淺析季大純的繪畫語言與形式

王詩寧

(北華大學，吉林 吉林 132000)

一、季大純“現象”

季大純，1968生于江蘇南通，1993畢業于中央美術學院油畫系四畫室，當代杰出畫家。個人書籍：《季大純》，代表作品：《自以為是》、《中華有神功》等。

中國策展人、評論家、畫商皮力把季大純的畫叫做“當代精神生活的寓言”，源于神秘的石頭，“畫中有無數的涂改和改掉的部分，這樣才留下來無數的可能，這樣作品才流露出來產生過程的痕跡。連任一個完成的作品中創造，也就是打斷一下，畫畫兒在此是一個無疆、結束不了的過程。”季大純畫面形式風格特立獨行，畫面中留有大面積空白空間，創作形象充滿童趣，內心存在另一個單純的世界，個人性情顯著，畫面中玩世和調侃的氣質，對當代中國現實進行諷刺性批判，在當代畫壇獨樹一幟，畫面育有超現實主義意味。季大純“現象”開始出現在觀眾的視野，被中國美術界所認可。

在季大純畫面中，畫面中將現實人物童真化，對真實客觀物體肆意改動，畫面所繪人物、事物均不需要透視和空間。所塑造情節多為不相關形象的趣味融合，西方人物與東方人物、東西方文化、古今中外形象均無界限可言。季大純自己曾寫過：“你不會去計較那是東方的還是西方的，是古代的還是現代的，其實它們并沒有區別，它們就是你心里那個空空的山谷。”利用復合又夸張的繪畫語言創造新形象，畫面中或是作者內心情感的安放之處。所謂的邏輯、科學和規則在欣賞季大純的作品時似乎都無用功之處，天馬行空才是季大純的標志性詞匯。觀者在季大純的畫面中得到無限思考，面對季大純的畫面時不同命運經歷的觀者引發各自不同的感慨，留給觀者無邊想象的空間這可能正是季大純的繪畫魅力之所在。

二、季大純分析

(一)學習、生活經歷、創作動機

季大純從童年開始拿起畫筆一直至今，繪畫在他的生活里已經堅持了四十年有余，他出自于中央美術學院的油畫四畫室。對中央美術學院四畫室有一點了解，四畫室培養的繪畫教學理念為培養創新思維，從而培養富有創造性與探索新知識能力的人才。

季大純的童年記憶大都是與爺爺相關的，爺爺的性格培養了季大純的詼諧幽默。季大純記憶里的爺爺有點不正經、愛胡謅，他卻聽著那些后來想起來近乎詩意的話長大。家境優越的爺爺是個不折不扣的公子哥，只會花錢，不會掙，特別愛吃冰淇淋。有次因為饞得不行，又沒錢，爺爺就找人把家宅的一根明代雕花梁鋸了下來，賣了80塊錢，買了冰淇淋吃。當時的冰淇淋整塊九毛錢，半塊四毛五。有時，爺爺也會拿鋼筆頭和指甲去賣。就是這樣的一位可愛老人陪伴著季大純的人生。有時他分不清爺爺說的哪些話是真的，但聽起來卻都充滿想象力。爺爺告訴過他怎么智斗梁上的大蟒蛇；也說起他母親眼睛不好，總覺得床不平，過了兩年才發現墊床的是一只小烏龜。季大純覺得自己受爺爺影響很多。后來那些被認為充滿幽默感的畫總讓他想到和爺爺走一起的日子，一起看的電影。回想起來，爺爺的畫甚至比在阿拉伯繡品廠做設計的母親更好。母親的畫沒有錯誤，一麻袋一百多本，跟印刷品一樣。在這樣生活環境下生活著給了季大純在藝術創作的道路上一顆輕松自由的心。

在1993年從央美畢業后，季大純有過一段艱難時光，他辭掉工作，專心畫畫，一度借住在朋友家里。這個時光也是季大純繪畫風格的開始，為了節省開支季大純利用在學校里留下的畫材進行作畫，為延長使用時間只能選擇將人物形象縮小進行作畫。這是季大純繪畫形式最開始的形成原因，在這樣的繪畫形式中摸索著反而成形了獨特的繪畫風格，也是在這其中找到了屬于自己的創新藝術理念。正所謂“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”，季大純“現象”就在這樣的環境下開始逐步形成了，開啟了他的藝術創作之路。

(二)季大純畫面形式

季大純說過：畫畫總要有點不一樣的東西，才會有意思，我總也試圖在畫面中藏一點小叛逆、小不正經，作為生活的調劑，時不時拿出來跟觀眾開一個善意的玩笑，戲謔一下。季大純大部分作品均為大面積空白，只取其中一角進行繪畫，利用畫面人物形象卡通化，并且將動物形象擬人化，在選取人物時，對于偉人的光輝形象往往無法引起季大純的興趣，一些軼事才是他的視覺重心。利用他的“小叛逆”和“不正經”組織一個別致的畫面，以此畫面組成方式創作大量此類作品形成季大純極具有個人風格的畫面形式。

畫中卡通人物形象只占據了畫面的三分之一的空間，畫面人物形象略帶幽默風趣，左側人物腳穿皮鞋，面容長相上具有外國人的面部形象特征，右邊人物穿著布鞋，形象為以中國農民原型進行創作，作品名為《自以為是》，從作品名與作品內容來看似乎是在調侃畫面中人物。這種畫面中主體物只占有一部分小空間，其他大部分面積留為空白的繪畫形式，將現實人物進行童真化，是季大純的畫面形式。在季大純的大量作品中，均以這樣的畫面形式來進行創作。

