美術學專業陶瓷藝術課程與中國畫課程的整合教學研究
——以巢湖學院為例

陳友祥

（巢湖學院藝術學院，安徽巢湖238000）

隨著中國經濟文化的跨越式發展，中國的文化自信不斷增強。在黨的十九大報告中，習近平總書記指出：“中國特色社會主義文化，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化，熔鑄于黨領導人民在革命、建設、改革中創造的革命文化和社會主義先進文化，植根于中國特色社會主義偉大實踐?！盵1]習近平將中華優秀傳統文化提升到嶄新階段，賦予中華優秀傳統文化時代內涵。為傳承傳統優秀文化，教育部舉措不斷，出臺《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，把優秀傳統文化進校園作為固本工程和鑄魂工程來抓。

陶瓷藝術作為優秀傳統文化的一部分，在當前我國基礎教育美術教學中逐步受到重視，這就要求中小學美術教師不僅要有扎實的繪畫基礎，還要掌握陶瓷藝術、民間美術等教學技能。2009年教育部頒布《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，規定了美術學（教師教育）本科專業必修課程，其中就包含了陶瓷藝術課程。我校作為全國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程試點學校，為持續提高師生動手能力，增加應用型課程開發，于2013年首次開設陶瓷藝術課程。該課程課程開設以來，雖然在實訓室、校外實訓基地建設等方面取得不少成績，但由于師資薄弱、課程開設時間短等因素，陶瓷藝術課程內涵建設還亟需深入，特別是課程定位和教學方向并不明確。為此，我們構建了開放性的陶藝課程體系，探索陶藝課程與其他課程之間的交叉融合和連續性，重點整合陶瓷藝術課程與中國畫課程的融合教學。

一、陶瓷藝術課程與中國畫課程整合教學的必要性

近年來，陶瓷藝術課程教育普及較快，作為應用性較強的綜合性藝術課程，它與繪畫、雕塑和工藝美術等有著密切關系，融合了造型、裝飾、材料等多種審美語言，由于具備觸覺感知、視覺審視、啟發想象和易產生成就感，可以讓學生了解傳統文化和地方文化，提高藝術修養，并且在培養學生的創造力、綜合應用能力和拓寬學生的專業方向方面具有積極的作用等諸多優勢，許多地方高校藝術類非陶藝專業紛紛開設陶藝課程。

專業藝術高校陶藝專業開設課程的分類非常細致，但是在普通地方高校，美術學專業的陶藝課程卻受制于課時、師資和硬件條件，教學內容不可能面面俱到。如巢湖學院美術學專業陶藝課程課時為3周共36課時，這么短的時間內，學會揉泥、拉坯、修坯、捏塑、裝飾、施釉等等技能，是不可能的。只能根據整體培養目標，發揮專業優勢，明確課程地位和教學方向，有針對性地開展教學。

我校美術學專業基于培養師范生的特性，在傳授基本陶藝知識及陶藝造型技能，以適應將來就業后中小學陶藝課程教學的需要基礎上，考慮到美術學專業學生有較為豐富和扎實的中國畫知識技能，可以將此無縫拓展到陶瓷藝術創作中。以陶瓷繪畫作為陶藝教學的重點和切入點，輔之相關周邊陶藝知識技能教學，形成符合美術學專業特點的陶瓷藝術教學體系。既可以拓展書畫知識技能的應用，又可以保證學生創研陶藝作品的成功率，提高學生的成就感。

二、陶瓷藝術課程與中國畫課程的整合教學的可能性

中國畫屬于純藝術，是一種依托于宣紙的平面二維藝術。而陶瓷藝術屬于工藝美術門類，是一門立體的三維藝術，其制作過程要遵循一系列的嚴格工藝流程，是工藝美、造型美和裝飾美的結合。陶瓷繪畫是從陶瓷裝飾演化而來的特殊繪畫，與中國畫雖分屬與不同的藝術門類，但是在工具材料、發展歷程、理念文脈，乃至表現技法與題材選擇上都有諸多的相似點。

（一）二者的繪畫工具相似

二者的主要繪畫工具都是毛筆，有軟毫、兼毫、硬毫之分。陶瓷繪畫毛筆中，除料筆、分水筆與中國畫用毛筆略有區別外，其他大部分是通用的。特別是在陶瓷繪畫水性材料——五彩、青花、釉里紅的運用中，由于其調和劑是水，與國畫調和劑相同，兩者的毛筆完全通用。

