現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構*

王若愚

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541000）

現代舞具有鮮明的特點，所表達的思想更加開放包容，動作更加自由，具有充沛的生命力。在現代舞的創作過程中一般要經過幾個流程，首先選定主題、確定題材，然后構思舞蹈的腳本、設計舞曲、動作，然后在反復的排練中不斷找出錯誤修改，使舞蹈更加完善。在現代舞的舞蹈編導過程中，要遵循一定的創作思想，探究不同的創作結構，才能創作出更具有創新性、藝術性和觀賞性的舞蹈作品。

一、現代舞概況

現代舞作為一種新興的舞蹈派別起源于20世紀初，與古典芭蕾舞相對立。現代舞具有一定的思想性，追求的是自由、開放、包容、平等的思想，與現代和平、發展的時代精神所呼應，所以深受當代人民的喜愛，也得到了更為廣泛的傳播。同時現代舞的創作者要具備哲理性，能夠把生活中的哲理融入到舞蹈中呈現出來，取材于生活的作品更貼近現實，更有力于大部分人去欣賞。

現代舞的種類多樣，比如拉丁舞、華爾茲、探戈等國際標準舞，以及迪斯科、街舞、拉拉隊舞、舞劇等都是屬于現代舞的范疇，只要是具有新時代特征，能夠體現開放性、體現自由思想的舞蹈都屬于現代舞。現代舞蹈要展現給大家的是一種樂觀向上的生活態度，面對不如意的事情要學會放開，面對不一樣的思想要學會包容，現代舞的思想觀點是求同存異的，能夠廣泛吸收其他藝術的精華，把有益于自身發展的長處都吸納進來加以改造以使舞蹈更具有觀賞性、藝術性和思想性[1]。

二、現代舞舞蹈編導中的創作思想

（一）舞蹈創作要具備獨特的藝術風格

舞蹈是一種需要通過動作來呈現表演形態的藝術，多以動態的肢體語言來表達思想主題，這個時候舞蹈動作與舞蹈形態既要具有一致性，這種動作和形態還要具備獨特的風格，才能賦予舞蹈獨特的靈魂[2]。在創作過程中，獨特的藝術風格是必不可少的構成要素，在現代舞的創造思想中要能夠具體體現出來，這種獨具特色的藝術風格就是舞蹈的靈魂，擁有靈魂的舞蹈才能打動人心。每個人的性格特點、行為習慣、審美風格都是不一樣的，沒有必要為了尋求一致性或者是認同感而去模仿別人，擁有自己獨特的藝術風格很重要，無論是表演方法、動作呈現，還是外在形象、內在思想，保持真我就好。只有自己具備有獨特的風格，有與眾不同的特點，舞蹈作品才會有獨特性，個性化的作品才能吸引人們去觀看，給人留下深刻的印象[3]。

（二）舞蹈創作要呼應自然，回歸自由

大自然瑰麗無比，在舞蹈創作中融入自然，回歸自由能讓舞蹈更為靈動。在舞蹈創作過程中，舞蹈編導可以多去大自然中呼吸新鮮空氣，感受四季變化、威風輕撫、狂風呼嘯，細雨迷蒙、大雨傾盆，蟬鳴鳥叫，花開葉落，每一個自然的變化都是迷人，在編導舞蹈的時候，可以把這些大自然的美妙變化滲透進去，在舞蹈演員表演的時候，能讓觀眾如同置身大自然，心情感受隨著舞蹈動作的變化而起伏[4]。在這一方面，韓國舞蹈藝術家洪信子的表演尤為亮眼，在她的現代舞作品中完美地融入了自然環境的無限變化，讓觀眾的心緒能夠隨著舞蹈動作的變化而躁動或寧靜，不僅能享受到視覺上的美感，同時也能體會自然之瑰麗。

