關于山水畫教學中臨摹與寫生課程銜接的方法探究

□王天玲 南京師范大學中北學院

中國畫作為一種獨特的繪畫形式已有幾千年的歷史，并形成了完備的體系。所以在中國畫的教學中，其過程與其他繪畫形式有著明顯的不同。中國畫因其具有明顯的程式化特征，所以與西洋繪畫的寫生再創作的過程不同，它一定要有臨摹課程作為先行課為其他課程做好鋪墊，才能夠更好地向前進行。一般情況下，我們會從古畫入手，主要解決的問題是中國畫特有的筆法、墨法、繪畫技巧以及中國畫對客觀物象的獨特理解。根據繪畫題材的不同，人物畫、山水畫和花鳥畫又有著各自不同的特點。山水畫作為其中重要的題材之一，最集中地體現了中國畫的審美追求、藝術主張以及精神思想。體現在畫面當中，它的觀察視角、表現形式等都與西方的風景畫形成了鮮明的對比。在面對一幅作品時，我們可以毫不猶豫地分辨出它是中國山水畫還是西洋風景畫，但也正是通過這點，我們可以看出西洋繪畫對我們的影響以及我們對它的了解。在這當中可以進行區分的元素有很多，如材料、構圖、造型、色彩，等等。但歸根結底是東西方對世界的認知存在本質上的差異。而正是因為這種差異，才要求我們在臨習的過程中，對臨摹的究竟是什么要進行更為深入的思考。這個深入思考的環節對山水畫的臨摹與寫生的過渡至關重要，但卻常常被忽視。

在臨摹課程的實際教學中，我們往往是從最基礎、最簡單，但最常見的一個單獨元素開始進行，如一棵樹、一塊石頭。目的是讓學生快速地熟悉并掌握中國畫的筆法和墨法，并能夠形成小的畫面。這部分課程通常進行得都比較順利。經過一段時間的練習，多數學生都可以掌握山石樹木的基本結構、結構與筆墨之間的關系以及自己所臨習的畫家的風格等。但是，當他們進入到寫生環節后，卻表現得無從下手，或是對著真實的景物繼續畫著自己臨習作品的樣式。之前臨摹課程學到的內容不是全部拋之腦后忘記如何使用，就是記得非常牢固而無視客觀環境。這樣的情況在實際教學中比比皆是，很少有可以良好的從臨摹狀態直接過渡到真實景物的學生。這充分說明，盡管中國畫教學體系已經非常完備，但是在實際的操作中仍然存在一些問題。

一、課程設置

大多數情況下，教師在講授臨摹的過程時常會從技法入手，解決的是實際繪畫過程中遇到的具體問題，如線條、皴染、筆墨關系、物體的造型和結構等，而非宏觀的欣賞與理解，尤其是針對中國畫的構圖、透視原理和情感表達等方面，通常只是通過畫論等書籍層面的文字闡述，而不是以圖畫分析的方式來進行。這就導致學生在面對自然時常覺得找不到畫中的影子，不明白構圖的原理是什么。其實這與本科繪畫專業的課程設置是息息相關的，一般來說，本科繪畫專業的課程設置都是以階段式進行的，這就容易出現課程的先后順序是否接洽、課程的銜接是否順暢的問題。一些相關課程，在時間上離得太遠，不利于知識的整合。所有的知識體系都不是單一的、平面的，而應該是多元的、立體的。所以，多課程的交叉進行從某些角度來看是非常必要的。抑或者要求教師在授課過程中對同一案例進行多角度的分析，從而使學生全方位地理解畫面，無論是從技法上、構圖上、透視上、還是感受上。在本科院校的授課過程中，跨專業、跨學科的多課程交叉進行已經漸漸成了一種新的趨勢。這種方式更有利于學生對知識的多角度理解。正如山水畫中的臨摹課程，如果在課程開設的同時，開設構圖學，透視學，藝術學等相關課程都能為臨摹到寫生的過渡提供很大的幫助。

