“一帶一路”背景下運用電子音樂技術對國際化新民樂創作的研究

【摘要】民族樂器與電子音樂技術結合的音樂形式，是今后民樂發展的重要趨勢之一。本文立足于電子音樂創作者的視角，來探尋如何讓觀眾在新民樂作品中找到不同文化間的共鳴，體會世界音樂文化的“和合”之美。深入學習中國民族音樂文化和樂器特點，通過新媒體、新技術與傳統文化的結合，把新民樂的魅力傳遞給世界友人。

【關鍵詞】一帶一路;電子音樂技術;國際化新民樂;民族音樂;傳統樂器

【中圖分類號】G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

真正要建成“一帶一路”，人文交流是其重要分支。必須在沿線國家民眾中形成一個相互欣賞、相互理解、相互尊重的人文格局。音樂，作為世界最美的語言，成為文化、民心相通的紐帶。我?！筮B外國語大學孔子學院藝術團每年赴“一帶一路”沿線國家，進行文化公演活動。將教師原創或改編的新民樂作品推廣到世界，這是孔子學院總部/國家漢辦“走出去”戰略的重要體現，也是促進一帶一路國家民心相通的重要渠道。將中國傳統音樂文化與前沿的電子音樂制作技術相結合，使得它更有利于本土音樂的發展，并加強對外文化交流。傳統音樂是在世代傳承中留存的“精品”，論其文化價值和藝術價值，都不是大多數個人創作的“現代”作品能望其項背的。所以，本研究不僅從專業的電子音樂制作角度分析新民樂的創作特點，并總結前人經驗，更致力于創作保留民族音樂內涵、易于傳播的國際化新民樂。

一、電子音樂與聲學樂器結合的歷史發展概況

電子音樂與民樂的結合，發展源頭便是電子音樂與傳統聲學樂器之間的結合運用，是混合型電子音樂中的一種類型。20世紀50年代-具體音樂時期，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）與皮埃爾·亨利（Pierre Henry）創作的《為一個人而作的交響曲》（Symphonie pour un homme seul），通過磁帶錄音技術拓展了人聲（呼吸聲、口哨聲等）與非人聲（腳步聲、管弦樂隊樂器等）的音源可能性，這是電子音樂技術與樂器演奏早期的結合，這種結合方式相對簡單。

1955年，電子合成器的問世使電子音樂的創作手段更加多樣化，并誕生出很多音樂大師，他們將電子合成器與傳統樂器相結合，帶來絢麗多彩的現場演出。如享有世界聲譽的電子合成器專家讓·米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre），1981年他曾帶著龐大數量的電子合成器設備進行中國之旅，5次表演，由35個傳統樂器伴奏演出。作為中法交流的使者，2004年故宮午門前，他曾嘗試運用電子合成器與中國嗩吶演奏家劉元，以及二胡演奏家程琳等合作。當一曲《漁舟唱晚》響起，70多人的中國民族樂隊與雅爾的合成器音樂之間進行對話，讓人們既感受到中國民間音樂的淳樸韻味，又感受到靈動的現代氣息。合成器音樂可以通過效果器的疊加與調制，制造出變幻無窮的奇妙音色。雅爾在故宮演出的《漁舟唱晚》聲光電交織，集古典現代氣韻于一體，加上京劇臉譜等多媒體圖像，整場演出充滿了藝術的感染力。運用合成器創作的著名音樂家還有布萊恩·伊諾（Brian Eno）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、范吉利斯（Vangelis）、恩雅（Enya Brennan）、富田勛（Isao Tomita）、喜多郎（Kitaro）等。

