《瑪麗蓮·夢露》絲網版畫色彩探析

（江南大學設計學院 214000）

有關美國波普藝術家安迪·沃霍爾名人版畫作品的研究，普遍以《瑪麗蓮·夢露》為典型例證。一方面，它先后創作于1962、1964和1967年（圖1），似乎影射了六十年代的美國社會時政。另一方面，緣于絲網印刷技術應用其中，顛覆原本以精英文化獨大的傳統美學觀念。色彩作為安迪版畫作品最主要的視覺表現大有可觀，它的變化特點反映了色彩符號化的進程。本文利用PCCS色彩體系理性分析不同時期《瑪麗蓮·夢露》版畫的色彩特點，結合大眾消費文化背景以符號角度思考色彩變化的原因，并從符號動機、演變和傳達三方面進行闡釋。

圖1 《瑪麗蓮·夢露》版畫，作者自制

一、色彩認知角度理性分析

PCCS是日本色彩研究所于1964年發表的配色體系，它將明度、純度合成12組色調，形成包含純、清、暗、濁色系的色調分類表。現從色相、色調兩方面分析《瑪麗蓮·夢露》版畫色彩，能以客觀邏輯思維的角度理解色彩關系，使認知從感性上升至理性。

從色相上觀察，版畫運用鄰近色和對比色最多，因此有夸張絢麗的色彩感覺。從1962年至1967年，版畫背景色相逐漸豐富。1962年的版畫只有黃橙色，1964年的版畫遞增至紅、橙、淡藍和松綠色，1967年則更多。另在色相配置上也有明顯變化。1962年和1964年的版畫肖像部分色相配置相似——黃發，淡紅紫色臉部，藍綠色眼影，紅唇及黑色陰影。1967年的版畫在色相配置上更加自由開放，頭發、臉部等不再局限于之前的色相，肖像特征明顯減弱。

從色調上分析，大多數版畫屬于近似色調配色。現將其歸納為以下四種：①清色系與濁色系的近似組合，如A1、B1、B2、C9。因色調為中高明度、純度，故表現為偏明的調性特征。②濁色系內部的近似組合，如B3、C2、C3、C5。通過調入不同比例的灰色，弱化色相對比，使色彩呈現偏灰調性特征。③濁色系與暗色系的近似組合，如C6。調入方式為加灰、加黑，故表現為偏暗的調性特征。④純色系與相鄰色系的近似組合，如C8。此組合強調高純度色相的弱對比關系，以偏純的調性特征展現絢麗活潑的色彩感覺。

二、色彩符號角度變換分析

符號學意義上的符號是兩個層面的結合體。一是符號可感的形式層面，即能指;二是符號抽象的內容層面，即所指。兩者缺一，皆不能稱為符號。《瑪麗蓮·夢露》版畫色彩可被人的視覺感官感知，并識別為特定的感性形式。這種富含規律的美學形式成為安迪藝術風格的象征，也就是眾所周知的“波普風”。這樣看來，既存在能指，又有能指背后的所指，故可以稱《瑪麗蓮·夢露》版畫色彩為符號。

1.符號動機：消費文化鏡像

從版畫創作的時代背景著手，得以尋得色彩符號的創建動機。在消費革命的影響下，60年代的美國處處充滿商業氣息。為迎合新一代年輕群體的審美喜好，隨時隨地可見光鮮亮麗的商品廣告。出于對消費社會現實的敏感，安迪抽離商業色彩，并使之貫徹于版畫之中，這便是版畫色彩極具裝飾性的動機所在。

2.符號演變：主體意識驅動

《瑪麗蓮·夢露》版畫的創作歷程也是色彩符號化的過程，是主體意識驅動的結果。這一點從以下三方面闡述論證。一，創作動機的轉變。版畫的創作初衷是紀念夢露逝世，因而1962年和1964年的版畫肖像色彩貼近夢露自身的形象設定。1967年的版畫則是安迪為籌集電影資金所作，版畫色彩組合更加自由。肖像主體的個性特點被削弱，色彩符號化特征凸顯，藝術商業化初見端倪。二，藝術構想的建立。他本人曾言，“我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。”可見絲網版畫作為批量復制品出現絕非偶然，而是安迪一直想要實現的藝術構想。要將版畫轉化為商品，就必須打造令人牢記的標志，色彩符號自然功不可沒。三，印刷技術的妙用。安迪不是第一個以夢露為題材創作絲網畫的人，但他打上了自己的烙印。版畫能輕易捕捉套印錯位的痕跡，不要錯誤地認為那是安迪的失誤。“他會說，輕輕地移動網框，那樣做很乏味···我們為什么不翻點花樣，像那樣推開?”很顯然安迪刻意而為，通過營造廉價低質的效果來模擬商業印刷中的色彩現象，這也佐證了色彩符號化的必然性。

3.符號傳達：情感內涵詮釋

《瑪麗蓮·夢露》版畫色彩背后是安迪對藝術商業化和大眾化的崇尚。他用絲印技術批量生產版畫，打破當時高雅的紐約畫廊風格，強調藝術的可重復性和低廉性，以證明藝術是商品的等同物，可以為大眾所有，為大眾所欣賞。

三、結語

綜上所述，《瑪麗蓮·夢露》版畫色彩有兩個階段：第一階段，色彩貼近人物肖像特點，畫面偏明亮；第二階段，色彩自由組合，畫面灰濁感增加，符號化特征凸顯。繼《瑪麗蓮·夢露》之后，安迪的名人版畫作品延續了自由組合的色彩模式，至于是否有其它的變化特點，還需進一步探討。