淺談葫蘆絲演奏的美學原則

黎晴

（南陵縣文化館，安徽 南陵 241000）

一、葫蘆絲的概念及來源

葫蘆絲音色亮麗而又柔腸百轉，旋律富有詩意和舞蹈性，是我國特有的優秀少數民族樂器之一。它源于云南傣、佤和布朗等族聚居的德宏、臨滄地區，近年來葫蘆絲通過進一步改良，以及各種媒介的傳播，受到越來越多音樂愛好者的關注和喜愛。葫蘆絲的音色“輕、飄、柔”特點，吸引了越來越多的聽眾，甚至于迷上它，繼而學習它。據我查閱資料了解，目前全國約幾十萬的葫蘆絲愛好者。因此我們很有必要談談葫蘆絲演奏中的美學原則。

二、如何理解葫蘆絲演奏中的“美學原則”

“美學”一詞對于大多數人來說是一個非常抽象的哲學概念，在此筆者沒有必要用很大的篇幅去解釋它的涵義。廣義上說，就是在葫蘆絲演奏中我們應當如何去把葫蘆絲演奏的更加完美，更加悅耳動聽，尤其是在演奏不同風格樂曲時，怎樣去處理好樂曲演奏中的技巧使用、風格體現及音色的控制，以突出葫蘆絲“輕、飄、柔”的特點，這才是本文要探索的主題。

三、葫蘆絲的音色特點

葫蘆絲這一樂器名稱的由來，我們只知道是由葫蘆和竹子為主要原料制作而成，但對于“絲”的理解就未必正確的解釋它的涵義。在我國民間樂種中有一種定義叫做“絲竹樂”，這里的“絲”字的解釋是指絲弦樂器，如拉弦樂器組中的二胡、板胡、高胡等，彈撥樂器組中的揚琴、琵琶、三弦等，皆稱之為絲或弦，因此絲竹樂種絲是樂器分類上的一種范疇，而葫蘆絲中的絲字更多得是美學上的審美范疇。就絲一字，為我們概括了葫蘆絲演奏中必須堅持的一些原則。“絲”很容易讓我們聯想到絲綢的柔軟特性，作為樂器的葫蘆絲，將對絲綢的觸覺效果轉化為聽覺效果。本人通過多年來的教學經歷和體驗，將絲字延伸為以下三種審美范疇。

（一）“輕”葫蘆絲是一種特殊的簧管類樂器，它與其它很多的吹管樂器不同。它即沒有嗩吶的激情高昂，也沒有笛子般明亮通透。這是由于它本身的特征所決定的，但是不是因為它的音量小，只要我們吹響它，所表現出來的就是它的輕呢?其實不然，“輕”指的是氣息要輕，從葫蘆絲的發聲原理上去看，屬于簧片受到氣息的沖擊產生振動而發出聲音，同樣原理，與另一民族吹管樂器“笙”相比卻有不同之處，笙屬于多簧片吹管樂器，無論是獨奏還是伴奏，為突出其效果，都是以和弦的形式進行，另一方面，笙的簧片大而厚，葫蘆絲的簧片小而薄，因此用氣的力度是不同的，吹奏葫蘆絲的氣息要適量。葫蘆絲與笙的另一不同之處是葫蘆絲在低音區、中音區的用氣力度是各不相同的，在筒音作5的情況下，低音5、6、7三音所用的氣息相對重一些，中音區1、2、3三個音氣息要適量，4、5、6三音用氣息相對較輕，而低音3用氣最弱，因此要控制好氣息的力度，要演奏好葫蘆絲只有對不同的音區的氣息控制做到較好的把握，才能在此基礎上向上發展。另外，在表演時我們可以通過麥克風，在錄音時我們可以通過調整伴奏的音量等方法來將葫蘆絲的音量放大，所得到的音量效果與其它樂器是一樣的。那么該如何表現出它的輕?在李春華的《葫蘆絲基礎教程》中曾談到過，葫蘆絲每個音的正常發音都有一個范圍，氣息太輕葫蘆絲不發音或發出咕音或發出偏離音準的音，氣息太重葫蘆絲也不發音或發出沙音或直接吹壞葫蘆絲。在我們平時的氣息練習中通過漸強漸弱的長音練習，可以輕松地找到這個正確的發音范圍，而在這個范圍內還有一個可以讓葫蘆絲發出最美音色的區間，通過大量、長期不間斷的氣息練習，我們必須要將這個區間找出來，并且在今后的演奏過程中確保葫蘆絲吹出來的每個音都出現在這個最美的區間內，這樣演奏出來的音樂給人的感覺就是干凈、清新。

