青春題材電影的視聽藝術(shù)特征解讀
——以《匆匆那年》為例

□ 劉舒月

隨著時代的發(fā)展，社會文化呈現(xiàn)出越來越多元化的面貌，在文化與藝術(shù)領(lǐng)域，電影一直是人們青睞的一種藝術(shù)形態(tài)。近年來，青春題材的電影受到大眾越來越多的關(guān)注，在電影市場上取得不錯的口碑與票房成績，如《致青春》《匆匆那年》等作品通過獨特的鏡頭語言和配樂，喚醒人們心中那份獨屬于青春時期的情懷。

一、視聽藝術(shù)在青春題材電影中的作用

（一）視聽藝術(shù)營造抒情效果

電影是一種獨特的綜合性藝術(shù)體裁，在創(chuàng)作的過程中涵蓋了文學、美術(shù)、音樂等各領(lǐng)域的藝術(shù)形式，有著濃郁的文化內(nèi)涵。通過鏡頭語言、光影、特效、配樂等電影技術(shù)技巧，將想要表達的思想通過極富戲劇性、情感性的故事情節(jié)呈現(xiàn)在觀眾眼前。其中，不論哪種題材的電影，在情感的表達上，都需要通過音樂對鏡頭畫面、故事情節(jié)加以烘托，使故事中的情感自然流露，達到抒發(fā)情感的效果。電影根據(jù)劇情結(jié)構(gòu)與層次的安排，在有些情節(jié)上沒有人物臺詞、對話的安排，而是通過鏡頭、景別的切換，以景色畫面或人物特寫鏡頭來傳遞情感與寓意，在這種情況下，導演與監(jiān)制可以通過不同風格的配樂，對電影畫面想要表達的情感寓意加以補充和烘托。

例如，一個女人坐在火車的窗邊，凝望車窗外的特寫畫面，配以寧靜、憂傷的鋼琴曲，配合暗影的變化，可以烘托出沉重憂郁的氣氛，體現(xiàn)出人物內(nèi)心的沖突；而如果配合節(jié)奏較為輕快、明朗的音樂，結(jié)合明媚的光影，營造出一種溫暖的感覺，這時觀眾對人物內(nèi)心的情感可能會理解為歸家或即將見到心上人的喜悅。

（二）視聽藝術(shù)突出戲劇性

一部優(yōu)秀的電影，在情節(jié)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的安排上會有適宜的“輕重緩急”，通過前期的情感鋪墊、中期的情緒積壓，在高潮部分以戲劇沖突的形式為情感找到一個傾瀉口，使觀眾內(nèi)心積壓的情感和情緒得到釋放，再通過結(jié)尾的故事“交代”使情感和影片的主題得到升華。

在整個過程中，音樂可以為情節(jié)起到良好的推動作用，降低劇情展開過程中突兀、生硬的不適感。而通過不同樂器音色的剛?cè)豳|(zhì)感、音樂的節(jié)奏、自然環(huán)境中的各種聲音元素等，可以制造出不同的戲劇性效果，表達出劇情中的矛盾與沖突，使觀眾的情感與情緒隨著音樂而起伏，內(nèi)心產(chǎn)生激動、緊張、歡樂、憤怒等不同的情緒，對影片中的事件有更強的代入感。

二、視聽藝術(shù)特征在青春題材電影中的體現(xiàn)——以《匆匆那年》為例

（一）運用特寫鏡頭營造情感氛圍

在電影拍攝中，特寫鏡頭通常被用于對需要著重強調(diào)的神情進行放大，使背景、周圍環(huán)境的存在感弱化，能夠給觀眾一種生活中不常見的特殊視覺感受。特寫鏡頭主要用來表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動與沖突，增強藝術(shù)感染力，塑造出鮮明、強烈的視覺形象。電影中的特寫鏡頭通常有三種：主觀視角的特寫、客觀視角的特寫、推動敘事的特寫。對于青春題材的電影而言，比較注重體現(xiàn)劇情中的人物關(guān)系、人物的成長歷程以及成長過程中的情感變化。這些情感的表達與變化的體現(xiàn)，需要演員通過面部表情的演繹來傳達給觀眾，為了將觀眾的注意力集中于演員的演繹上，注意力不被環(huán)境中的其他因素分散，因此特寫鏡頭是人物內(nèi)心活動最好的表現(xiàn)方式。

以《匆匆那年》為例，導演在影片中運用了大量的特寫鏡頭。劇中幾位主要人物從年少的青澀，到經(jīng)歷情感的沖擊而發(fā)生轉(zhuǎn)變，再到歸為無奈與后悔，影片通過特寫鏡頭將每個人物的個性以及劇情前后內(nèi)心活動的變化充分展現(xiàn)出來。陳尋在教室門口，看到方茴在夕陽下認真書寫板報的劇情中，利用特寫鏡頭對陳尋的面部進行呈現(xiàn)，配以明亮的光影效果，將陳尋內(nèi)心的變化清晰地展現(xiàn)給觀眾，通過客觀視角的特寫，使觀眾對人物之間的關(guān)系變化有清晰的判斷。

