從功能美學(xué)語境解讀電影《天才槍手》中的古典音樂特征

□梅寧

《天才槍手》于2017年10月上映，是一部沒有知名演員陣容和強(qiáng)大宣發(fā)團(tuán)隊(duì)的小成本電影，以黑馬之勢取得了票房與口碑的雙豐收，堪稱“口碑炸裂”的泰國青春片。影片將古典音樂的審美功能發(fā)揮到極致，無論是從影片的敘事層面，還是表情層面，古典音樂的加入都極大程度提升了影片的戲劇張力，形成了電影中獨(dú)特的審美符號，視覺聽覺幻覺全面升華。

一、古典音樂在電影中的符號功能

古典音樂作為電影配樂，因其自身的便簽式的符號化特點(diǎn)，相比于其他電影配樂有著很多特點(diǎn)，為影片增加了特殊的格調(diào)和記憶。電影《天才槍手》大量使用古典音樂做配樂，正是借助古典音樂的符號功能，營造出特殊的影片格調(diào)和味道。

（一）格調(diào)屬性的向下暈染

被稱作“嚴(yán)肅音樂”的古典音樂通過曲式、音調(diào)、格律、速度以及獨(dú)特的演奏方式展示了它獨(dú)特嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ê鸵?guī)律。又因所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂，古典音樂本身就象征著“品質(zhì)”“經(jīng)典”“嚴(yán)謹(jǐn)”。所以，古典音樂與電影的碰撞，讓電影這門年輕的藝術(shù)也變得更加厚重、嚴(yán)肅和經(jīng)典。讓普通尋常的電影故事披上古典音樂的高雅外衣，提升了電影的格調(diào)，在觀影人心中留下永恒的印記。

《天才槍手》中大量運(yùn)用了貝多芬和莫扎特的曲目。貝多芬和莫扎特是維也納古典樂派除海頓之外的代表人物，是古典音樂的正統(tǒng)，作品發(fā)人深思，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。《致愛麗絲》《土耳其進(jìn)行曲》《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》《小步舞曲》《G大調(diào)弦樂小夜曲》《魔笛》《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》這七首古典音樂代表曲目的運(yùn)用使電影《天才槍手》具有一種獨(dú)特的古典氣質(zhì)，厚重感油然而生。

（二）獨(dú)家記憶屬性的喚醒觸發(fā)

每當(dāng)談到或聽到古典音樂，內(nèi)心會不由自主地聯(lián)想到“經(jīng)典”二字，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)的某段回憶有關(guān)，而這種懷舊味道的體驗(yàn)往往被埋藏在內(nèi)心深處，它更像是不可替代的一種符號、一種味道、一種印記，是真正獨(dú)一無二的獨(dú)家記憶。而正是因?yàn)橐魳返淖月尚裕梢约兇鈶{借旋律和節(jié)奏等音樂元素的組合，經(jīng)過聽者的感官處理，喚醒內(nèi)心深處的記憶睡獅，加入適當(dāng)?shù)穆?lián)想和想象，將存放在聽者記憶中的情感體驗(yàn)通過客觀的音樂形式激活，從而達(dá)到渲染某種情緒，表現(xiàn)相關(guān)主題的目的。

影片中使用的《致愛麗絲》《土耳其進(jìn)行曲》《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》《G大調(diào)弦樂小夜曲》《魔笛》《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》是盛行數(shù)百年的世界名曲，伴隨一代又一代人成長，這種陪伴是不分國界、民族和地域的，具有廣泛性和普遍性。因此當(dāng)影片出現(xiàn)此類名曲的時(shí)候，會油然煥發(fā)出一種熟悉感和親近感，同時(shí)激發(fā)喚醒觀眾內(nèi)心深處的情感體驗(yàn)和記憶，形成大范圍的共識效果。值得特別注意的是，《天才槍手是》是一部泰國對外出口的影片，作為出口影片如何營造出無地域差別的熟悉感和親近感是十分重要的，這也為《天才槍手》不菲的中國票房打下夯實(shí)的情感基礎(chǔ)。

二、古典音樂在電影中的敘事功能

作為音畫結(jié)合的電影，音樂是其必不可少的元素之一。作為音樂重要組成部分的古典音樂，相比于其他電影音樂更多了許多獨(dú)特的氣質(zhì)，它對故事情節(jié)的發(fā)展、主題的深化、劇情張力的增加起著積極的推進(jìn)作用。電影《天才槍手》中的古典音樂不僅僅作為配樂存在，更重要的是直接對劇情的發(fā)展走向起到了直接推動(dòng)和間接暗示性效果。