（二）“飄”對于這個字的解釋可以做一個形象性的比喻，如何在葫蘆絲演奏中表現出來，朋友們可以在腦海中想象一幅圖畫：傍晚時分，山清水秀的一處小農莊，此時的圖畫是靜止的，如果你再想象一下，微風吹來，農家小院里的炊煙裊裊升起，遠處天上的晚霞漸漸逝去，不時還有幾只小鳥從天空飛過。比較一下前后的感受有什么不同?我想這個感覺還是很明顯的。我們光將葫蘆絲的輕吹出來是遠遠不夠的，還必須要通過一些技巧讓它飄動起來。葫蘆絲的技巧有很多，其中最重要的有兩種技巧：那就是虛指顫音與腹顫音。這兩種技巧運用的得當與否直接影響著葫蘆絲音色中“飄”的表現。

虛指顫音又稱之為指顫音、指震音或隔孔打音，具體演奏方法是--在本音位置的下二孔，平穩扇動，它類似于弦樂中的揉弦，在筒音作5的情況下，多用于中音1、2、3、5、6和低音7上，虛指顫音在樂曲中的運用，就如烹飪精美菜肴需放調味品一樣的必不可少。

腹顫音又稱為氣震音，主要是靠氣息有規律的強弱交替變化而形成一條水紋般的音波，又如休閑時去KTV唱歌，一個會使用腹顫音的歌手唱的歌，效果明顯好于不會使用腹顫音的歌手。吹葫蘆絲也一樣，腹顫音和虛指顫音是必須要用到的技巧，特別是中音3的虛指顫音，要加得自然又恰到好處，加與不加的差別是很明顯的。腹顫音和虛指顫音也要根據樂曲風格和情感需要酌情使用，用以突出葫蘆絲音色飄逸的特點。

（三）“柔”我們可以把葫蘆絲的輕比作葫蘆絲尤如絲綢的本質，而飄就是把絲綢抖動起來，那柔是什么呢?打個比方：把一方絲綢和一張白紙扔到半空，注意觀察它們下落的姿態，它們同樣的隨風飄動，但不同的是紙張在下落的過程中會有突然的方向改變，最后它以角或邊重重地摔在地上，而絲綢不一樣，整個過程是那么的酥柔婉轉，給人是一種美的視覺享受，葫蘆絲曲目的演奏也需做到如此，不同的僅僅是一個是視覺，一個是聽覺。“柔”是美學范疇中最能夠體現葫蘆絲的演奏特點，做到此效果主要是在演奏中使用了滑音技巧。滑音有兩種基本形式：上滑音和下滑音。上滑音由低音滑向高音，下滑音則反之，常見的有二度、三度滑音、四度、五度，也有跳進滑音。例如：上滑音的演奏方法是：在筒音作5的情況下，由低音6到中音1，右手中指、食指平行抹動，配合氣息的減弱，滑音效果自然顯現。下滑音的演奏方法是：由中音1到低音6，右手食指中指以弧線形式同時抹動按孔，最后落在低音6上。通過滑音來模擬多種聲音，如哏德全的《春到傣鄉》引子部分模仿鳥叫，李春華老師的《孤獨的黑駿馬》模仿馬叫等，滑音的要求是通過氣指舌的配合使滑音自然無痕，難度非常大，只有通過大量的練習才能達到要求。

綜上所述，本人列出葫蘆絲演奏的三種美學原則，也是三種審美范疇。當然，葫蘆絲不僅限于這三種原則，然而“輕、飄、柔”卻是演奏好葫蘆絲最基本的三種原則，也體現出了學習和演奏葫蘆絲的兩大基本功，即氣息與指法。其它的各類技巧都有著舉足輕重的作用，很多初學者拋開枯燥無味的基本功練習，直接去吹奏樂曲，這樣的曲子聽上去僅僅只是把樂曲的音符給演奏了出來，給人的感覺就是平淡無味。我想說的是葫蘆絲的學習沒有捷徑，無論樂器怎樣改革、作曲家如何別出心裁的創作何種樂曲，提高演奏水平的必由之路永遠是氣舌唇指的基本功訓練，每天基本功的練習是葫蘆絲演奏者們的首要任務，只有夯實基礎，才能欲窮千里目，更上一層樓。