中國古典舞基本功訓練教學中鋼琴藝術指導特性探索

【摘要】舞蹈藝術的呈現需要舞者視聽感官的協調統一，因此，在中國古典舞基本功訓練教學中，教師通常采用鋼琴伴奏的方式對學生進行藝術指導，并實現舞蹈藝術與音樂藝術的協調統一。基于此，本文從中國古典舞基本功訓練教學內容出發，對中國古典舞基本功訓練中鋼琴藝術特點進行分析，并探究訓練教學中鋼琴藝術指導特性，以期對提升學生的中國古典舞基本功訓練效果有所助益。

【關鍵詞】古典舞基本功;訓練教學;鋼琴藝術;指導特性

【中圖分類號】J70? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過舞蹈藝術家提煉、整理、加工、創造而形成的具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。中國古典舞承襲傳統戲曲舞蹈藝術理念與舞蹈形式，因此，對舞蹈與音樂的關系有著深刻的理解，即“樂為舞之心，舞為樂之容”。基于此，在中國古典舞基本功訓練教學中，教師應延續這一理念，合理運用鋼琴藝術指導，實現古典舞與音樂藝術的協調統一。

一、中國古典舞基本功訓練教學內容

中國古典舞基本功訓練教學的關鍵時培養與樹立起舞者的身體形態，因此，在基本動作訓練中，教師通常會對學生的重心支撐方式進行強化與引導，例如通過控制訓練引導學生在站立好舞動的過程中實現重心前移，以保持身體的穩定性;通過跳躍、旋轉、翻身等技術動作，引導學生將重心放在前腳掌上，確保重心前置。在中國古典舞基本功訓練中，教師還應注重學生的肢體的動態表達，即不僅要針對不同的舞姿形成準確的控制，還應在起、行、止的過程中完成動作銜接，實現技術技巧與舞蹈神韻的融合，例如在平轉的訓練中，教師應要求學生通過半腳尖踮立八字位，完成對四肢、軀干、頭的位置、方向的控制，并在舞動的過程中實現行云流水的狀態，以體現出舞蹈動作的準確度、清晰度和流暢性。由此可見，在中國古典舞基本功訓練中，學生需要經過一番苦練，才能夠形成動作記憶，并在藝術表達中自然而然地呈現出來。

二、中國古典舞基本功訓練教學中鋼琴藝術的體現

中國古典舞從舞姿到韻味都滲透著傳統的審美特點，而鋼琴藝術作為現代音樂領域中一種廣受歡迎的音樂藝術表達方式，其在審美層面與中國古典舞存在諸多相通之處，因此，將鋼琴藝術指導融入到中國古典舞基本功訓練教學中來，也是實現兩種藝術形式審美溝通的重要方式。

在中國古典舞基本功訓練中引入鋼琴藝術，能夠構建虛實結合的藝術氛圍，深化學生對舞蹈動作的解析。在基本功訓練中，教師通常采用鋼琴伴奏，這時鋼琴傳遞出的不是獨立的樂曲，而是一種有節奏、旋律構成的氛圍，并營造出情感濃厚的意境，從而吸引學生在肢體動作上自覺完成配合，在音樂的虛幻與肢體動作的實踐中呈現獨特的美學價值。鋼琴藝術能夠更好地呈現出中國古典舞的氣韻，精氣、神韻是中國古典藝術的核心，古典舞蹈也概莫能外，在鋼琴伴奏中，教師利用音樂或緩或急，或愉悅或沉郁的形式，激發出舞蹈動作的情感內涵，從而讓學生在基本功階段就能夠體會古典舞的氣韻，理解其審美核心，深化對舞蹈藝術與音樂藝術的理解與體會。

三、中國古典舞基本功訓練教學中鋼琴藝術指導特性

隨著中國古典舞教育教學的發展，鋼琴藝術指導依據舞蹈基本功訓練要求，形成了獨特的藝術風格。由于中國古典舞承襲了中國傳統藝術發展內核，其在發展過程中與形成了符合中國古典文化、符合民族音樂審美標準的音樂體系。鋼琴作為現代音樂藝術領域的主要樂器，其音域寬廣、音色圓潤、音量宏大，在藝術表現上具有獨特優勢。基于此，在中國古典舞基本功訓練教學中，教師應充分分析鋼琴藝術特點，并根據教學指導特性對學生進行有效訓練。

