高校民族器樂教學的傳承與創(chuàng)新

吳偉強

【摘 要】民族器樂教學的傳承與創(chuàng)新主要從音樂學研究方法和教育學兩者的結合點出發(fā)，尋求一種合理培養(yǎng)民族器樂理論教學型人才的特色模式。此種模式一方面保留了音樂學傳統(tǒng)授課模式的精華部分，另一方面又結合中國傳統(tǒng)民族器樂的實際惰況，引入教育學的理念和模式，建立了一套較系統(tǒng)的民族器樂理論教學體系。

【關鍵詞】高校;民族器樂;教學;傳承與創(chuàng)新

中圖分類號：G642 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0176-02

任何一門理論性質的學科，雖然在學科體系和內容上都具備廣博的內涵，但在其教學方法上，如不采取恰當、合理的方式，因循守舊，就會顯露出單調、乏味的教學氛圍弊端。因此，在民族器樂理論的教學過程中，同樣要拓展教學思維，研究更為恰當的教學方法，提高民族器樂理論課堂的教學效率，實現民族器樂理論教學的傳承與創(chuàng)新。

一、民族器樂理論中的欣賞

欣賞，早已成為藝術課堂中大眾所熟悉的一種教學手段。在民族器樂理論教學中融入欣賞教學的方式，對大眾來說，應該不會感到陌生。而重要的是，我們在教學過程中，首先要明確民族器樂理論課程中欣賞的目的，以及在欣賞中應當完成什么樣的具體任務，然后再利用各種手段來實現教學目的和完成教學任務。

欣賞是一種教學手段，在民族器樂理論教學中融入欣賞教學，其目的在于讓學生學到的理論知識能夠在一種理論解讀、獨立思辨與影像、音響綜合的立體式環(huán)境中得到強化和升華。這種“強化和升華”飽含寓意。

首先，民族器樂理論知識來源于對民族器樂的研究和整理，這種理論知識本身就是民族器樂的結晶。現在，我們要學習、傳承它，就需要理論知識聯系實際音樂，避免空泛地掌握理論，而無知于真正的民族器樂藝術。通過運用欣賞手段，可以很容易做到這一點，使學生真正掌握民族器樂理論知識，對學生在日后的民族器樂學習和研究等工作打下堅實的基礎。

其次，欣賞是對學生進行美育的重要途徑之一。通過民族器樂理論課的欣賞教學可以提高學生的音樂素質，培養(yǎng)學生的音樂感受力和鑒賞力，從而培養(yǎng)學生對自然界、社會生活以及藝術作品的美的感受、鑒賞和評價能力。這對于學生審美意識的培養(yǎng)、審美能力的提高以及學生個性和心理品質的形成等都具有十分重要的作用。

最后，在欣賞教學中，可以運用眾多的技巧來達到更加完美的教學效果，如利用現代多媒體技術達到民族器樂的理論文字、影像、音響的統(tǒng)一展現;通過對各種民族器樂作品的背景知識（如歷史背景、文化背景、人物背景、創(chuàng)作背景等）的介紹來深化學生對民族器樂理論的理解，同時拓寬他們的文化知識面;在學習民族器樂理論的過程中，讓學生了解民族器樂是在中國獨特的地域文化環(huán)境下產生的，端正他們的音樂審美意識，無形中也增強了學生的民族音樂自豪感和民族自信心等;在民族器樂理論課程的欣賞中，還涉及培養(yǎng)學生多元音樂文化觀念的內容，比如在教學中，要注意將本民族器樂和其他國家或民族的器樂音樂之比較，這樣可以避免思維和眼界受到局限等。

綜上，民族器樂理論課程中欣賞教學的意義重大，要實現欣賞的最終目的，我們還要明確另一個重要內容，即明確民族器樂理論欣賞中的幾個重要任務——應該通過欣賞，使民族器樂理論音響化，將民族器樂中包含的特有民族文化以及在這種獨特文化中所產生的民族器樂的獨特藝術特征等以各種恰當的方式傳達給學生，使學生在音樂感覺和理解層面形成整體的民族器樂文化和民族器樂音響概念。

我們要掌握的民族器樂理論知識，不像掌握數、理、化這些學科中的公式一樣，多看幾遍，背熟就行，而是要求既能熟練掌握理論知識，又能同時將這些理論知識在大腦中和口舌中反應出具體的音樂音響，如提到民族打擊樂中的一些節(jié)奏鼓點“螺絲結頂”“魚合八”“十、八、六、四、二”等時，既能立刻用文字或符號記錄下這些鼓點的結構及演奏過程，又能在腦海中反應出相應的節(jié)奏音響，同時嘴里模唱出相應的節(jié)奏音響。否則死記文字，毫無意義。因而要通過欣賞做到高校民族器樂教學的傳承與創(chuàng)新，使這門課程的設置更具實際意義。

