聲樂學習中的整體性意識

【摘要】格式塔學派從人類認知的角度強調“整體”意識的重要性，聲樂學習過程中易出現過分強調局部而忽視整體的情況。結合相關理論與實踐，筆者從“聲樂技巧的整體性”“舞臺展現的整體性”“聲樂表現的整體性”及“演唱風格的整體性”四個方面闡述整體性意識在聲樂學習中的作用及其有效的練習方法。

【關鍵詞】聲樂;整體性;舞臺展現;聲樂表現;演唱風格

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

何謂整體性？雖每個領域不同的理解，但大體上說，就是把研究對象看成一個整體，形成部分與整體間相互依存與制約的關系，在此基礎上來研究整體的性質。[1]聲樂是以人作為個人整體的一種藝術形式，是以身體作為樂器，牽一發而動全身，因此，聲樂的學習也有它的整體性。《毛詩序》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明人會根據自己內心激動的程度，自發地采用不同的表達形式，這是人天生的一種能力。但是在聲樂學習的過程中卻很容易顧此失彼，稍有不慎，易出現過分強調局部而忽視整體的現象。本文將從四個方面來闡述“整體性意識”在聲樂學習中的作用。

一、聲樂技巧的整體性

聲樂學習中被提到最多的問題，也是唱歌的首要問題，就是聲樂的技巧。但是任何的技巧都不能夠太過強化，否則會讓學習的人顧此失彼，形成一個單一的印象，導致在以后的歌唱中很難有整體意識，所以建議把唱歌的問題進行結合練習。例如：氣息和位置結合練習，氣息和聲音結合練習，氣息和情感結合練習，氣息和吐字結合練習（如圖1），這樣有助于形成整體的概念，避免以偏概全。

（一）氣息和位置結合練習

單獨的氣息練習會容易憋悶，筆者通過多年的練習和實踐發現，有兩種最簡單、最容易找到兩者感覺的方法，分別是“打嘟嚕”和“閉嘴哼鳴”。

1.打嘟嚕

模仿摩托車啟動時候的聲音，但是要強后即弱：發音的瞬間要強，之后馬上弱下來，非常小的氣息輕輕地帶著，這樣容易找到音頭的感覺，腹部氣息發力的力量，和上高音時所需要的氣息。強短弱長：氣息持續的時候、人要保持很放松的狀態，如果能夠連續打4小節左右，每小節4拍或者更長，那么唱歌的氣息基本是夠的，且是很高、很自然的歌唱位置。在教學中使用這一方法，學生會比較容易接受，也能很快找到氣息和聲音的位置和狀態且不會僵。

2.閉嘴哼鳴

小聲哭泣的時候是比較容易找到的，小聲調整到放松的位置，輕聲哼鳴，自然的氣息，忌憋、緊。可以從小字二組的g2——b2開始，下行，可以朝下進行到小字組的g1左右。盡量讓學生做到輕松自如，這個狀態也是很好的歌唱狀態。建議從高聲區慢慢到低聲區，這樣更容易保持住哼鳴的高位置。

（二）氣息和聲音結合練習

剛開始唱歌時，一部分人不易把聲音放出來。本人通過不斷歌唱練習和教學實踐，發現有兩個方法比較有效。

1.喊嗓練習

戲劇里面的喊嗓練習對放開嗓門找到高位置、有腔體地唱歌是很有幫助的。方法是一個人站在空曠的地方，固定在高位置，聲音由下朝上喊i母音和a母音，先練習i母音，找到穩定的氣息和聲音結合的狀態之后，可以嘗試著將a母音和i母音一起練習，用i母音帶a母音，這是一個非常好的方法。

2.喊人練習

朝遠處或者很遠處喊人，即用生活中常見的、常用的場景提煉出來練習，能夠很輕松地找到高位置、有氣息、圓潤的聲音。

（三）氣息和情感結合練習

聲樂學習過程中，容易在開始時過度追求技巧，等發現缺乏感情和變化的時候再花時間去彌補，導致效率不高、效果不佳。通過學習、實踐和反思，認為將技巧學習和通俗歌曲演唱相結合，是最容易找到聲音的變化和情感的。

