再讀現代詩歌 重品城市生活
——評《“惡之花”：英美現代派詩歌中的城市書寫》

譚小翠

(齊魯工業大學 外國語學院 / 山東省科學院， 山東 濟南 250353)

1.0 引言

歐榮等學者著《“惡之花”：英美現代派詩歌中的城市書寫》(以下簡稱《“惡之花”》)作為北京大學出版社的文學論叢之新篇，2018年付梓出版，值得慶賀。國內學者認識到工業文明和城市化對現代主義文學的影響，大多關注現代主義作家“反都市主義”、“反工業文明”的一面，認為“悲觀主義和虛無主義構成了現代派詩歌的主旋律”(李維屏、戴鴻斌，2011：108)，《“惡之花”》卻從另一面對英美現代派詩歌中的城市書寫進行系統的專題研究，將現代主義詩人對都市文明愛恨交織的矛盾情感進行深刻的剖析，這在國內現代主義文學研究中尚屬鮮見之作。

《“惡之花”》全書共分四章，涉及英美現代派詩學的三大思想來源，英美現代主義詩歌城市書寫的不同策略，從跨文化、跨藝術、跨媒介的視角將現代主義詩歌納入一個詩學體系中進行考察，無論在研究脈絡還是研究方法上，都不愧為城市文學和現代主義詩歌研究的一次拓荒性嘗試。

2.0 別開生面的詩學脈絡與豐富的研究史料

《“惡之花”》結構清晰，內容博洽。第一章總領全書，以“日常生活的審美化”為中心論點概觀英美現代派城市詩學，第二章至第四章從“游蕩者”“出位之思”“藝格符換”三個層面分別論述英美現代派詩歌中的城市書寫，以法國哲學家列斐伏爾的日常生活批判理論為參照考察英美現代主義詩歌，構筑了一條別開生面的現代主義詩學脈絡。

第一章深入挖掘英美現代派城市詩學的三大思想來源:法國現代派詩學的借鑒、英國文化批評傳統的繼承發展、東方“生活美學”的吸納和熔煉。著者從挖掘波德萊爾的“惡之花”之內涵即“發掘惡中之美”開始，論證波德萊爾實現“日常生活審美化”的路徑：以“游蕩者”(flaneur)的視角，運用“出位之思”(andersstreben)、“藝格符換”(ekphrasis)的跨媒介、跨藝術的手法實現日常生活的審美轉換。著者繼而論述了從阿諾德到羅杰·弗萊(Roger Fry)的文化批評和實用美學對英美現代派詩人的影響，最后探討了東方文化與“生活美學”如何融入英美現代派詩學，指出英美現代派城市詩學是“一種兼收并蓄的跨文化產物”(歐榮等，2018：38)。

從第二章開始，著者借鑒本雅明的城市社會學理論對波德萊爾詩歌中“游蕩者”之概念進行分析?！坝问幷摺奔础俺鞘械拈e逛者”“冷靜的旁觀者”，“有著‘身處其中’又‘超然物外’的雙重視角”(同上：10)。童明稱其為“浪子”，認為“‘浪子’實為詩人的化身……看似在城市人群中閑逛，卻在觀察，在幻想，在思想”(2008：43)?！丁皭褐ā薄贩Q“游蕩者”是現代派城市書寫的代言人。然后，著者考察“游蕩者”的形象和視角在《普魯弗洛克的情歌》《休·賽爾溫·莫伯利》和《佩特森》三首長詩中的體現和演變。

第三章借用德國美學用語“出位之思”，運用跨媒介批評的相關理論，以諸篇耳熟能詳的現代主義詩篇為范本，考察詩人如何借鑒繪畫、音樂、戲劇等媒體的表現性能，發掘跨文化意境下英美現代主義如何更視覺化、流動性地呈現普通的日常生活場景，實現詩歌藝術對日常生活的審美超越。“出位之思”是“一種媒體欲超越其本身的表現性能而進入另一種媒體的表現狀態的美學用語”(歐榮等，2018：13)，即詩歌借用聲效或視覺化等策略實現更完美的表達。王爾德的《清晨印象》與貝杰曼的《在西敏寺》中的現代生活圖景在這里都有完美展現，而休斯《疲倦的布魯斯》中的城市生活與音樂息息相關，休斯根據美國黑人與布魯斯的緊密關系創作《疲倦的布魯斯》。《“惡之花”》認為休斯創作該詩目在于超越“疲倦的布魯斯”，以音樂(Blues)戰勝悲傷(blues)從而尋求生活的勇氣。除此之外，《“惡之花”》還創造性地將幾首經典小詩編入從巴黎到倫敦的“街頭即景”，以此展現城市生活的聲色光影。

