中職古箏教育現狀及改進措施

孫麗娟

(運城市文化藝術學校，山西 運城 044000)

一直以來，藝術類中職院校是培養民樂演奏家的搖籃之一，在藝術類學校不斷的發展過程中，對市場需求、學生發展、技術探索等方面做出了不懈的探索，在激烈的市場競爭中，如何讓學生脫穎而出，是中職院校不斷追求的目標。具體到古箏演奏的教育培養上，如何為社會提供優秀的古箏演奏者，是藝術類中職院校古箏演奏專業教師不斷思考的問題。

一、中職古箏教學現狀

(一)忽略集體協作精神而只注重個人發展

古箏教學通常采用的是“一對一”的教學方式，這樣既花費了教師大量的時間和精力，而且收效甚微。另一方面，也減少了學生與其他同學的合作與交流，不利于學生的健康成長。因此，雖然有些學生的個人演奏能力很強，但是一碰到與他人合作進行演奏時，就會出現手忙腳亂、不知所措等一系列表現，這些都是典型的缺乏合作鍛煉的表現。在合奏中，不能使自己融入到整個樂隊當中，不能注意到各聲部間的配合，而在重奏中，不能完成單獨一個聲部的演奏，與其他聲部配合不到一起，缺少默契。久而久之，學生寧愿自己演出也不愿意與他人進行合作，這樣既減少了合奏曲目的累積，集體意識也會越來越淡漠。

(二)偏重演奏方法而忽略了音樂的文化內涵

現如今，許多中職院校古箏專業的學生花費大量的時間來練習演奏技術，他們以達到“正確的演奏”為目的來“規范的”去練習演奏方法，其實這樣是不對的。這樣的練習只會讓他們達到了技術的水準而達不到文化內涵的水準，不能透徹地理解音樂里所表達的意境以及音樂的人文背景與風格特征。這不僅僅是在古箏演奏中有這樣的問題，由于對民族音樂藝術方面知識的缺失，便會影響他們將演奏技巧賦予文化內涵的提升。

(三)師資力量的匱乏

近年來，越來越多的人開始學習彈奏古箏，由于師資匱乏，各行各業的人都加入了古箏教師這個行業。雖然他們的加入，在一定程度上緩解了古箏教師隊伍師資的不足，但不乏有一些業務水準比較欠缺的人士。因此，提高古箏師資的業務水準便成了當務之急。這個單單靠一個、兩個人的力量是不夠的。只有有了社會各大專業委員會的支持，才能逐步提高古箏師資的業務水平。

二、中職古箏教學建議

筆者認為，想要將古箏這一民族樂器教育發揚光大，光是增大師資隊伍和強化教育是遠遠不夠的，我們更應該樹立對本民族音樂文化傳承和發揚的意識，同時建立屬于我們自己的一套完善的教學教育方法，從基礎環節做起。下面提出兩點個人見解。

(一)深入了解民族音樂的地位

百度百科對于民族音樂是這樣解釋的：“狹義的講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這一片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。”我們大家都知道，我國的民族音樂，包括箏文化，有著幾千年的優良傳統，因此我們要加強對民族音樂的教育，增強民族自豪感。

(二)建立科學的彈奏方法

音樂聲音的四大要素是物理現象，根據物理學的解釋：聲音的變化是有振動產生，彈撥樂器是由琴弦的振動產生聲音，古箏琴弦的振動是由演奏者彈撥琴弦產生的。”因此，古箏的彈奏方法是有科學規律可循的。從目前大部分孩子的演奏中不難發現，他們在演奏中是盲目無序的，什么樣的手勢都有，彈出來的聲音也沒有悅耳動聽。因此，完善演奏方法是一個漫長的過程。

(三)加強對音樂的領悟

只有深入透徹的了解音樂的旋律、情感和背后的故事，才能夠演奏出富有情感的樂曲。因此，這就要求加強學生對于所演奏音樂的理解。對于加強對音樂的理解，可以從以下幾個方面入手：首先，提升學生的學習的自主性，提前查閱音樂的創作由來或歷史背景，主動表達自己的理解發揮創造性思維；第二，在古箏課堂教學中，教師應該利用多種形式向學生授課，可利用多媒體等教學設備安排學生觀賞他人的演奏，在觀看演奏的過程中，學生可以自主的進行對比和總結，推動古箏表演中技術與音樂的完美融合。最后，學生在欣賞他人演奏的同時，可以鼓勵學生發表自己的看法，取長補短，最終實現自身古箏表演技術的有效提升。

三、結語

古箏是中華民族文化的瑰寶，有著悠久的歷史，經歷了兩千多個春秋。古箏教學的方法并不是獨立的，它有靈活多變性。但是對于幼兒啟蒙教育來說，我們必須按照規定的教學方法進行教育。學無止境，我認為，學習古箏的目的在于：發揮古箏本身的特點，用美妙的音色來培養學生的審美能力和創造能力。雖然在學習的過程中難免會出現種種問題，但只要用心，就會發掘出靈活多變的教學方式，讓孩子在寓教于樂中學習古箏，激發學生對古箏學習的熱情和興趣，在古箏美妙的音色中，完成古箏的學習。