（二）二者發展同步

自唐以降，中國的陶瓷繪畫一直與中國畫緊密結合，同步發展。鄧白先生在《鄧白美術文集》中談到：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發展，不論青花、五彩等彩瓷，出現了繪畫風的裝飾之后，便發生了嶄新的面貌?！盵2]孔六慶教授則認為：“中國陶瓷裝飾史中有一條陶瓷裝飾材料追追求著中國傳統繪畫在瓷器上實現表現效果的強烈印記?！盵3]

唐代長沙窯花卉、飛禽、山水、人物裝飾已具雛形，或單線勾勒、或潑墨渲染，并且詩、書、畫一體。宋代是中國畫史上山水畫、花鳥畫的成熟期，工筆白描成為一種獨立的藝術形式，是中國畫去色抱樸藝術觀的獨特體現。同時代的磁州瓷器裝飾受白描藝術觀的影響，以褐色單線進行線描裝飾，形成白地黑花高檔彩瓷。得益于蘇麻離青的引進，元明青花瓷彩繪運用分水技法，借鑒同時期水墨畫技法，又有了中國畫墨分五色、用筆剛柔并濟、畫面虛實變化之效果，使得陶瓷繪畫表現中國人一向追求的意境、意趣成為可能?？梢哉f，青花的出現是陶瓷裝飾向陶瓷繪畫進化的轉折點。明清民窯青花瓷器上的率意簡略、妙趣橫生的花鳥魚蟲則明顯受到同時期興起的水墨大寫意花鳥畫的影響，如明末清初景德鎮民窯青花瓷裝飾與一生行蹤于江西中北部的八大山人的水墨大寫意風格生息相通。清代中期出現的粉彩瓷繪畫借鑒琺瑯彩工藝，使用玻璃白打底，使花頭富有立體感。在此基礎上又吸收惲南田沒骨花鳥畫畫風，使用工筆畫凹凸暈染法，減弱甚至去除明代斗彩瓷強力的線骨感和色彩對比，創造出色彩妍麗柔和、陰陽淺淡微妙變化的藝術效果。清末，一批深諳詩、書、畫、印的新安畫派、海上畫派文人畫家到景德鎮畫瓷，將文人畫的審美意識注入瓷繪，使得淺絳彩的繪制水平和品位迅速提高。

當代的陶瓷繪畫與中國畫一樣，呈現出多元化的總體趨勢。顏色品類多樣且可自由調配，多次燒成后色彩基本不變的新彩陶瓷彩繪顏料催生陶瓷繪畫進入跨越式發展。新彩顏料的使用便利性使得不甚精于陶瓷工藝的畫家也能在瓷上進行彩繪，他們將各自所擅長的題材、畫風運用到瓷繪中，個人多樣性的意志、藝術追求在瓷面上可以自由表達。加之釉色窯變的深入探索，類似于當代工筆畫肌理呈現，使得現當代陶瓷彩繪掙脫了以往工藝限制，創造自由度前所未有。

（三）二者的創作理念、表現手法相似

中國畫千余年的發展，在造就傳統筆墨語言形式完備深刻的同時，也造就了中國人對筆墨的感悟本能和敏感，以文化遺產的形式流淌在中國人的精神血脈中。長期的同步發展，使得共同根植于傳統文化血脈的二者形成相似的創作理念和表現手法。

二者在創作理念方面都要求“氣韻生動”、“寫意傳神”?！皻忭嵣鷦印钡膬群谟谥骺腕w交融，使客體的內在生命和精神，借助筆墨線條等畫面形式語言有韻律的變化，表現出藝術形象的旺盛生機，這是中國畫的最高精神追求，也是中國式藝術精神之一。“寫意傳神”是“氣韻生動”在畫面中的外在體現，強調形象在“似與不似之間”。意由物起，而緣于心；神寓于物，而超乎形似。

表現手法方面的相近處更多，例如：1.以線為最基本的造型手段，重視線骨的作用。2.色彩運用以類色體系為主，隨類賦彩，寫意性、主觀性較強，有時還帶有強烈的裝飾性。譬如：中國畫可以全以墨色作畫，青花瓷繪則全以青花色繪制。3.以散點透視為基本構圖法，無視真實場景，強調主次關系、虛實關系。可以“計白當黑”，“白”可以是水，可以是天空，亦或是地，留給觀者想象的余地。4.中國畫，特別是文人畫的特征之一就是詩、書、畫、印共存，互為補充。自從文人畫家參與以來，這種曾經是中國畫的獨有形式也在陶瓷彩繪裝飾中普及開來。