生活中幾乎每一個人都會幾首通俗和流行歌曲，它們來源于生活，并且貼近人們的生活，所以很容易就能找到感情和共鳴。建議挑選有一點難度的作品，比如李娜的歌曲，對專業的聲樂學習是很有幫助的。如《女人是老虎》的俏皮、風趣，讓人很容易投入，也很容易找到感情和音色的變化;《咱爸咱媽》的氣聲運用，聲音的自如控制，情感的由心而生，每個人都能夠很容易跟父母產生自然的情感，也比較容易表達出來。

（四）氣息和吐字相結合

民歌的咬字和吐字相對其他唱法更為復雜，因為不同的民族有不同咬字和吐字要求，這對歌者來說是非常困難的，只有不停地摸索，才有可能做得更好，咬字吐字越在自然的狀態下就會越清晰，可以從以下三個方面練習。

首先，在演唱一首歌曲的最初，可以采用輕聲歌唱的方法，將歌詞唱明白了，將旋律了然于心，再逐漸將聲音放大。這一個過程可以反復幾次，效果會更好。周小燕先生曾經說過，在唱歌之前一定要念歌詞，許多作曲家都是根據歌詞來譜曲的，聲樂作品其實是把語言音樂化了。[2]所以，在了解語言的基礎上歌唱是非常有必要而且是有效果的。

其次，通俗歌曲的練習也是一個很不錯的選擇。比如：《不愛胭脂愛乾坤》對氣息、聲音、情感、咬字、吐字都是很好的練習材料，一代女王的霸氣和嬌柔都在唇齒之間，是練習“千斤白，四兩唱”最好的實踐。還有鄧麗君的歌曲，對聲音的控制、對情感的處理及咬字吐字都是很講究的。甚至異性的歌曲也是可以嘗試的，比如劉歡的歌、韓磊的歌等，那些起伏大、情緒深沉的都可以拿來嘗試。通俗、流行歌曲浩如煙海，值得學習民族、美聲的去練習和借鑒。

還有，就是京劇里面的咬字、吐字也是非常好的借鑒。本人有幸在深圳市教育局舉辦的京劇班里學習了一年，師從國家二級演員何青賢老師學習，深感傳統文化的博大精深，有很多的東西值得深挖和借鑒。當然，這里面民歌、美聲的技巧也是很重要的基礎和支撐，兩者能形成互補。著名歌唱家吳碧霞老師是跨界最成功的一個例子，她曾在采訪中說過，大家都認為一個人不可能兩樣都做好。[3]這種說法是有一定道理的，而我認為如果利用優勢互補，相互促進，兩者是都能做好的。

二、舞臺展現的整體性

等唱歌具有了一定的表現力之后，就離不開舞臺的磨練了。藝術的學習離不開舞臺，在學習的過程中，若能夠適當地登臺演出對聲樂學習是有很好的促進作用的，如在練習方法、自信心、性格及形象等。周小燕老師說的特別好：“盡管你唱美聲、民歌、通俗用氣、共鳴、表現等具體方法有所不同，但是總的演唱要求是一樣的，那就是要給人以美感、樸實，用心唱，心要真誠，要投入。這樣，觀眾才會對你有好感。”[2]這應該就是歌唱的整體性的最佳詮釋，從心出發，以真誠為橋梁，才能夠到達觀眾的心。

在學習音樂的最初階段，就要給學生舞臺表演的機會，借此鍛煉他們的膽量，若能夠走上音樂這條路，就不至于因膽怯登臺而造成舞臺表演障礙;即使不走音樂這條路，對以后的人生，無論心理自信還是形象管理都有很大幫助。

舞臺上，面對熟悉或不熟悉的人，人的表演欲被激發的同時，人的性格特點也會因舞臺而慢慢展現出來，如穩定內傾型、穩定外傾型、不穩定內傾型或不穩定外傾型（按英國著名的人格心理學家艾森克的性格理論劃分）[4]。通過舞臺上的表現，學生能夠在演唱和表演的過程中收獲自信、從容合作專業等成果，進而可以陶冶人的情操，提升素養，最后甚至達到可以作為終身事業的高度。教師也能夠觀察出該學生是否適合從事音樂工作，就能夠很從容地給學生指引發展的方向。當然，切勿過分沉溺于舞臺，否則可能會造成孩子唯我獨尊、不易合群、太注重自我等毛病，所以要把握好這個平衡。