讓藝術家本人發言：“每一個細節都畫完的繪畫、要加以解釋都沒有余地的繪畫，使我很不滿意。剛好畫中沒有畫出來什么的空白面積才紿觀者提供一個空間，允許他有自己的想象力。”

舉例出這么兩幅作品，《自以為是》與《食神》兩幅畫面中，對于人物形象的設計，略有相似，又很大不同，從畫面中人物形象和色彩的使用上，人物占用畫面空間比例上看，兩幅作品的畫面內容上分析兩幅作品似乎都充滿了玩世不恭和調侃畫面人物的氣質，兩幅作品是典型的季大純的畫面形式，這是季大純的畫面形式。

畫面人物形象只占視覺中心上的一部分，畫面其余部分為空白，人物形象設計上一般為歷史任務、卡通人物、兒童玩具、日常用品、與鮮明的灰白色背景相映襯，畫面內容上有一種顧左右而言其他的寓言形式。

(三)季大純繪畫語言特色

通過畫家的奇思怪想創作怪誕幽默的畫面氣質，借助于歷史題材和政治人物的詼諧調侃，使用動物植物呈現出某種錯位視覺。利用中國古代文人畫的氣質滲透于現代繪畫創作，形成季大純與眾不同的繪畫語言。季大純的作品給我一種感受就是，他似乎想告訴你什么，好像又欲擒故縱的不告訴你。

畫面中的禽類形象為鴕鳥，所謂當代詞匯“鴕鳥心態”是一種逃避現實的心里狀態，在遇到問題時不能勇于面對問題的懦弱行為。鴕鳥這種動物，在逼到走投無路的時候，就會選擇將頭埋進沙子里。當代人的“鴕鳥心態”用以回避問題，即使知道問題即將出現也無作為，導致事態更加復雜。季大純的這幅《魅力世界與恐怖》給予我一種作者在創作時期經歷的一些事情，他似乎就是這畫中的鴕鳥形象，襪子喻為沙堆，他在逃避。或是他看到了社會上的大多當代青年面對問題的解決方法，心有感觸所以創作出這一作品。畫面中慣于埋頭沙堆的鴕鳥干脆用彩色襪子蒙住了眼睛，季大純選擇將襪子套在鴕鳥的頭上，而襪子形狀巧妙的與鴕鳥頭部頸部形狀吻合，畫面似不投機卻又不失和諧。選擇襪子而不是其他物體，這正是季大純繪畫語言的特殊之處。

“萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”這是我對這一作品的第一感受看到此作品心中只有這兩句詩，不知道季大純在創作的時候是不是也這么想的呢。在畫面中一只綠色鸚鵡叼住了一只紅褐色雞腿，首先這個鸚鵡的造型上，季大純運用了略夸大微變形的形象處理；在顏色搭配上，季大純在畫面的色彩使用上運用了紅色與綠色這一對互補色，加強了畫面的沖擊力。這些都是季大純繪畫語言的獨到之處吧，鸚鵡不像往常所見的身材纖細，還擁有一個大大的頭，爪子也腫了起來，這只鸚鵡看起來又胖又稱不上美麗，正是這樣夸張的造型方式，獨特的配色，組織了具有感染力的繪畫語言，讓觀者用心去體會畫家的言外之意、畫外之音。

三、形式語言對畫家的重要性

每一個藝術家的繪畫形式語言就是一個藝術家的形象代表，如當我們提到《向日葵》就想到凡·高，提起《蒙娜麗莎》就會想到達·芬奇，說起《格爾尼卡》就會不由自主的想起畢加索。現代藝術大師畢加索說：“最重要的是形式，而形式一經產生便不會消失，能以獨立的生命尋活下去。”繪畫形式語言的創新性和獨特性、不可替代性成就了畫家在美術界的地位，藝術家的風格、面貌對于一個藝術家來講是致命的事情。凡·高的作品多用搖擺跳動的筆觸產生的不同肌理效果形成他的繪畫語言來傳達自己內心深處的情感，那種肌理形成表達出來的畫面語言效果令人震撼。不同的繪畫形式語言形成了不同的意蘊，傳達不同的內心感受。

正是這種清奇的繪畫語言和獨特的畫面形式給予了季大純今時今日在當代畫壇的地位。一個畫家獨特的繪畫形式和繪畫語言可以顯著的提高畫家作品辨識度，成就一個畫家。季大純的老師吳維佳告訴他，繪畫語言更重要，是構成一幅畫里最重要的那部分，畫下來的、修改的痕跡，幾個顏色、形狀的組合，“比貓頭鷹、長頸鹿更像一張畫。”那時的季大純還沒有現在的成就，他去看展發現自己不是與這個知名畫家很像，就是和那個畫家畫的相似。季大純開始明白，想要畫好必須做出一些名堂，就要和他們產生真正的差別。

貢布里希《藝術與幻覺》中曾說：“事實上，我們已經看到，模仿的藝術家總會傾向于從他學會處理的圖式中建立起形象。”模仿注定是沒有出路的，藝術家只有發揮具有各自氣質的藝術語言才能在藝術創作中獨樹一幟。獨特的藝術語言，使藝術家魅力非凡。