三、陶瓷藝術課程與中國畫課程整合教學的實施途徑

（一）完善教師知識結構和實踐技能

藝術實踐課程教師除了具備一般教學活動的性質——教學活動的組織者、實施者、答疑者等，還具有特殊的作用——藝術實踐技能的示范作用。任何技能的講授都必須要配合相應的操作示范才能有事半功倍的效果。實現陶瓷藝術課程與中國畫整合教學的前提，是必須有一支素質高、實踐技能強的兼通兩者的“雙能型”教師隊伍。美術學專業開設陶藝課程初期，由陶藝實訓室合作方派駐技師和美術學專業教師共同授課。美術學專業教師由于缺乏陶藝知識和技能，在實際的課程實施中只能起到組織者、管理者的作用，實際授課由派駐技師實施。雖然派駐技師有豐富的陶藝技能，但理論知識匱乏，審美素質較低，也不能深刻理解陶藝課程之于整個美術學教學體系的定位，教學方法也較為單一。為盡快提高陶藝教學走上正軌，學院一面引進陶藝專業教師；另一方面，鼓勵中國畫教師通過赴景德鎮大學進修、赴陶瓷藝術創意企業掛職實踐的方式，深入學習陶藝知識和技能，改善知識結構，并跨科探索將書畫藝術融入到陶藝創作中。

（二）交叉課程開課時間，融合教學內容

在實際的教學實踐中，可以嘗試將中國畫與陶藝進行交叉授課，實現兩類課程教學時間和教學內容的有機融合。比如將寫意花鳥畫課程（7周84課時）分成兩段，中間穿插陶藝繪畫課程（3周36課時）。學生在寫意花鳥畫前一段課程（4周48課時）中學習基本筆墨法和重點的幾種花卉翎毛后，轉入陶藝繪畫學習。以接近水墨畫表現效果的釉中青花和五彩彩繪入手，將寫意花鳥畫階段性學習成果轉換成陶瓷彩繪，初步了解青花料、五彩料的料性及燒成前后的變化。后半段寫意花鳥畫課程（3周36課時）中則可寫意花鳥畫臨習、創作與陶瓷繪畫創作同時進行。將在宣紙上所繪作為設計稿轉換到陶瓷上，在運用青花料、五彩料的同時拓展到油性新彩繪。當然，課程融合教學過程中也要尊重陶瓷繪畫的料性與燒成規律。

（三）多途徑拓展學生視野

受多方面因素的制約，陶藝課程的教學有必要縮短課內理論教學時間，保證實踐教學充分開展，但理論教學對學生全面認識陶藝不可或缺。如何解決這個矛盾呢？可以通過網絡提供與陶藝相關的電子文本、優秀陶藝作品電子圖片、陶藝制作各環節實例圖片及視頻，讓學生課前課后可以通過這些電子資源自學相關內容。此外，還要帶領學生考察國內著名的陶瓷產地，如赴景德鎮參觀“中國陶瓷博物館”、“三寶陶藝街”、全國最大的藝術陶瓷展示交易集散地“陶溪川”，讓學生實地了解傳統陶瓷發展歷程和多樣的當代瓷繪藝術品，感受藝術陶瓷創作氛圍，從而拓展學生視野和創作欲望。

（四）課堂全體教學與課后分組教學相結合

課堂全體統一的教學方案不足以滿足學生的個性化深入的學習需求，有些同學喜歡在瓷板繪制，有些同學喜歡茶具，有些同學想探索研究裝飾性陶瓷，同學們的興趣點、水平千差萬別。這種情況下，可以結合導師制和大學生創新創業項目，以創新項目為目標分組、分組分層教學。

作為一種工藝美術，陶瓷藝術的工藝流程較多，且每個步驟操作精確度要求極高，非學生個人可以全程掌控，因此學校要加大投入，建立開放式的陶藝繪畫專用實訓室，派駐專業教師，使學生有開展創新、探索實踐的場所，滿足陶藝教學的軟硬件需求。

四、結語

美術學專業設置陶藝課程的目的，除了滿足學生將來從事中小學陶藝課教學需求，還有一點就是培養學生發散性、開放性創新思維，對學生全面發展和綜合素質提高有著重要作用。因此，美術學專業在整合中國畫和陶藝的教學實施中，不僅要關注陶瓷繪畫的規律、方法，更重要的是通過陶瓷繪畫創研過程，整合所學的中外美術史、紙本繪畫、民間藝術等諸多知識技能，全方位地提高學生專業應用能力。