二、觀察方式的引導

在臨摹的過程中學生的關注點容易停留在作品本身，而且作為一門課程時間總是有限的，在有限的時間里，學生很難大量地讀畫，大多數的精力會停留在幾個固定的臨本上。所以，研究的更多的是技法、筆墨關系等比較外顯的元素。其實山水畫之所以與西方風景畫能產生明顯的差異，有很大一部分原因是觀察方式不同。這種觀察方式和角度的不同說起來很容易理解，但由于受基礎教育的影響，要在實際繪畫中進行轉變，難度還是很大的。我們現在的繪畫基礎課程都是按照西方繪畫的方式進行的，素描、色彩、速寫的設置多數是以寫生的方式完成，而西式的寫生與山水畫的寫生在觀察方式上有著明顯的不同。多數情況下，基礎課的寫生都是以固定的視點來觀察對象，畫面呈現出線性透視的特點。而傳統的山水畫則是以散點透視的方式進行觀察。這個特點大多數人都是了解的。但是對散點透視是如何呈現的卻很少進行深入的研究。

固定視角

多視角環顧

山水畫講究“飽游繞看”，所以在山水畫中應該找到作者行走的痕跡，才更容易理解山水畫的觀察方式。簡單來說，如何引導學生走進一幅畫，分析它的觀察路徑非常重要。這個部分在臨摹課程中常常是一種缺失的狀態。學生臨習畫面的內容，卻沒有真正地走進畫中。在面對自然時常常還是以固定的視點去觀察，所以看到的景色總是與臨摹的畫面有很大的出處，呈現在眼前的單個物體都非常熟悉，但卻難以構成完整的畫面。這時教師要做的是引導學生多角度地觀察，而不是單純地停留在畫面本身。可以先訓練學生以環顧四周、邊走邊取景的方式進行構圖，在掌握了這種觀察方式的同時，對周圍的環境也得到了更深的感受。當然在現代的山水畫創作中，不一定要完全按照傳統的方式去作畫，但是了解山水畫特有的觀察方式更便于學生對傳統繪畫的理解，也給畫面帶來更多的可能。

三、被動審美轉換為主觀感受

在臨摹過程中，我們常常注重技法而清淡感受。這個感受不單單是觀者對畫面的感受，也應包括創作者對客觀物象的感受和對繪畫的理解及追求。因為臨摹通常是山水課的第一個部分，所以在學習之前學生對山水畫的整體認知并不全面，這樣就導致在選擇臨本的時候比較盲目。教師在授課過程中常會按照自己的經驗和喜好來給學生安排臨本，這樣做對教學有很多好處，但卻使學生丟失了對審美的探討和研究的過程。學生對美的認知來自給予而非探求。這種被動的接受會使學生對畫面的感受減弱。

感受常常與個人的審美趣味息息相關。所以在選擇臨本上還是應該讓學生遵從自己內心的審美喜好來進行。教師可以先對整個中國畫的發展脈絡、風格演化加以闡釋，并大量地欣賞作品，來引導學生感受畫面的意境。山水畫追求意境的表達，而意境也包含“無我之境”和“有我之境”。在很多作品中，畫面展現的是山石樹木的自然之魂，傳達出的是客觀物象特有的意境。如宋代的很多繪畫作品，充分地表現出自然物象的精微變化，畫出了自然之妙。而有些作品則傳達出作者內心的感受，整幅畫面都表現出強烈的精神世界。如元代的文人山水畫就是如此。在欣賞一幅作品時我們會被不同的氣息所吸引，這不僅與創作者展現的角度有關，也與欣賞者的氣質有關。所以，在學生選擇臨本的時候，教師可以依照學生的感受去引導，從而找到更適合個人的臨本。并且在感受畫面的同時，盡可能地在自然中找到真實的景物與之還原，這樣更容易在畫面中找到自然的影子，在面對自然時不至于手足無措。

結 語

關于山水畫的臨摹與寫生的銜接在很多人看來需要的是時間，經過一段時間的適應自然就好了。但我認為，如果在臨摹和寫生的過程中都能加以正確的引導，不僅可以節省大量時間，也可以提高學生的能力和作品的質量，甚至可以通過寫生來找到自己的創作方向，而不是將有限的寫生課程浪費在迷茫的狀態中。當然在山水畫的授課過程中還有很多問題值得探究，這里只闡述了筆者的一點想法，希望能對山水畫教學提供一絲幫助。