劉一峰
【摘 要】莊子“游之于心”所追求的忘乎物我、不計得失的審美觀照態度,對啟迪中華民族的藝術精神有著重要的意義。莊子“心齋”、“坐忘”的精神境界,有助于充實藝術創作者的審美心靈,從而實現審美創作的高度自由。從《莊子》的“游之于心”這一背景出發,提取出“心齋”、“坐忘”、“天人合一”的藝術精神,并分別結合當代實際的設計案例,闡釋現代設計中所蘊含的設計觀念。從設計師重視情感、肯定生命的人性追求的角度,尋求設計作品中實現人與自然、形式與功能、傳統與創新統一的應用路徑。最后呼吁藝術創作者,在人具體生命的心、性中,發掘出道德的根源,充實他們的審美心靈,擺脫功利主義、功能主義等負面影響,避免濫用中國元素,使設計建立在人的需要的基礎上,建立在人性的基礎上,以實現審美創作的高度自由。
【關鍵詞】游;審美;自由;設計
中圖分類號:J501 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)36-0097-02
中國是一個有著五千年歷史的文明古國,有著悠久的歷史、豐厚的文化底蘊,在市場競爭日趨激烈的當下,在習總書記所倡導的實現中華民族偉大復興夢的號召下,研究莊子的審美精神以及理解“游心”的精神境界,能有效引導設計師從人的生理欲望中解脫出來,有利于創作者沉淀內心,提升創作技能,在現代設計的運用中融入傳統文化設計之美,從而創作出具有民族特性的好作品。因此,通過莊子“游”之美來審視中華藝術的精神,考察“游”之美對當代設計的價值是有必要的。
一、莊子審美的人生態度
莊子,名周,生在戰國時代。他的性格觀念是先秦哲學家中最具審美性的。從《莊子》書中“莊子與惠子游于濠梁之上”,“莊子釣于濮水”,“莊子行于山中”等,都可以看出莊子的生活情趣。徐復觀認為:“宇宙論的意義,漸向下落,向內收,而主要成為人生一種內在的精神的意味。”陳鼓應說:“老子的道,本體論與宇宙論的意味較重,而莊子則將它轉化而為心靈的境界。”在“逍遙游”中這種自由是“無所待”的。莊子從擺脫人際關系中尋找個體的價值,認為“物物而不為物所物”這樣的個體能作“逍遙游”。莊子以這種精神狀態作為理想人格,并以“心齋”、“坐忘”、“形如槁木”、“心如死灰”以及種種丑陋形貌來描述其外在狀態,目的是要舍棄一切為仁為善為美為名為利等等所奴役、所支配、所束縛的“假我”、“非我”,不受任何現實的限制、束縛,“從而大澤焚而不能熱,河漢冱而不能寒,疾雷破山、飄風振海而不能驚。若然者,乘云氣,騎日月,而游乎四海之外;死生無變于己,而況利害之端乎!”連生死都不能影響他,何況利害?這就是莊子的理想人格。莊子的“逍遙游 ”(“游心”)所追求的是忘乎物我、不計得失,以求內在心靈的覺醒,這對于整個人類的精神生活有重要的意義。
二、莊子“游”之美
“游”本字,甲骨文作,金文書寫為,許慎《說文解字》曰:“游,旌旗之流也。”段玉裁《說文解字注》:“旗之游如水之流,故得稱流也。……引申為凡垂流之稱。”“游”產生于依“旗”而生、因“氣”而動中,而其深刻的文化意涵卻是“游”體現出了先民最原初的天人相感。中國美學的獨特性就來源于獨特的天人感通思維結構,旗因“氣”動,“游”依旗生,使旗的崇高神圣和“游”的魔幻神奇兩相媲美,從而也揭示了“游”從文字符號到審美文化的嬗變。
儒家最早將 “游”指向現實人生和人格塑造。孔子曰:“志于道、據于德、依于仁、游于藝”,朱熹釋“游于藝”曰:“游者,玩物適情之謂,藝則禮樂之文,射、御、書、數之法,皆至理所寓,而日用之不可缺也朝夕游焉,以博其義理之趣,則應物有余,而心亦無所放矣”,并作了詳細的解釋。“游于藝”的“游”與藝術家熟練掌握的技藝以達到自由感受直接相關。而莊子的逍遙游則將“游于藝”至“游心于物之初”,使之成為絕對的自由。它“忘其肝膽,遺其耳目”,“死生無變于己,而況利害之端”。正因如此,這種“逍遙游”是“無待之游”,它開啟了超功利的中華藝術精神。就審美創造而言,創造者能從觀念中超脫利害得失,精神上就不會被壓抑,他的創造力得到解放,從而也能得到創造的自由和創造的樂趣。大家十分熟悉的《田方子》中的故事:宋元君將畫圖,眾史皆至,受揖而立,舐筆和墨,在外者半。有一史后至者,譠譠然不趨,受揖不立,因之舍。公使人視之,則解衣盤礴,裸。君曰:“可矣,是真畫者也。”這個故事說明了莊子“游之于心”的精神。
三、莊子美學思想的當代價值