二十世紀八十年代“計算機音樂”（Computer Music）發展迅速，它是電子音樂走向數字化的標志。1984年9月，中央音樂學院舉辦了首場具有探索性的電子音樂會，表明我國作曲家開始踏入電子音樂創作領域。由于音序軟件中的MIDI技術以及數字音頻處理技術的發展，使得傳統聲學樂器與具有親和力的MIDI技術相互融合，聲音（音頻）的編輯和后期處理更加便捷，作曲家在軟件中便可獲取所需的聲音。傳統的音序創作中，通過常用的音序軟件如Logic Pro、Cubase等，將音樂的旋律、和聲、節奏等聲部以音符的方式輸入，這部分音樂也可以稱為預置電子音樂部分。當我們在舞臺中，將預制電子音樂部分播放，演奏者在監聽音樂的同時進行演奏，就形成了“預置電子音樂+傳統聲學樂器”的演奏形式。這類電子音樂作品既保持了樂器演奏本身的音色特征，也可在舞臺上進行演奏，易于大眾接受。

目前交互式電子音樂與傳統聲學樂器聯系緊密，這是一種對現場演奏的聲音進行實時調制的電子音樂類型。實時處理型電子聲學音樂在內容上至少包含了現場演奏/音頻現場采樣，計算機編程、電子化設備的現場調制與混音回放三個部分。計算機也扮演著“即興表演”的角色，從而構成了“交互式作曲”，即樂器演奏與計算機之間的互動。一些交互性的音序軟件，如MAX/MSP、Csound、Pure Data、Kyma等，需要先寫代碼，然后在實時演奏過程中對其進行調制，不但可以聽到樂器本身，還可以聽到實時處理的電子化聲音效果，也就是新的音色的出現。兩種音色疊加在一起，帶來無窮的聽覺體驗。

與聲學樂器相結合的電子音樂無論是在具體音樂時期，還是運用電子合成音樂的理念，或是采用音序軟件創作，亦或是利用交互性實時操控的手段，越是豐富的創作方法，就越有可能實現音樂內容與形式的多樣追求。很多人將電子音樂視為對傳統音樂的顛覆，但從歷史發展角度來看，很多作曲家在不斷嘗試電子音樂與傳統聲學樂器的結合創作，最大程度地吸收傳統音樂的精華，因此傳統與創新的融合是具備歷史條件的。

二、新民樂

音樂從來都不是一個獨立的藝術形式，多元化融合是其發展的必然。至今，樂器演奏與電子音樂技術結合的電子音樂作品逐漸增多，兩者的結合既保持了傳統音樂的創作理論原則，又做到了電子音樂的實踐創新。

中國電子音樂從開始階段就普遍運用中國傳統樂器和聲樂的音樂元素，我們在這些電子音樂作品中，經常能夠聽到的中國傳統器樂，如琵琶、古琴、古箏、竹笛、二胡等聲音，而傳統聲樂則以京劇唱腔、原生態民歌最為典型。中國電子音樂創作者力求通過電子音樂技術傳播中國傳統美學思想和人文精神。在對中國人文內涵的深度探索的過程中，中國電子音樂也越來越走向傳統文化的縱深。

中央音樂學院中國現代電子音樂中心主任張小夫特別強調用分層、分類的原則來細化電子音樂的概念，明確其內含與外沿。三種不同屬性的電子音樂具體為具有學術性特征的“專業層面”的電子音樂;具有應用性特征的“社會層面”的電子音樂;具有娛樂性特征的“個人層面”的電子音樂。三個不同層面的電子音樂相對獨立、相互關聯。電子音樂技術與民樂相結合的音樂作品既屬于“專業層面”又屬于“社會層面”的電子音樂。實踐過程中，將“專業創作”應用到“社會層面”是電子音樂技術應用在國際化新民樂創作中的必經之路。