第四章借用古希臘的修辭學術語“藝格符換”，運用中西方跨藝術批評理論，對五篇現代主義跨藝術詩與藝術藍本進行互文性解讀。歐榮曾詳細討論了“ekphrasis”的界定和中文翻譯，經過對該詞在中西方文化中的追索，她同意錢兆明和德國學者潘惜蘭(Siglind Bruhn)的看法，將其視為“藝術轉換再創作”，并對比分析國內學界的漢譯后將其譯為“藝格符換”(歐榮，2013：243)?！丁皭褐ā薄愤M一步明晰了此概念，即“不局限于對繪畫、雕塑等視覺藝術作品的語言描述”，“藍本擴大到所有藝術領域，包括戲劇、音樂、舞蹈等非視覺藝術作品”(歐榮等，2018：18)。裘禾敏從詞源學著手，考察當今國內學界對“ekphrasis”林林總總的漢譯，認為以“‘藝格符換’翻譯“ekphrasis”，更符合當今圖像轉向時代對于語圖關系的研究趨勢”(裘禾敏，2017：91)?！八嚫穹麚Q”作為“ekphrasis”的異域姊妹在中國已被廣大學者所接受。本章解讀的文本既有源自造型藝術的《貴婦人畫像》、《麗達與天鵝》等，也有源自舞蹈藝術的《舒卜拉的埃及舞者》以及詩畫樂交融的《彈藍色吉他的人》，由此構成了城市文本中的“藝術博物館”?！丁皭褐ā薄诽峁┝苏洳赜谖鞣讲┪镳^中的相關畫作與雕塑的圖片，不僅呈現了視覺沖擊，還彰顯了聲效之美、舞者之力。視角的聚焦是“藝格符換”詩的觸發點，書中還有“走心”的音樂與融匯東西文化的舞蹈。史蒂文斯受畢加索的《老吉它手》的觸動，創作了《彈藍色吉他的人》，實現了從繪畫到詩歌的藝術轉換，他在詩歌中對音樂結構和音樂元素的借鑒是又一次“藝格符換”的創作。斯賓塞根據自己在埃及的所見所聞創作了《舒卜拉的埃及舞者》，詩人“通過多元視角的轉換，透視在埃及舒卜拉上演的東方舞背后的文化寓意：作為埃及傳統文化與西方資本主義文明相雜糅的商業化產物，東方成為埃及現代城市書寫最恰當的表征”(歐榮等，2018：219)。著者由此論證現代派詩歌的跨藝術、跨文化特性。

基于全書豐贍史料的厚重支撐，書中的章節安排層層遞進，從“游蕩者”的視角觀察世界，到“出位之思”的藝術嘗試，再到“藝格符換”作品的形成，從對繪畫、雕塑等視覺藝術作品的語言描述到包括對戲劇、音樂、舞蹈等非視覺藝術作品的轉換，體現了現代派城市書寫的多重策略，為現代派城市書寫繪制了一幅全景圖。全書參考文獻多達20頁，僅英文文獻就14頁，幾乎涵蓋了中西現代主義、城市文學和現代主義詩歌研究的權威書目，這使得對T.S.艾略特、龐德、王爾德、威廉斯、葉芝、史蒂文斯、休斯等十幾位英美現代主義詩人的論述精專而兼博，深刻到位。附錄《當代歐美現代主義文學研究熱點述評》的學術價值也不容忽視，著者把當代歐美現代主義文學研究熱點歸納為四個方面：現代主義與東方文化、現代主義與跨藝術批評、現代主義與城市空間以及在“后現代”語境下對“現代主義”的再審視。論著本身，連同附錄共同成為從事現代主義文學研究與城市書寫研究學者的重要參考資料。

3.0 獨特的新視點

《“惡之花”》在諸多方面具有開拓性，體現了研究者孜孜不倦的探索精神。從書名來看，《“惡之花”》以波德萊爾的代表詩集命名，可謂意義深遠。“惡之花”指“在藝術創作中挖掘‘惡’中之‘美’”，揭示“丑”獨特的審美意義(徐雯瑛、史忠義，2018：139)。童明認為，波德萊爾所說的“惡”(法語mal有“病態”“缺陷”等含義)是“客觀存在”(2008：45)，是“生命中真實存在的那些令人不快之事，為了真實的美立誓與之糾纏到底”(2008：43)。關于波德萊爾，詹姆遜認為“存在著多個波德萊爾，但都的確具有獨一無二的價值”(2010：317)，而汪民安稱“現代性的樂觀氣質……首先是在波德萊爾那里得以表達的”(2012：7)。著作以波德萊爾的“惡之花”命名，旗幟鮮明地告訴讀者此書意在發掘英美現代派詩歌中的“美麗之花”?！丁皭褐ā薄氛J為：對現代派作家而言，“浪漫主義的鄉村樂園已不可復得，那么只有接受城市化的現實，關注城市日常生活，借助文學藝術的力量”，運用跨藝術的創作手法呈現最普通的，甚至是“丑”的日常生活圖景，實現城市書寫的審美化和藝術化，在城市文明的“惡”中找尋美，把“地獄”變成“天堂”(歐榮等，2018：3)。

