《哪吒之魔童降世》文化傳播解析

郭寧寧

摘 要：今年暑假，動畫電影《哪吒之魔童降世》的上映掀起了一股哪吒風潮，不僅成為國內目前票房最高的動畫電影，還一再延期下映，火爆程度可見一斑。事實上，《哪吒之魔童降世》的成功不僅僅是技術、特效方面的原因，還有更深層次的文化因素。在本文中，筆者從符號學的視角對電影的文化傳播現象進行了解析。研究發現，不管是角色形象，還是情節建構，亦或是語言安排都可以看出《哪吒之魔童降世》已經將傳統的哪吒鬧海故事進行了解構與重構。

關鍵詞：《哪吒之魔童降世》;符號學;文化傳播

一、引言

2019年7月26日，動畫電影《哪吒之魔童降世》上映。該片由餃子編劇并導演，主要講述陰差陽錯下誤生為魔的哪吒如何逆天改命、打破成見，成為一代小英雄的故事。這部跨時3年制作的動畫影片一經上映就引起了全網熱潮，并打破不少記錄，在演出的第五天，票房就超過了《西游記之大圣歸來》9.56億的紀錄，創造了中國動畫票房新紀錄，是目前國內票房最高的動畫電影。根據貓眼版專業數據，截止到9月1日，《哪吒之魔童降世》上映38天，總票房47.16億，超越《流浪地球》，位居中國國產電影票房排行榜第二名。不僅如此，本定于8月底下映的《哪吒之魔童降世》還一再延期下映，其火爆程度可見一斑。

事實上，《哪吒之魔童降世》的成功不僅僅是技術、特效方面的原因，還有更深層次的文化因素。《哪吒魔童降世》取材于我國傳統的神話故事，并對其進行重新改編創作，與現實精神結合起來，可以讓受眾進行多方位解讀。一部經典作品之所以能夠流傳于世，離不開可以多方面解讀的文化內涵，正如紅樓夢的成功離不開因讀者眼光而有的“種種命意”，《哪吒之魔童降世》的成功也離不開其豐富的文化內涵與傳播現象。筆者將從符號學的角度，詳細分析一下《哪吒之魔童降世》中的文化傳播現象。

二、傳播與符號

符號學派認為，傳播，即“意義的生產與交換”[1]，它需要借助一定的傳播代碼。所謂傳播代碼實際上是由符號所組成的系統，這些系統受社會成員一致同意的規則的管理。所有的傳播代碼都傳遞意義，它們的基本單位是符號。所有的傳播代碼都有賴于使用者的共識以及共同的文化背景。傳播代碼和文化之間動態相關。

符號，在語言學家索緒爾看來，就是一個帶有意義的物體，是能指（形象）和所指（頭腦中的概念）的結合。其中，能指是符號的物理存在，所指是精神概念。任何所指，其所指代的現實或經驗，也就是符號的意義，并不是由現實或經驗的特點所決定的，而是由符號系統中相關所指之間的界限所決定的。能指與所指之間以及符號及其外部現實指涉物之間的關系是意指化的第一序列，羅蘭·巴特稱之為明示意。“隱含意”是巴特使用的另一個詞，描述了當符號遇到使用者的情感或情緒以及他們的文化價值時，所發生的互動。

三、《哪吒之魔童降世》文化傳播的符號學解讀

（一）角色設計

電影中的角色形象是一種圖像符號。哪吒是《哪吒之魔童降世》中的絕對主角。哪吒本是來自古波斯和古印度的宗教神仙，后來傳入中國，流行于民間傳說、戲曲和小說中，在佛教與道教文化的影響下，其形象逐漸固定，并定格在明代許仲琳所著的《封神演義》這一長篇小說中。書中關于哪吒這一形象，是這樣描繪的：“跳出一小孩兒來，滿地紅光，面如傅粉，金光射目。”而在電影中，哪吒的出場卻是伴隨著一團火焰，目光兇狠，一降生即“仗火行兇”，業已是一個成魔的魔童。

事實上，“魔”起源于佛教，最早出于梵文“魔羅”，其本質是壞道法功德善本，奪人慧命。但關于“魔”的形象，并沒有固定為某一特定形象，不同的人可以建構出不同的“魔”。以神魔小說的代表《西游記》來說，其神魔形象大都為作者吳承恩根據經驗或想象構建的，具體形象不一而足，但都具有怪異夸張的特征，如有的青面獠牙，有的雕嘴魚腮，有的蘸面金睛，有的牛頭馬面。反觀《哪吒之魔童降世》，在電影中，哪吒的形象，并沒有徹底地顛覆，還是那個頭戴乾坤圈、腳踩風火輪，混天綾身上掛的孩子。但是對于其“魔”的設定，卻有了具體的外化，從形象上來看，就是兩個夸張的“黑眼圈”。這一設定沒有依托傳統神魔小說中魔的特征，而是取材于現實。在現實中，黑眼圈通常為熬夜的象征，是身體中的一種“不好”“不健康”的表現。電影這樣設計人物形象，明示意是力圖表現哪吒并不是一個正常孩童，而是一個不好、不健康的魔童。其隱含意，以導演餃子在采訪中表達的意思，是代表了小哪吒不相信命運，也代表了國漫工作者不接受自己的命運，與國漫低迷現狀抗爭到底的精神。