（一）作為敘事線索存在

電影音樂的敘事性研究由來已久，影片中的音樂能直接作用于影片的情節(jié)，作為重要線索和道具出現(xiàn)，對人物的動(dòng)作發(fā)展產(chǎn)生直接的影響。影片中天才少女小琳策劃作弊這一情節(jié)中，將傳統(tǒng)選項(xiàng)ABCD設(shè)計(jì)成四首古典音樂的鋼琴指法（A：貝多芬《致愛麗絲》；B：莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》；C：莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》；D：佩措爾德《小步舞曲》），這一設(shè)計(jì)成了影片最大的亮點(diǎn)之一。這么設(shè)計(jì)不僅是出于視覺美學(xué)的考慮，更是影片敘事的需要和要求。

首先，女主人公小琳要開鋼琴班教學(xué)賺錢，倘若用簡單的暗號，一些學(xué)渣會不交錢搭順風(fēng)車。從密碼學(xué)的角度解釋，密本不能提供高頻詞匯可供破譯，尤其是那種簡單的手勢，很容易被識破，要想成功作弊，就得交錢去鋼琴班學(xué)習(xí)。

其次，古典樂代替單個(gè)字母作弊也是為后續(xù)劇情做了鋪墊。最后一場作弊，班克被拘禁，小琳獨(dú)自一人記下了所有答案，靠的正是鋼琴旋律，因?yàn)橛浶杀扔涀帜溉菀祝洃浉由羁绦蜗蟆?/p>

最后，片中班克醒腦時(shí)所聽的是莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》。有研究表明，莫扎特的音樂確實(shí)可以提高聆聽者的智商，特別是《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，又稱K448樂曲，這種現(xiàn)象被稱為神奇的“莫扎特效應(yīng)”。

由此可見，影片選用莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》不僅僅是出于視聽審美需要的植入，更是具有實(shí)際科學(xué)理論根據(jù)的道具需求，符合人物性格需求和影片真實(shí)性需求。

（二）預(yù)示性效果存在

電影音樂的預(yù)示性作用早在19世紀(jì)歌劇領(lǐng)域中就已經(jīng)開始使用，電影中每個(gè)人物都有其獨(dú)有、特定的旋律來意味著在接下來的劇情中，這個(gè)人物即將登場；或暗示逐漸淡出、走向消亡。

《天才槍手》中班克出場時(shí)耳機(jī)里聽的歌劇是莫扎特《魔笛：第十四號夜后詠嘆調(diào)》第二幕：復(fù)仇之火在地獄里燃燒。第一句詞就是：“我心中的復(fù)仇之火在地獄里燃燒，死亡與絕望把我包圍。”

縱觀莫扎特生平可知，莫扎特一生漂泊勞碌，是音樂界公認(rèn)的曠世奇才。《魔笛》是莫扎特在生命中的最后一年完成的，也是莫扎特最后一部歌劇。當(dāng)時(shí)的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志，精神處于極度絕望的境況。他借用該歌劇影射奧地利封建政權(quán)愚弄人民并鎮(zhèn)壓“共濟(jì)會”的行徑，反映以黑暗(夜女王)為象征的封建勢力最終必定要滅亡。

班克作為學(xué)校的優(yōu)等生，與莫扎特驚人地相似，有著天賦異稟的智商卻出身貧寒，母親依靠在洗衣店洗衣為生，與同為優(yōu)等生的小琳以及其他富二代同學(xué)相比顯得異常寒酸。而莫扎特遺作《魔笛》也預(yù)示班克的人生即將走入黑暗，班克的人物形象終將黑化。而歌詞“我心中的復(fù)仇之火在地獄里燃燒，死亡與絕望把我包圍”，同樣揭露班克對生活的不滿，對社會不公的仇恨心理，心中仿如燃燒著復(fù)仇的烈火，隨時(shí)可能噴薄而出。

三、古典音樂在電影中的表情功能

電影中，音樂在大部分時(shí)間承擔(dān)著表情任務(wù)。同時(shí)音樂絕不是毫無理由的堆砌，而是在需要表情的情節(jié)段落恰如其分地展示，通過“起承轉(zhuǎn)合”的原則來完成劇情和音樂的發(fā)展。古典音樂以自身復(fù)雜多變的音響效果，包括各種樂器的音色、旋律、音調(diào)、曲式等豐富的因素，最為直接地把電影和觀眾的情緒溝通起來。

（一）細(xì)致精到的心理烘托

電影中的古典音樂對人物的情緒和情感具有高度的概括和表達(dá)能力，通過律動(dòng)的不同，勾勒人物內(nèi)心的世界，使得觀眾能夠透過熒幕感知到人物的情感色彩，促使整部影片與觀眾情感能夠產(chǎn)生共鳴。