關于日常生活審美化，或許無人能及馬塞爾·杜尚的名作《噴泉》(Fountain)(Macleod，2000：210)，但波德萊爾是其肇始。“在波德萊爾這里，藝術、現代生活和審美在短暫性、瞬間性和現時性中融為一體”(汪民安，2012：17)?，F代派詩人在喧囂、紛繁的城市生活中找到了靜美的棲身之地，龐德在熙熙攘攘的“地鐵站”，捕捉到了突然閃過的“一張張美麗的面孔”(歐榮等，2018：113)；弗萊徹“發現了雨夜街道怪異的美”(同上：120)；卡爾·桑德堡在大霧彌漫的芝加哥港口隨手寫下膾炙人口的短詩《霧》；威廉斯在紐約街頭瞥見呼嘯而過的救火車車身上“偉大的數字”?，F代派詩人善于在熟悉中發現美，在日常生活的平庸與丑陋中找尋瞬間的美，由此可見，“現代主義城市詩歌反映出與日常生活密切相關的審美趣味，‘日常生活審美化’既是現代主義詩人的城市書寫策略，也是詩人為現代人提供的生存策略”(同上：11)，這給身在都市中的現代人提供了有益的生活啟示。

《“惡之花”》中隨處可見研究者難能可貴的探索精神，如對龐德喜聞樂見之作《在地鐵站》的重新詮釋，從心理認知的角度重新解讀龐德這首耳熟能詳的小詩，給讀者帶來新的閱讀體驗。該詩的漢譯文本多達十幾種，但《“惡之花”》認為，多數譯本沒有呈現詩人對瞬間感知的描述，即沒有關注經驗過程的先后，“the apparition—of these faces—in the crowd”三個短語的先后排列，語言的結構映射的是經驗結構，其對應的聯想是“Petals—on a wet, black—bough”?！丁皭褐ā薄穼Ρ攘恕对诘罔F站》的漢譯本，認為大部分沒有傳達出詩人實際體驗的過程，并提供了自己的漢譯本：

幻影般的面孔閃現于人群：

花瓣潮濕的黑色枝干 (同上：117)

“幻影般—面孔—人群”分別對應“the apparition—of these faces—in the crowd”三個短語，同樣“花瓣—潮濕—黑色—枝干”分別對應“Petals—on a wet, black—bough”。龐德創作此詩時意在呈現“瞬間的美”，那么這感知的經驗尤為重要，因此該譯文更符合詩人的創作意圖。《“惡之花”》對經典詩作進行重讀并提供了可讀性較強的譯本，其獨特的新視點和探索精神拓展了現代派詩歌的研究視野。

4.0 結語

《“惡之花”》的新書寫以波德萊爾的“惡之花”為題眼，挖掘現代主義城市詩學的肇端，從“流蕩者”、“出位之思”、“藝格符換”三個層面探討英美現代派詩歌的審美轉換，可見其前瞻性的學術視角和清晰的文本架構。在詩人與詩歌的選擇上，《“惡之花”》考察的視野宏闊，匠心獨運，在英美現代派浩如煙海的詩歌中，選取了具有代表性的城市書寫詩行，涉及作家多，涵蓋作品廣；該書對經典詩作孜孜探索，進行大膽重讀，豐富了讀者的閱讀體驗。當然，《“惡之花”》亦有其不足之處，如著作最后缺少一個總結性的結語，詩歌的選擇上缺少對女性詩人的作品解讀等等。但瑕不掩瑜，這不能遮擋這部大作的光芒。《“惡之花”》是對現代主義詩歌和城市文學研究的有益補充和延伸，豐富我們對現代主義詩歌的再認識，也為生活在都市中的現代人重新品味城市生活提供了借鑒，對我國城市文化建設也具有重要的現實意義。作為英美現代派詩歌研究的又一力作，它將成為高等院校和研究院在外國文學、比較文學和文藝批評等領域研究者的難得參考書目，也將成為英美文學愛好者的有效教科書。