第一，協調一致。中國古典舞獨特的藝術風格要求其在基本功訓練中也應凸顯出古典藝術的神韻，因此，鋼琴伴奏需要與中國古典舞基本功在藝術呈現上保持風格協調、步調一致，這樣才能提高學生的訓練效果。在中國古典舞基本功訓練課堂上，一方面學生應加強對訓練內容的把握，在文化、藝術熏陶中逐漸掌握中國古典舞風格，并在鋼琴伴奏中探究二者的共通性;另一方面教師則應恰當選擇鋼琴曲目，根據基本功的具體動作，幫助學生進入訓練氛圍，例如在“把桿訓練-腰組合”的訓練指導中，教師為指導學生在移動過程中后背繃直，提高學生腿部力量，可以選擇節奏性較強的音樂，讓學生將音樂伴奏與舞蹈動作統一起來，并提高對身體的控制能力。

第二，循序漸進。在中國古典舞基本功訓練教學中，教師對鋼琴藝術的設計也應結合學生的不同發展階段，根據基本功訓練從易到難、從簡到繁的過程逐漸調整音樂風格，保持鋼琴伴奏與舞蹈動作的契合度。例如對于低年級學生，教師可以選擇一些節奏、節拍清晰、旋律線條單一、小節規整、簡單易唱的曲目訓練學生的樂感，并在樂感的基礎上指導學生完成一些幅度小、速度慢、節奏單一的舞蹈動作;對于中年級學生，教師可以選擇風格鮮明、節奏較強的音樂，指導學生完成“身法”與“韻律”的訓練，促使學生實現技術技巧與藝術神韻的出不融合;對于高年級學生，則可以利用完整的舞蹈曲目指導學生在流暢的舞姿、多變的造型、復雜的技巧中實現對古典舞的整體把握。

第三，高度融合。在中國古典舞基本功訓練教學中鋼琴藝術指導特性的體現，需要建立在舞蹈藝術與音樂藝術的高度融合上，而節奏則是兩種藝術實現高低統一的主要切入點。在中國古典舞基本功訓練教學中，教師可以根據音樂節奏對舞蹈動作進行設計，如在四二節奏中，教師可以為學生設計翻身、旋轉等體現肢體迅捷性與靈敏性的動作，以適當增加學生基本功訓練難度，提高訓練效果;此外，教師還可以根據動作技巧選擇鋼琴伴奏曲目，如對于蹲、立、然后轉這一系列動作，教師可以利用四四拍，或四二拍慢彈的方式，從弱起小節開始，由緩到急，引導學生在音樂的帶動下一氣呵成。

第四，靈活多變。在中國古典舞基本功訓練教學中，教師應保持開放的思路，不斷探索舞蹈與音樂在藝術上的契合點，并靈活調整鋼琴伴奏形式，實現對學生的多元化訓練，進而打好中國古典舞基本功功底。在訓練教學中，教師可以根據基本功內容對伴奏曲目進行適當調整，實現舞蹈動作與音樂風格的協調，并利用即興伴奏調動學生的想象力與創造性;教師還可以從傳統戲曲、時代樂曲、民族音樂以及影視劇配樂中獲取靈感，為學生提供更加豐富的鋼琴伴奏內容。

第五，情感滲透。情感是藝術表達的靈魂，在中國古典舞基本功訓練教學中教師應以情感為紐帶，引導學生對鋼琴藝術指導過程進行設計，例如在肢體的控制訓練中，教師可以引入民族舞中的動作技巧，并利用鋼琴演繹出民族音樂曲目，并通過文化滲透與學生實現情感交流，深化學生理解民族舞蹈中呈現出的人文情感，以打破枯燥的基本功訓練過程，為學生創造更加深刻而豐富的情感體驗。

四、結束語

綜上所述，舞蹈藝術的呈現離不開音樂藝術的襯托，在中國古典舞藝術表達中，鋼琴藝術的融入能夠更好地展現舞者的形態與神韻，基于此，在中國古典舞基本功訓練教學，教師應有意識地運用鋼琴藝術指導，凸顯藝術指導的特性，利用音樂輔助學生夯實基本功，為古典舞的最佳呈現做好準備。

參考文獻

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作者簡介：陳蕾（1973—），廣州大學音樂舞蹈學院教師，副教授，研究方向：鋼琴教學與合作鋼琴教學。