除了要呼應自然，舞蹈創作還要蘊含自由的思想，在思想上、動作上回歸自由。自由是現代社會所追求的一種精神品質和生活理念，在藝術上這種思想被貫徹得更加徹底，作為藝術家要追求自由，享受自由[5]。正如鄧肯這個現代舞之母所表現的那樣，向往自由、追求自由，是給觀眾最直觀的感受。舞蹈編導在創作過程中也要秉持這自由的思想，在舞蹈動作、舞蹈編曲的設計中融入更多自由的思想，要表現出強烈的自由的意愿，讓觀眾都能體會到對自由的渴望。不被束縛，一展才華，是每個藝術家的追求，這種對自由的追求反映到作品里能給觀眾帶來極大的震撼，尤其是現代舞舞蹈的創作，更加要有追求自由的這種創作思想。

（三）舞蹈創作要能夠傳遞情感和哲理

藝術中必不可少的是情感，離開了情感的藝術也只是無病呻吟，不具有觀賞性、傳播性和藝術性。現代舞的舞蹈創作要注重情感和哲理的表達，如果舞蹈中沒有注入情感和哲理，那么這支舞蹈就是失敗的，只是無意義的動作的僵硬堆砌。在情感和哲理表達方面具有突出成就的現代舞舞蹈編導大師貝嘉，就能在編導舞蹈的時候很好的貫徹這一創作思想，在其編排的舞蹈動作中，我們能看到舞者的一舉一動都在訴說著人類的情感，每一個肢體語言都在傳遞著人生的哲理，給人以極大的震撼。

舞蹈這種藝術形式給人的觀感是很鮮明直觀的，人們是通過視覺來感受這種藝術，如果舞蹈中沒有融入感情，不能表達哲理，那么觀眾就會覺得索然無味，對舞蹈藝術就失去了興趣，不利于舞蹈藝術的長遠發展[6]。因此舞蹈編導在創作舞蹈的時候，要融入感情和自己對人生的體會，使舞蹈具備傳遞情感和哲理的功能，才能使舞蹈作品煥發出璀璨的光芒，具有強大的生命力。對于現代舞來說，舞者和編導不僅是演繹舞蹈的人，同時也肩負著傳遞思想的使命，把哲理和情感通過舞蹈這一種美妙的肢體藝術傳遞出去。

（四）舞蹈創作要體現時代精神和生活

現代舞要體現出我們現在所處時代的時代精神和生活風貌。每個時代都有其特殊的印記，都有與其它時代不同的精神和生活風貌，如何充分體現出這個時代的時代精神和精神風貌是每個舞蹈編導需要思考的問題之一，這也是舞蹈創作過程中的創作思想之一。生活是靈感的源泉，能夠給藝術創作者帶來源源不斷的靈感，這是藝術屆公認的，舞蹈藝術也不能例外。舞蹈創作時可以多觀察生活中的種種大小事情，從生活中得到動作和主題的靈感，創造出貼合實際但又更具藝術性和獨特性的作品，這種具有時代精神和時代生活風貌的作品才能夠被更多觀眾所接受，才能夠得到更加廣泛的傳播，舞蹈編導在創作古城中也要謹記這一創作思想，時刻記得把當代的時代精神融入到舞蹈中，以呈現出人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品。

比如我們當代的時代精神的核心是改革和創新，那么在舞蹈創作中怎么體現出來呢？可以從舞蹈動作方面進行創新，也可以從風格方面進行改革，同時時代精神也是當時時代人們所共同擁有的思想領域的共同意識，在創作的過程中，就可以從普通百姓中取材，他們的喜怒哀樂、情感思想都能體現時代精神，再結合我們的民族文化、民族思想、各地習俗等生活風貌，綜合取材，提煉精華，變成舞蹈創作的素材，無論是對個人素養的提升，還是對舞蹈質量的提高都有很大的幫助。同時我們這個時代還是一個和平、發展的時代，具有很大的包容性和創造性，對現代舞蹈的創作也有很大的益處，舞蹈創作者能從生活中發現源源不斷的素材，創造出具有時代氣息的作品，把和平、發展的理念融入到舞蹈中[7]，使觀看的人也能為自己能夠生活在這個幸福的年代而自豪。

