色彩性的對比。

《月光》這首曲子，對于強音的處理方法較浪漫主義風(fēng)格相比有很大的不同，對于情感表達(dá)最爆發(fā)的處理，不是漸進(jìn)式的表達(dá)，而是把這些音瞬間帶過，加大了音樂的表現(xiàn)力，突出了音樂的色彩性，所以對于彈奏強音要非常重視。如第41 和42 小節(jié)，在這句就出現(xiàn)了演奏情緒的爆發(fā)點，演奏時要控制住力度，把握好強音，手臂和手腕需要同時發(fā)力，突然強音的音色。但是要注意的是，強音不可彈奏的太炸、生硬，要在強音的渲染下演奏出月色朦朧的印象美。在演奏的過程中還需要注意音符的均勻，如果有一個音符沒有均勻、音色太強就會影響整首樂曲的演奏效果。

總之，弱音并不是輕到?jīng)]有聲音，強音并不是很重、很沉悶，而是與弱音形成色彩性的對比，只有這樣的控制演奏的力度，才能真正的表現(xiàn)出德彪西在創(chuàng)作時的情感，展現(xiàn)出標(biāo)題月光的柔美、月色的朦朧。

二、鋼琴前奏曲《游吟詩人》

（一）《游吟詩人》的概述

《游吟詩人》是德彪西鋼琴前奏曲第一集第十二首，是對“人”的印象刻畫，作品中的“游吟詩人”并不是指中世紀(jì)唱曲的“游唱騎士”，而是指頭戴黑色的高禮帽，臉上有著彩色的繪畫，穿著燕尾禮服，并且會演唱、彈奏、翻跟斗和會變戲法的江湖藝人。在樂曲中，不是單單的對一個人進(jìn)行描寫，而是展現(xiàn)出許多演員的不同表演的現(xiàn)場。德彪西非常喜歡去觀看馬戲團(tuán)雜耍逗趣的表演，所以在這首曲子中就生動形象的表現(xiàn)了斗戲場搞笑和熱鬧的氛圍。同時，還有人猜測德彪西是在描繪一對正在熱戀中的情侶，對于這首《游吟詩人》的理解與猜測有很多。但是德彪西在音樂中所展現(xiàn)的音樂形象鮮明獨特，仿佛有著演員左右搖擺的舞步，并且巧妙的處理了旋律與音樂節(jié)奏，使得整首樂曲在幽默與歡快的狀態(tài)下進(jìn)行。曲子是由許多短小的音樂主題片段疊加而成的一首簡短的鋼琴前奏曲，這些短小的主題會在音樂發(fā)展中隨意的交替。這不僅是一首有著印象主義風(fēng)格的鋼琴曲，也是一首具有著爵士樂曲的風(fēng)格鋼琴曲，同時還帶有百老匯的影子。從以上分析可以發(fā)現(xiàn)，這首曲子是對我們現(xiàn)實生活中歡樂與幽默的場景再現(xiàn)。雖然我們只能聽到演奏者彈出的音響，但是卻能跟隨著德彪西的創(chuàng)作，走進(jìn)馬戲團(tuán)的演出現(xiàn)場。

（二）《游吟詩人》的演奏方法

《游吟詩人》有著幽默、活潑的特征，總的演奏具有輕巧的特點，需要彈出音符的顆粒性。此曲踏板的使用較少，要求有干脆的音色。節(jié)奏要彈得均勻，保持中速，重音拍點一定要彈奏的明顯，需要嚴(yán)格的按照譜例上的標(biāo)記演奏。

第一個主題的開始是有著幽默、逗趣的感覺，如樂曲剛開始的第1-7小節(jié)，節(jié)奏型的一快一慢，像是馬戲團(tuán)里的小丑演員騎著獨輪車出場，向前三步又退回一步的感覺。所以在演奏第一小節(jié)至第七小節(jié)中，把一個小節(jié)看成一個樂句，左手的兩個八度低音和弦需較弱，彈奏時要表現(xiàn)出被推出去又拉回來，使樂曲的開始就可以富有很強的人物形象。

接下來從第九小節(jié)開始樂曲像是進(jìn)入帶有歡快的第二個主題，具有舞曲性質(zhì)的風(fēng)格，馬戲團(tuán)演員已經(jīng)全部入場開始進(jìn)行演出，樂曲在這里速度與開始相比速度較快，同時還像是模仿吉他的彈奏，節(jié)奏生動、靈活，演奏時手指需要快速地下鍵，并且還要快速地離開鍵盤，之后緊跟著演員的一段歌舞表演，演奏時要具有表現(xiàn)力，將這種歡快的場景呈現(xiàn)在聽眾的面前，這樣才能使旋律既有舞曲風(fēng)格又兼具吉他的音響效果。到了第十九小節(jié)，吉他和舞蹈再次出現(xiàn)并且稍加變化，在第三十二小節(jié)結(jié)束。