(一)心齋:實現審美創作的高度自由
在先秦經典文本中, 《莊子》深入而精致開掘了人的精神世界, 對后世審美活動也有著深遠的影響。《大宗師》南伯子葵與女偊的對話中,莊子借用女偊的口說明一個人須經歷了修養的過程,才能游心于“道”。莊子把這種“無己”、“無功”、“無名”的精神狀態,稱之為“心齋”,又稱為“坐忘”。莊子的“心齋”、“坐忘”的精神境界,能幫助創作者養成淡定的心理,拓寬藝術的心胸。
2015年,農夫山泉的三款產品設計獲第17屆FAB國際食品與飲料無酒精飲料包裝設計金獎等多項國際大獎。農夫山泉的這次獲獎預示著中國的包裝設計真正走進了創新。在產品的包裝設計過程中,國際設計師Sarah為感受自然與生命的奇妙親臨長白山,在尋找源頭的過程中設計出了這一作品。瓶身采用長白山的自然生命創作了8幅插畫,白色的插畫旁配有放大的“1000”紅色字體,整個畫面顯得赫然醒目,表達了人與自然物種和諧共生的美學理念。
(二)天和:天人合一、與道冥同的設計思維方式
“和”有調和之意,孔子所說的“執兩用中”表明了處事應遵循以求其和的原則。《莊子·天道》中說:“夫明白于天地之德者,此之謂大本大宗,與天和者也;所以均調天下,與人和者也。與人和者,謂之人樂;與天和者,謂之天樂。”莊子提出的“和”之美,對于中國美學史有著重大的意義。比如在明式家具的結構和造型等方面充分展現了“天人合一”的美學特點,明式家具常采用榫卯結構將家具中的各個部件結合在一起,使之成為一個牢固的整體。昔者圣人之作《易》也,將以順性命之理,是以立天之道,曰陰曰陽 ;立地之道,曰仁曰義。兼三才而兩之(《說卦傳》)。一陰一陽,一榫一卯,榫頭是凸凹結合,陰陽咬合[9]。材料宛若天成的過渡銜接,使家具產生一種和諧之美。此外,以色列設計師納塔諾·格魯斯卡采用原生態法變廢為寶,利用廢棄的木材、廢棄闊葉木進行家具設計,釋放木材的內部情感,不僅實現技術與藝術的融合,也體現了作品的獨特性。當人們重新認識到原生態的魅力時,開始對那些不華美,毫無雕琢,散發著鄉土氣息,麻繩纏著、皮繩綁著,手法粗獷的原生態家具熱愛追捧。
(三)厲與西施,道通為一:設計作品生命力的呈現
在莊子看來,作為宇宙本體的“道”是最高的、絕對的美,而現象界的“美”和“丑”則是相對的,而且在本質上也是沒有差別的。小草桿和大木頭,最丑的人和最美的人,以及一切稀奇古怪的事情,都是沒有差別的。在中國美學史上,人們對于“美”和“丑”的對立,并不看得那么嚴重。人們認為藝術作品最重要的,并不在于“美”或“丑”,而在于要有“生意”,要表現宇宙生命力。民族文化無疑是最具生命力的,是中華民族文化自信的涌現,絕非由某些具體的符號所決定。
在科技與經濟迅速發展的今天,中國當代設計不能僅僅停留于諸如技術、圖形符號等外在視覺表象,要通過意象思維的方式,探尋設計美學的本源力量,以設計為媒介彰顯中國文化中最精華、最核心的傳統文化精髓。2016年,在總計328種,656冊圖書中,《藏區民間所藏藏文珍稀文獻叢刊》(精裝版)被評為“中國最美的書”。全套圖書共分三卷,由知名藏學專家降洛堪布及其團隊,深入藏區調研、搜集整理資料,從上萬種經典資料中挑選出來。該書的裝幀設計部分,由呂敬人先生率隊將時尚與藏族佛教傳統的視覺元素有機結合,使書的原始閱讀形態也得到了完美的呈現。《藏區民間所藏藏文珍稀文獻叢刊》(精裝版)不同于往常的寺院收藏,均來自民間收藏,這為藏族傳統文化研究提供了新的視角。
四、結語
綜上所述,莊子的美學思想直接影響著中國當代設計,同時也間接地影響著現代設計思想。當設計之美發展到這一步,它已經具有類似于純藝術的特征,它的功能與功利目的、客觀意義、認識機制等均已經被暫時遺忘,而成為一種相對純粹的“有意味的形式”。這種純粹的有意味的形式,可能并不是像克萊夫·貝爾所理解的,僅僅體現在作品的客觀呈現層面,更重要的是它所激起的主觀想象與價值判斷方面,對于設計作品來說,在自由本質的呈現上已經是非常高的一個境界了。我們知道當代設計已經不知不覺地被中國傳統美學精神影響著,而中國傳統美學的理念與現代設計的理念不謀而合。因此,深入研究莊子“游”之美這一古今兼容、中西互通的美學觀,將民族優秀傳統文化融于西方現代技術中,才可能設計出震撼人心的優秀作品。
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