二、以作品定向的教學

以作品定向的教學提法起源于上世紀60年代末，在世界各地廣泛流行。最早由德國音樂教育家阿爾特于1968年提出了“以音樂藝術作品定向”，這個提法源自他的代表論著《音樂教學學——以音樂藝術作品定向》（1968年初版，1973年第3版時刪去副標題）。阿爾特認為，音樂教學學是對現狀進行批判性分析的場所，探討現實音樂教育可能性的場所，是提出音樂教育和教學計劃理論的場所。所以，他的有關著作不在于提出具體的音樂教學構思，而在于對音樂教學進行重新定向。這部著作在當時產生了重大影響。

民族器樂理論課程教學采用以作品定向的教學方式，在教學實踐中必定會面臨諸多的問題，比如選擇什么樣的作品為主要教學內容？如何使學生能在一種逐次深入、循序漸進的環(huán)境中得到民族音樂的熏陶教育？最關鍵的是，采取什么樣的方法去講授這些選定的作品。

首先是作品的選擇問題，我國的民族器樂藝術除了擁有豐富的漢族器樂音樂外，還有生活在不同地域保留著它們各自特色的五十五個少數民族的器樂音樂，種類極其豐富，數量更是浩如煙海。據不完全統(tǒng)計，上世紀80年代的民族民間器樂有六百多種，僅就目前還沒有全部完成的《中國民族民間器樂曲集成》所收集的民族器樂曲目就有近萬首，還沒有加上傳統(tǒng)的宮廷、宗教、文人音樂中的器樂以及近現代由作曲家創(chuàng)作的民族器音樂等。如此豐富的民族器樂曲庫，要求我們在民族器樂理論課程中，欣賞最能反映理論的相關曲目，在作品的選擇上應當具備一定的原則性——所選擇的曲目或作品應當具備廣泛性、典型性、時代性的綜合特征。

三、以人物定向的教學

在民族器樂理論課程教學計劃中，除了旋律與節(jié)奏、宮調、曲式結構、織體等音樂本體上的教學內容外，還有一項重要的理論教學任務——藝人與樂社。

“藝人”一詞，在今天泛指憑歌唱、舞蹈、表演、魔術、雜技等各種技能在娛樂、媒體、影視界中闖蕩的人，而在教育界、政府、官方語言上的相關人員則被稱為“某某藝術家”。傳統(tǒng)意義上的“藝人”所指代的對象要遠遠多于其在當今所指代的對象。本文中的“藝人”以其傳統(tǒng)意義為基礎，特指作為民族器樂藝術的執(zhí)行者。它具有廣泛的身份，既可以指半勞作、半操弄樂器的農民（民間藝人），也可以指封建宮廷音樂機構中專門為統(tǒng)治者提供音樂服務的侍者（宮廷藝人），還可以指遠離朝綱、隱居山野，醉心琴棋書畫，自得其樂的文人（文人音樂家），及道觀、寺廟中操弄宗教儀式器樂音樂的僧人等。

“樂社”在這里指的是由民族器樂藝術的執(zhí)行者所集合起來的組織，泛指民間的“樂班”“班社”“集”和官方或道觀、寺廟中的音樂組織等。中華文明上下五千年，民族器樂藝術浩如煙海。其流傳至今倚靠的就是一代又一代的藝人們傳承不息的信念和行為。這種傳承過程，歷經民族遷徙交融、戰(zhàn)爭、政治、經濟等各種變故，其中又發(fā)生了多少個像“子期伯牙，彈琴知音”之類令人為之動容的經典人物軼事。今天，我們的民族器樂理論課程的開設，其根本目的同樣是要傳承和發(fā)展民族器樂藝術。從這個意義上來說，學生坐在教室聽老師講授本課程，就如同傳統(tǒng)民族器樂教育中，徒弟跟著師傅學習器樂技藝一樣。不同之處在于，當代民族器樂學習的角度更多、思維更寬、方式更廣、內容更系統(tǒng)。

民族器樂理論課程中講授藝人和樂社的內容，已經是課程內容、計劃、組織和實施中不可或缺的一部分，關系到總結民族器樂的歷史傳承;成為研究和理解民族器樂發(fā)展及其所生存的各種背景和環(huán)境（如宮廷、道觀、寺院等）之間淵源聯系的重要媒介;有利于梳理民族器樂的發(fā)展變遷歷史;是引導學生脫離音樂本體的思維局限，邁向音樂理論文化層次的良好切入點等。因此，我們更要重視其在教學方法上的選擇和運用。

已有的理論并不能完全解釋和解決高校民族器樂教學的傳承與創(chuàng)新問題。在民族器樂表演技能的學習與教學過程中，我們要在學習借鑒傳統(tǒng)理論和相關學科的最新成果基礎上，選擇適合自己的領域進行深入具體的研究。

參考文獻：

[1]張宏強.淺析當代中國民族器樂發(fā)展策[J].藝術科技，2014（02）.

[2]倪慧娣.淺析如何培養(yǎng)優(yōu)秀的民族器演奏人才[J].音樂時空，2014（01）.