（二）運動攝影升華情感

運動攝影主要是以推移、搖移、升降為主的運動方式對影片中的人物、事物進行拍攝，不同的運動方式會創(chuàng)造出不同的美學效果。運動攝影有著獨特的魅力，為電影的敘事提供了更為豐富的表現(xiàn)手段和主動性，在電影敘事中起著主導作用，引導觀眾介入到敘事的情景中。除此之外，運動鏡頭還具有抒情的作用。例如在《匆匆那年》中，方茴在發(fā)完作業(yè)后，與陳尋都沒有說話，而是相互追逐，影片通過長鏡頭將教室、樓道、教學樓、校園等多個場景貫穿在一起，展現(xiàn)方茴與陳尋活動的環(huán)境變化。整段劇情中，雖然沒有一句臺詞，卻通過長鏡頭將少年人在情感面前的敏感與青澀充分展現(xiàn)出來。同時通過周圍充滿詩意的環(huán)境，將情感升華。

（三）色彩處理奠定故事基調(diào)

在電影中，畫面色調(diào)、色彩的變化有著表意的功能，對鏡頭畫面的語義重點加以強調(diào)，營造出符合故事情感的環(huán)境氛圍。

《匆匆那年》在開頭使用了偏冷峻的現(xiàn)實色調(diào)，電影畫面比較明亮，使觀眾能清晰感受到21世紀城市中快節(jié)奏的生活。而隨著陳尋的獨白，影片回到了20世紀90年代的高中青春時期，校園環(huán)境中有著不同于都市環(huán)境的活力，影片以偏黃色的暖色調(diào)，將觀眾帶回到高中時代的校園情景中。在方茴轉(zhuǎn)校之前經(jīng)歷的回憶，則大面積使用黑白的色調(diào)，營造出一種壓抑的氛圍，暗示這段記憶對方茴造成了傷害。通常來講，黑白色調(diào)與畫面影像能夠構(gòu)成富有張力的視覺效果，對人物性格的刻畫有著非常重要的作用。

由此可見，影片色調(diào)的轉(zhuǎn)變會帶給觀眾不同的觸動，在劇情的推動中，奠定當前故事情節(jié)的底色，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感。

（四）背景音樂烘托故事情節(jié)

一部電影中如果沒有背景音樂，將會使想要通過畫面?zhèn)鬟_的情感和寓意變得蒼白無力。背景音樂有著對視覺畫面進行補足的效果，通過對人們心理變化的引導，增強畫面、故事情節(jié)的渲染力。而不同的曲風、樂器，具有獨特的年代感。

電影《匆匆那年》通過具有年代特征的音樂來襯托出電影所要表現(xiàn)的內(nèi)容，將影片的青春主題加以深化，同時提高影片的藝術(shù)品位。影片中插入《還珠格格》主題曲、蘇慧倫的《鴨子》、《灌籃高手》主題曲《直到世界的盡頭》、陳尋吉他版《對面的女孩看過來》以及《信仰》等具有鮮明的年代氣息與標志的音樂，將影片的年代感放大，勾起觀眾對于青春校園時期的回憶，使觀眾將個人的情懷投射到人物身上，跟著人物一起經(jīng)歷、成長，收獲感動。

（五）主題曲刻畫人物內(nèi)心

一部電影的主題曲，是表達主題思想的重要形式，同時主題曲也帶著故事中人物的鮮明個性特征。電影主題曲通常與影片的內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系，是整部影片配樂的核心部分，具有升華主題、概括全篇和表達人物內(nèi)心的作用。《匆匆那年》暗示了青春的流逝，影片中幾位主要人物的情感經(jīng)歷、友誼都體現(xiàn)在一個“匆”字上。在影片中，陳尋寫給方茴的歌，由于各種原因，方茴一直沒有機會聽到。在影片最后，陳尋在趙燁的婚禮上含淚唱出這首歌，喚起觀眾一直積壓在心中的情感，將影片的主題再一次彰顯出來。

三、結(jié)語

近年來，隨著年輕觀眾成為電影市場消費的“主力軍”，青春題材的電影有著廣闊的發(fā)展空間。但從當前電影市場中青春題材電影的數(shù)量來看，青春題材的電影還需要不斷成長。科技設(shè)備的進步為眾多懷揣“導演夢”的人們提供了更多展現(xiàn)自己的機會，對于這一部分新興的“電影人”而言，需要對視聽藝術(shù)有足夠的了解，才能推動青春題材電影的進步。