三、聲樂表現的整體性

從抽象層面看，藝術是相通的，本人的音樂學習和教學經歷也深深地體會到了這一點。藝術造詣和個人素養也是有很大的關系的，曾經觀摩一個比賽，印象非常深刻：兩個選手演唱水平非常結近，可是評委給出的分數卻相差很大，觀眾充滿疑惑，因為跟心中的標準差太大了。后來評委的解釋讓觀眾茅塞頓開：演唱的時候，一位選手頭腦中有畫面，給人描繪了一幅幅畫卷;另外一位選手只是在竭力展示優美聲音和美好的個人形象。有人在學習聲樂的過程中，不斷增加自己在其他領域的素養，如廣泛閱讀，讓自己的文學修養得到提高，在演唱歌曲的時候，她的理解就不一樣了。練習舞蹈，讓自己有很好的形體和強壯的體魄，這樣登臺演唱時他的氣息和形象會提升，進而增強了整個舞臺的信心。還有很多其他領域的學習都是有意義的，會讓自己的舞臺表現有很好的支撐，能夠翱翔在更廣闊的天地。若只是單一練習聲樂這一項，慢慢就會產生無源之水，獨木難支之感！周小燕先生還有兩句經典的話讓我們共勉，一句是：“我不太相信：一個連母語都唱不好的歌唱家，他（她）的外國歌能唱得多好！”還有一句是：“在中國，你不要唱外國歌蒙中國人，也不要到外國唱中國歌去蒙外國人。你一定要到國外，去唱外國歌征服外國人;在中國，要唱中國歌打動中國人，讓中國人喜愛你。”[2]聲音表現的整體性就是個人素質的全面體現，腳踏實地地做好自己、提升自己才是最好的方式。

四、演唱風格的整體性

當唱到歌劇或者是比較大的作品的時候對感情的要求比較多，對生活的領悟也會有一些要求。只有在生活中有一定經歷和閱歷的人，才能把控得住，且慢慢就形成了個人的演唱風格。比如演唱《孔繁森》等中等難度作品，有對生活中好人好事的積累，有對黨的認識和理解，頭腦中有黨挽救民族、關心人民的形象才更容易投入。再如《恨是高山，仇是海》歌劇片段，如果演唱者連仇恨是什么感覺都不知道，想完成作品那豈不是癡人說夢嗎？仇恨的感覺從哪里來？只能是從生活中觀察、感受、積累而來，或從閱讀感悟中來。演唱風格的整體性就是一個人全面的精神面貌在演唱中的體現，絕對不是單純的“炫技”。本人對聲樂感悟也是源于生活閱歷的增多，源于近二十年聲樂學習和教學的點滴積累。

五、總結

起源于德國的格式塔學派的學習理論（Gestalt Theory），在德語中“格式塔”就是“整體、形狀”的意思，該理論從人類認知的角度強調“整體”意識的重要性。[5]因此，聲樂學習中利用整體性意識有其一定理論基礎，同時在實踐中也取得比較明顯的效果。期待在聲樂學習中，唱響主旋律、傳播正能量，把中國的靈魂和血脈播撒到每一個藝術作品和觀眾心中。

參考文獻

[1]劉子辰.談聲樂演唱中的音樂整體性[D].天津音樂學院，2019：2-3.

[2]陳建彬.周小燕談其聲樂藝術理論及思想[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2017（4）：10-12，4.

[3]吳碧霞，徐天祥.十年再回首：吳碧霞的中外“跨界”之路[J].歌唱藝術，2011（4）：4-9.

[4]王雁.普通心理學[M].北京：人民教育出版社，北京2002：401-420.

[5] Gestalt Psychology.格式塔心理學理論[DB/OL]. （2018-07-18）[ 2019-09-07].https：//wiki.mbalib.com/wiki/格式塔心理學理論.

作者簡介：熊容（1979—），女，本科，小學高級，研究方向為合唱教育及小學音樂教學。