三、現代舞舞蹈編導中的創作結構

（一）舞蹈編導中的動作結構

動作結構是現代舞蹈編導的基礎。舞蹈是通過動作來表達情感思想的，不同的動作組合起來所表達的主題是不一樣的。因此，在舞蹈編導中，動作結構尤為重要。在現代舞蹈中，根據人數劃分可以分為單人舞蹈、雙人舞蹈及多人舞蹈等多種舞蹈形式，在舞蹈編導過程中，不同的人數的舞蹈會有不同的動作結構，單人舞蹈更注重表現個人，會把個人的專屬動作放大以突出舞者；雙人或多人舞蹈則更注重舞者相互之間的配合，通過個人動作的配合，組合形成新的動作，產生集體動作的和諧感，以讓整支舞蹈看起來完整協調美觀，具有觀賞性，這種雙人或多人的舞蹈更加強調的是動作結構的協調感，不能太過于偏重某一方面，以免造成失衡感。無論是什么舞蹈，動作結構都是舞蹈創作中不可或缺的組成部分，舞蹈編導要學會利用動作來讓舞蹈更加具有層次感，以帶給觀眾豐富絢麗的視覺盛宴。

（二）舞蹈編導中的情感結構

藝術創作離不開情感表達，情感是人類永恒的主題，也是藝術創作中永不過時的主題。舞蹈作為藝術的一種，在創作過程中也是離不開情感的，情感能為舞蹈創作提供許多的靈感。舞蹈編導在創作過程中，要把握好情感結構，而情感結構中很重要的一個要素是情緒的表達，情緒是一個人對事物的感受，憤怒、傷心、高興、掙扎、害怕等，這些情緒該如何通過肢體語言準確地傳遞給觀眾，并能帶動觀眾的情感變化，這就很考驗編導的創作功底了[8]。在情感結構中這一舞蹈結構形式中，要求舞蹈編導準確把握情緒情感的變化，在創作的時候首先要確定好情感基調，結合情感和劇情，通過設計不同的肢體語言來刻畫心理活動，表達感情色彩的變化。

（三）舞蹈編導中的時間結構

舞蹈編導中，還有一種創作結構是時間結構，時間結構又分為時間順序結構和時間交錯結構。很明顯的，時間順序結構就是舞蹈作品是按照時間的先后順序來表現舞蹈內容。比如對于事件的發展是按照起因、經過、結果的順序來編排的，人物的情感變化是循序漸進地變化的，時間也是由古至今，從過去到現在再到未來有規律地推進的，這種時間順序結構的創作能使舞蹈更具有層次感，脈絡更加清晰，呈現給觀眾的時候能夠更加直觀，更加有序，讓觀眾理解起來更加方便，感受更為震撼。另外還有一種時間交錯結構，這種創作結構不受時間順序的束縛，時間的變化、事件的發展以及情感的轉變都不會按部就班地按照常規順序一步一步走下去，而是彼此之間情感交錯出現，各種事件相互融合穿插，表達比較混亂，各種滋味交織在一起，使得沖突更加激烈，矛盾更加突出，能讓觀眾全神貫注地投入其中，就怕分神一下就錯過了重要的轉折點，對舞蹈表達出來的情感感受就更加強烈了。

（四）舞蹈編導中的空間結構

現代舞舞蹈編導的創作結構中，空間結構同樣占據了一席之地。空間結構其實就是在空間上的構思，在舞蹈方面就是舞蹈在舞臺上的整體畫面表達的構圖。舞者在表演的時候，肯定要進行空間上的移動，這樣才能能有畫面感和層次感。舞蹈編導在創作的時候，要從點、線、面三個方面進行組合創作，找準點、連成線，使舞臺空間得到最大限度的利用，舞蹈演員在點與線的組合下，充滿韻律感地移動，給觀眾呈現出完整的舞臺畫面，使觀眾能夠得到完美的畫面享受。

四、結語

現代舞具有很大的獨特性，具有包容、開放、自由的特點，是一種具有強烈視覺沖擊的藝術。舞蹈編導的水平也決定這舞蹈的靈魂，要不斷提升自己的專業素養，在創作現代舞的過程中要遵循創作思想和創作結構，但又不拘于形式，在創作時融入情感，賦予舞蹈靈魂，才能創造出更多的優秀作品，讓舞蹈這一藝術形式得到更好的展現。