敖丙是《哪吒之魔童降世》的相對主角，是東海龍宮的三太子。在《封神演義》中，敖丙只是一個短暫出場的人物，因哪吒鬧海，他前去問罪，不料被打死抽筋，引發后續一系列哪吒與東海的矛盾糾紛。在書中，他是一個全裝服色，持戟驍雄、興云布雨滋生萬物的神。而在電影中，敖丙的形象也有相對改變，他不再是那個持戟驍雄，而是一副翩翩公子的形象，出場著一身水藍色華服，氣質溫潤，面如冠玉，目如朗星。影片這樣設計敖丙的人物形象，是想讓受眾一開始就感知這是一個正面的人物形象，雖然他在全族壓力下做出冰壓陳塘關的錯誤舉動，但其本質卻是善良、美好的。

此外，不管是李靖、殷夫人、太乙真人還是東海龍王與申公豹，其形象都有或多或少的改變，突破了受眾的傳統認知。他們都不再是那些剛正不阿、溫柔和藹、仙欲圣人、司雨之神、能說會道的傳統形象，而是更加世俗化，更加脫離常規：太乙真人可以是肥頭大耳，嗜酒如命;殷夫人可以是披甲掛帥，英姿颯颯;東海龍王可以不再擁有自由權力;申公豹可以不再牙尖嘴利。

（二）情節設計

《哪吒之魔童降世》與傳說哪吒鬧海的最大區別就是情節的改變。在《封神演義》中，哪吒是靈珠子投胎轉世，奉元始天尊法旨下凡，為姜子牙伐紂的先行者。七歲時，哪吒因天熱外出游玩，在九灣河中洗澡沖涼，因將混天綾放在河中翻動，而不慎震得東海龍宮海動宮搖。巡海夜叉和東海三太子敖丙出來巡視，交涉不成，俱被哪吒打死，甚至被扒皮抽筋。東窗事發后哪吒又痛打上天庭告狀的東海龍王，射出震天箭誤殺石磯的童子。后玉帝派兵到陳塘關捉拿李靖夫婦，哪吒一人做事一人當，斷臂剖腹，剜腸剔骨，身死謝罪。最后在太乙真人的幫助下，哪吒又以蓮花之身復活。

而在《哪吒之魔童降世》中，故事改編為元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，一個可投胎為人，助周伐紂;另一個則會誕生魔王，為禍人間。太乙真人受命將靈珠托生在陳塘關李靖之子哪吒身上，卻被申公豹與東海掉包。陰差陽錯下，哪吒成為魔丸轉世，敖丙則成為東海三王子的轉世靈童。一出生就被陳塘關居民認為是妖怪的哪吒在偏見中長大，一心想要被認同卻只能被關在家中，因此時時逃出做些惡作劇，報復陳塘關居民。但在父母和師父太乙真人的教導下，哪吒想要逆天改命，成為大家認可的小英雄。于是他智斗夜叉、阻止東海冰壓陳塘關，和敖丙共同對抗天劫，最終逆天改命，獲得大家的認可。在電影里，東海和敖丙也不同于傳統傳說。他們不再是有著較大特殊自由性的，主宰著雨水、雷鳴，可以自治的司雨之神，而是處處被天帝壓制防范，東海龍宮就是他們的海底煉獄。東海龍王想要改變東海的命運，因此和申公豹勾結，竊取靈珠，并使其托生于其兒敖丙身上。敖丙從小就背負著復興龍族的希望，卻與哪吒成為不打不相識的好朋友。雖然在申公豹的教唆下，敖丙做出了冰壓陳塘關的錯誤舉動，卻本質善良，一心向善。在哪吒逆天改命精神鼓舞下，他祭出萬龍甲與哪吒共同抵抗天命。

（三）語言設計

在語言方面，《哪吒之魔童降世》中運用了許多現在的流行語甚至網絡語。這些語言的使用打破了受眾關于人物形象的傳統認知，傳達一定的價值觀。例如，哪吒一系列順口溜的使用，打破了受眾心中傳統的小英雄形象，塑造了一個不被人認同、古靈精怪、有點皮、又有點喪的小魔童形象，傳達了現在社會普遍存在的一種“喪文化”。“若命運不公，就和它斗到底”“不認命，就是哪吒的命”等語言又將哪吒塑造成一個敢于逆天改命、英勇斗爭的小勇士，也體現了當代的戰斗文化、奮進文化。而“川普”的使用，不僅讓太乙真人這個本該是仙氣逼人，不食人間煙火的得道高人，變得詼諧幽默，和藹可親，甚至是呆萌可愛，增加影片的樂趣，還將地方文化搬上了熒幕，讓更多受眾認識并了解到“川普”這一特定語言文化現象。

此外，“暴走了”“小云云”“裸奔”“很玄幻”“不科學”“你妹”“小哥哥”等一系列現代詞語甚至是網絡詞語的使用，也使得電影的傳統內涵與流行文化結合起來，使其更加貼近日常生活，更具有情感上的接近感。

四、結語

不管是角色形象，還是情節建構，亦或是語言安排都可以看出，《哪吒之魔童降世》已經將傳統的哪吒鬧海故事進行了解構與重構。這一方面是對傳統文化的再創新，另一方面也是為影片本身的價值觀服務。影片將本應是英雄的哪吒塑造為一個魔童，就是把哪吒放在一個二元對立的局面上，并且強調了人與魔、好與壞、偏見與客觀、反叛與擔當、命運與自我選擇等的二元對立。而哪吒，一個本應該是“壞”的“魔”，承受著各種刻板印象，最終要遭天劫，走向死亡的魔丸，卻不斷地想要打破成見，走向二元對立的另一面，自由選擇自己的結局，正是傳達了影片最想表達的價值觀——我命由我不由天。

參考文獻：

[1][美]約翰·費斯克.傳播研究導論：過程與符號[M].2版.許靜，譯.北京：北京大學出版社，2008.