何謂“新民樂”，著名樂評人金兆鈞認為，“新民樂”就是以民族音樂元素為動機，用現代理念、手段進行創作和演繹的音樂新形式，人們從民樂中感受到爵士、搖滾等現代音樂元素所帶來的新鮮的藝術感受。并認為從這種探索中，也可以體會到現代音樂人珍視民族文化傳統藝術，又竭力使它更適合當代觀眾審美口味的努力。民樂一直在“變”，民樂的藝術形態就是在“變”中不斷超越原有的形態，獲得新的發展活力，表達當代觀眾的意愿。所謂“樂音與政通，而伎樂亦隨時所尚而變”。清代大戲曲家李漁在談戲曲時指出：“變則新，不變則腐;變則活，不變則板”。在近代民樂之所以出現衰落，就是因為缺乏創新和時代精神，表演形式上逐步經典化和文雅化，凝固不變而缺乏新鮮感。2001年，以中國民族樂器為主要演奏手段，并以新改編、新創作、新挖掘、新理念的組合“女子十二樂坊”成立。其在國內初始幾乎到達山窮水盡的地步，輾轉到國外，由曾任日本華納公司副總裁的塔本·馬的打造下橫空出世，在日本和美國打響，創造了亞洲民族音樂唱片有史以來在美國最好的銷售成績，并于2005年進軍歐洲市場，為中國民樂走向世界探索出一條成功的道路。但也有聲音認為這是對民樂的歪曲，在這些議論的背后，中國民樂如何走出象牙塔，走向世界是值得深思的。

三、“一帶一路”背景下運用電子音樂技術對國際化新民樂創作

“一帶一路”背景下國內文化藝術產業的發展也將實現空前規模的創新，新民樂形態想要在新社會背景下彰顯出活力，需要從以下幾個層面進行方法把握：

（一）新民樂中“傳統 ”的保留

“一帶一路”背景下國內文化藝術產業的發展，應注重新民樂中“傳統”的保留。從新民樂的發展歷史可知，它是在地域文化發展的基礎上，逐步延伸出來的地域性民族音樂形式。而“一帶一路”背景下民樂形式的國際化發展，實質上也是傳統文化藝術不斷進行文化轉變與融合的具體體現。我們在這一背景下提出新民樂中“傳統”的保留，就是要在音樂融合更新期間，巧妙的進行音樂內在含義、定位層面的把握。如，運用電子音樂技術對國際化新民樂創作期間，可以將中國傳統音樂中“意蘊、抽象美”等特征展示出來，這樣的新民樂創作方式，就是結合新時期經濟資源溝通與處理的方式，進行新民樂要素的創作分析方式。

（二）新民樂中“新”多維化探索

新民樂中“新”特征的多維化探索，是指新民樂國際化轉變開發期間，可通過音樂美、建筑美、繪畫美三者的結合審美，打造結構協調整齊的音樂結構。如，在進行運用電子音樂技術對國際化新民樂創作期間，創作人員可單獨從樂曲的曲調急緩、高度等視角進行把握，然后再將多個因素整合在一起，這樣方可實現新民樂調控協調把握的效果，這種以傳統因素重新進行國際化審美因素把握的方式，也是新民樂中 “新 ”多維化探索的體現。

（三）新民樂中“美”的展示

民樂作為文化藝術體系中的主要分支，想要將新民樂的特征充分展示出來，需要把握“美”的程度，或者說，是不同受眾群體對民樂的感受視角分析。國內層面而言，音樂 流動性、連貫性、聯想性是民樂美感彰顯的主要特點，從國際層面而言，藝術聲音空靈、自由、且富有活力是民樂美感欣賞的核心。為此，利用電子音樂技術對國際化新民樂加以創作時，可以利用現代電子音樂控制的方法，實現民樂中不同時期美因素的“溝通”。如民樂制作品創作期間，可以運用傳統音樂中的絲竹中清、淡等聲音作為基礎，在民樂的內部運用西方民樂歡快、自由、靈活的音樂形式進行聲樂配合、引導，這就是典型的國際化新民樂中“美”融合方式 。

四、結論

綜上所述，“一帶一路”背景下運用電子音樂技術對國際化新民樂創作的研究，是文化藝術社會發展的具體體現。在此基礎上，本文通過新民樂中“傳統 ”的保留、新民樂中“新”多維化探索、新民樂中“美”的展示，明晰新民樂發展方式。因此，文章研究結果，將為文化藝術產業發展提供新趨向。

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作者簡介：崔亦易（1988—），女，遼寧省大連，漢族，講師，碩士研究生，研究方向：電腦音樂作曲。