從第三十五小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入了第三主題，開始的幾個小節(jié)仿佛是在模仿觀眾席傳來的陣陣嘲笑聲，打斷了第二個主題，但是過了不久仿佛又聽到了第二主題的再現(xiàn)，并且一直持續(xù)。這一段在演奏時需要注意控制力度，力度控制在P 至PPP 之間，手指要輕快地演奏，手腕往上提，不要有向下壓的感覺，這樣可以使音色不會有黏在一起的感覺。同時還要突出右手和弦的最高音，控制左手和弦的最低音，使旋律富有流動感。樂曲在第四十九小節(jié)使用的是平行三和弦琶音，這種說法不同于古典浪漫風(fēng)格，有著更加新意化的感覺，創(chuàng)造出新的和聲寫法，多數(shù)表現(xiàn)在自由的表現(xiàn)手法。

樂曲的第五十八小節(jié)開始，像是突然出現(xiàn)了一陣鼓聲，節(jié)奏型也似乎跟著鼓聲的節(jié)奏變化了起來。在演奏這一樂句時，力度要稍強，使用輪指演奏，雙手像是在拍球一樣，手腕放松，突出左手的重音，并且要有種停頓的感覺。這一樂句結(jié)束，從第六十四小節(jié)起音樂旋律更加富有表現(xiàn)力，情緒達(dá)到了最高點，像是游吟詩人在演唱，他們極大的渴望去表達(dá)自己的情感，馬戲表演在這里達(dá)到了高潮點。這一段的節(jié)奏型拉長，像是演員在對觀眾訴說，也像是一個女孩看到了自己心愛的男生，德彪西將激動、喜悅?cè)坑靡舴憩F(xiàn)了出來。

這一段在右手的快速八度跑動結(jié)束，游吟詩人的演唱也隨之結(jié)束，接著第一段再次出現(xiàn)，整首樂曲結(jié)束。

三、德彪西《月光》與《游吟詩人》演奏風(fēng)格特征與對比分析

《月光》與《游吟詩人》分別屬于德彪西早期和中后期時期的作品，所以在演奏風(fēng)格與音樂表達(dá)中也會有很大的不同。從以上分析可以看出，在德彪西早期的作品《月光》還帶有浪漫主義風(fēng)格的特征，并不是完全的印象主義，可以說是在探索的道路上。雖然描繪的是景物，但是還是會像浪漫主義時期那樣流露情感表達(dá)。力度控制在一個范圍內(nèi)，為了表現(xiàn)月光的柔美，音色總體偏弱、偏輕，觸鍵需緩慢，大量的使用踏板，并且持續(xù)時間很長。曲子會有明顯的三段式，以及完整的樂句。而《游吟詩人》則屬于德彪西中期或者是中后期的作品，從風(fēng)格看上會與《月光》有明顯的不同，這時的作品印象主義風(fēng)格較為成熟，開啟了新的音樂時期，音樂的描繪從景物變成了人物，還加入了一些對樂器的模仿，比如模仿吉他和鼓的聲音，極少的表達(dá)內(nèi)心的情感，更多的是在描繪人物或者場景。從《游吟詩人》中我們也可以發(fā)現(xiàn)，這時的作品曲式結(jié)構(gòu)并不是很清楚，和聲也沒有像之前那樣有規(guī)律，樂句的表現(xiàn)方式不再是規(guī)整的段落樂句，大多都是一些間斷、零碎的旋律片段。力度也不是控制在一個范圍，因描繪的場景不同而不同，踏板更多的是使用間斷式的踏板，或者在強音處使用。

四、結(jié)論

德彪西作為印象主義音樂最具代表的音樂家，他的作品不僅吸收了多元的文化，還及具有獨特性與創(chuàng)造性。在他的作品中之前的演奏方法和風(fēng)格特征仿佛消失匿跡，但是卻又能忽隱忽現(xiàn)的感受到它的存在，德彪西從此開創(chuàng)了新的音樂殿堂。本人通過查找有關(guān)的文獻(xiàn)資料，對德彪西印象主義風(fēng)格的演奏方法進(jìn)行了分析與研究。

在彈奏德彪西的作品時，首先我們要從德彪西本人的性格特點與創(chuàng)作風(fēng)格著手，并了解這首作品的創(chuàng)作背景以及所描繪的景象，也可以觀看有關(guān)作品的音樂會視頻或者聽相關(guān)的音頻，這對接下來的練習(xí)會產(chǎn)生很高的效率，然后再針對具體所要演奏的作品展開具體的演奏方法分析。上文所舉例的《月光》和前奏曲《游吟詩人》是德彪西很具代表性的兩首作品，不管是和聲還是曲式結(jié)構(gòu)，踏板、觸鍵、節(jié)奏還是力度，都可以根據(jù)這兩首的演奏方法去彈奏德彪西印象主義風(fēng)格的其他作品。

對于德彪西印象主義風(fēng)格的音樂，不僅是我個人很喜歡的風(fēng)格，它更是一種突破與創(chuàng)新的作品，也為音樂的演奏開拓了新的視野。