影片《天才槍手》開頭，優(yōu)等生小琳利用自創(chuàng)鋼琴作弊方法，成功幫助格蕾絲完成考試作弊，此處運(yùn)用古典音樂《致愛麗絲》。此曲采用回旋曲式，結(jié)構(gòu)是ABACA的形式。A為整首小品的疊部，B、C兩部分則為兩個(gè)插部。A部分有三小樂句，共22小節(jié)（不計(jì)原樣再現(xiàn)的兩次），B部分分為兩個(gè)小樂句，共15小節(jié)，而C也可分為兩個(gè)小樂句，共22小節(jié)。音樂流暢、歡快而華麗，溫柔而親切，仿佛是男主人公不斷地回應(yīng)著戀人的絮語，營造出一種歡快動(dòng)人、輕松愉悅的氛圍。而這種音樂氛圍正好展現(xiàn)了小琳和格蕾絲兩人作弊成功的愉快。考試作弊本身是違背學(xué)生道德誠信的行為，但此處用輕快的《致愛麗絲》營造作弊成功的喜悅和歡快情緒，讓觀眾弱化道德約束，產(chǎn)生作弊成功的刺激和快感，為今后持續(xù)大范圍的作弊，人物走向道德和法律的深淵埋下伏筆。

（二）巧妙展現(xiàn)的影片基調(diào)

大量古典音樂的運(yùn)用為影片奠定了情感基調(diào)和故事基調(diào)。影片《天才槍手》中所使用的7部古典音樂作品中，有5部和莫扎特相關(guān)，分別是《土耳其進(jìn)行曲》《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》《G大調(diào)弦樂小夜曲》《魔笛》《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》。如同天才音樂家莫扎特一樣，影片的主人公也是一群天才，音樂作者和電影主角特質(zhì)吻合，注定了這是一個(gè)不同尋常的在高智商人群中發(fā)生的故事，十分吻合片名《天才槍手》中的“天才”二字。

歌劇《魔笛》透著莊嚴(yán)、肅穆的氣氛，在這部歌劇中，我們可以看出莫扎特所呈現(xiàn)的十八世紀(jì)巴洛克時(shí)期的均衡、對立理念，王子塔米諾代表善良、真理的一方，而捕鳥人帕帕基諾則是盲目追求物質(zhì)享受的一方，祭司薩拉斯特羅也以其高貴的情操來感化夜后的報(bào)復(fù)。歌劇中的王子塔米諾仿佛是在映射女主人公小琳，代表善良、真理的一方。而捕鳥人帕帕基諾則是班克，意味著盲目追求物質(zhì)享受的一方。通過歌劇本身的音樂情感和故事線索渲染出影片的情節(jié)情緒和走向，暗示著這是一場關(guān)于物質(zhì)名利的追逐游戲，女主人公小琳也將以可貴的情操來感化掉入深淵的班克。

四、古典音樂在電影中的實(shí)用功能

古典音樂運(yùn)用還有一個(gè)很重要的制作層面的優(yōu)勢——版權(quán)優(yōu)勢。按照《伯爾尼公約》的約定，著作權(quán)作品是享有其保護(hù)期限的。保護(hù)期為作者有生之年及其死后五十年；如果是匿名作品，保護(hù)期為作品發(fā)表后五十年。若作者之后公布身份，那么保護(hù)期自動(dòng)改為參照前一項(xiàng)。而這里提到的“古典音樂”的概念，泛指所有非現(xiàn)代作曲的音樂，至少是60年前的。所以，古典音樂早已過了《伯爾尼公約》約定的著作權(quán)作品保護(hù)期，已經(jīng)流入了公版領(lǐng)域，所以一般的樂譜是不受到版權(quán)保護(hù)的。

而《天才槍手》作為一部小成本電影，成片僅約合人民幣1200萬元，使用這些沒有版權(quán)保護(hù)的樂譜，進(jìn)行演繹使用，可以極大程度縮減成本。古典樂無疑是性價(jià)比最高的選擇，在節(jié)約成本的同時(shí)還能帶來最大的視聽體驗(yàn)，為影片效果的呈現(xiàn)發(fā)揮著舉足輕重的作用。

五、結(jié)語

古典音樂的使用幫助影片《天才槍手》營造了高雅的藝術(shù)印記，喚醒觸發(fā)了受眾獨(dú)家的記憶經(jīng)驗(yàn)，直接推動(dòng)了劇情的發(fā)展，間接暗示了人物性格的變化走向，連接溝通了電影和觀眾的情感情緒，最大程度地節(jié)省了音樂版權(quán)成本。影片將古典音樂藝術(shù)與現(xiàn)代電影藝術(shù)交匯融合在一起，兩者產(chǎn)生裂變與深化的組合效果，為觀眾帶來了一場饕餮的視聽盛宴。