論美術思維在服裝設計中的融入

荊婭

摘 要：文明的演變、科技的發展都在影響著人們的審美觀念和審美取向。當代人越來越擅長運用美術的理念與方法去進行審美活動，服裝設計在人們的心中已經不再是一個名詞，而是一個物化的過程。這不僅對服裝設計提出了更高的要求，還使服裝設計和美術的共同之處有了更多的載體可以呈現。基于此，本文主要對美術思維在服裝設計中的融入進行了簡要的分析，希望可以為相關學者提供一定的參考。

關鍵詞：美術思維 服裝設計 融入

引 言

服裝設計的藝術性使得其在方方面面都離不開美術思維，美術思維作為服裝設計的一種基本思維方式，在設計師們設計服裝的過程中也為他們提供著源源不斷的靈感。美術思維不管對于服裝設計的初學者還是進階者，都是服裝設計師的一重要“法寶”。美術思維可以融入到服裝設計中，有助于設計師在整體設計的美感和色彩的使用上提高服裝設計的審美和藝術感。

1美術思維與服裝設計之間的關系

1.1美術理念是服裝設計的基礎

服裝設計是一個多門類知識綜合的行業，設計師的作品要融合個人的社會學知識、要體現一個地區的文化特色，要把握住時代的特征，非常考量設計師的綜合素養。再加上服裝設計最終的目的是展示美，設計師要運用不同的面料、不同的顏色、不同的形狀去設計出款式各異的服裝。綜上所述的種種實際上是以美術理念為基礎的。一個具有深刻美術理念的設計師，善于提煉不同外在物質中的“美”，展現出最核心的東西。例如黑色在大眾的什么體系中除了代表嚴肅莊重，也代表著沉悶單一。具有美術理念的設計師在運用黑色進行服裝設計時，會提煉出黑色嚴肅莊重的氣質，弱化令人產生不愉快的因素。

1.2服裝設計是美術理念的載體

美術理念的本質是一種思維的活動，它不可見、不可感，如果沒有物化的過程，只能是一種思想，不具備實際意義。物化的形式多種多樣，例如繪畫作品、機械制造，那么，服裝設計也就是物化的形式之一。而這種物化方式相較于其他手段更加真實可感，因為它會和人的展示形成一個整體，將“美”體現的更加充分。如果是從學科角度理解，美本身就是一個范疇很廣的概念，服裝設計自然是屬于其中一個門類的。所以，也可以理解為美是在“主動尋找”各種能夠展現它的物質載體。

2服裝色彩進行搭配基本原理

2.1關于明度分析

在對服裝進行配色的過程中，可以把不同明暗度色彩進行綜合配置，進而使得整體色彩更加具有美感。一般情況下，主要用高、中、低三種明度進行調配色。其中，高明度調配色在某種程度上會讓更多人感受到更加明亮的調子，例如，白色、淡黃和粉藍等各種傳統美術色彩。絕大多數被應用到女性服裝當中，特別是在夏季是比較常見的一種服飾。對于比較適中的明度調配色，則會給人一種沉靜的感覺，并且在某種程度上隱含著莊重、嚴肅、文雅和憂郁等氣息，這種現象在冬季服裝中比較常見。

2.2關于色相分析

多色相之間的互相配合所產生的視覺美非常明顯，多色相在某種程度上具有非常密切的關系，通常情況下，配置的方式有以下幾種：差色、補色、無色、類似色和對比色。這幾種是比較常見的配色。在對服裝進行綜合設計過程中，一定要讓色彩明度、純度和色相之間的對比關系更加具有適度性。與此同時，還要注意兩種不同顏色之間的良好呼應、主從關系，特別是統一調和相關因素，只有這樣才會出現多而不亂的現象。

2.3關于純度分析

在對服裝進行配色過程中，假設明度、色相兩者之間都存在很大差異時所形成的視覺效果就不會很明顯，因此，就需要對純度間配色。假設純度太差，明度差也會變得較小，在某種程度上使人產生一種柔和感覺，顏色外觀形象的認知度也會進一步得到加強。需要注意的是，在進行純度配色時色相也有很大影響。例如，在對色相進行提升的時候其純度就會進一步得到增強，活潑和動態的感覺也會進一步得到增強，服裝色彩之間的情調也會進一步得到提升或發生不同程度的改變。

3美術思維在服裝設計中的融入策略

3.1結合服裝設計的特點融入美術思維

美術思維是一種抽象的概念，被廣泛的應用在各個領域中。對于服裝設計者來說，抽象的美術思維并不能很好的把握住并且準確的應用到服裝設計中，在設計的過程中會偏離服裝設計的正確軌道，設計出來的作品令人不滿意。所以美術思維和服裝設計的融合一定要以服裝設計的特點做為主要著眼點對美術思維進行培養。對于服裝設計者來說服裝整體色彩的協調感，色彩間的搭配，服裝的款式的思維突破都可以通過模仿形態、借用色彩等手段來實現。

3.2運用美術元素在服裝設計中反映現實

不同于舊時代藍色工裝、綠色軍裝的消費觀念，新時代的消費者在服裝的追求上更注重顏色和款式的多樣化。不同顏色、不同款式的衣服可以所反映的情感是不同的。黑色灰色是簡約酷炫，紅色黃色是熱情活潑;工作是正裝，約會是休閑裝，運動是運動裝。這些都是美術元素在服裝設計中的現實體現。我們可以從一個人的著裝款式搭配和顏色搭配可以看出這個人的工作性質、生活品味，個人喜好甚至是心理性格。所以服裝設計者在設計過程中可以反向利用這一點，根據消費群體的特征來進行設計。不同年齡階段、不同性格、不同職業，針對性的采用符合他們年齡、性格、職業的色彩搭配等美術元素設計服裝。電視劇《小爸爸》中有這樣一個片段，男二號是一位小服裝設計師，在一次服裝設計比賽中，他的服裝設計并不占任何優勢，每一位競爭對手設計的服裝都比他的更“美”。在這樣的狀況下，他另辟蹊徑，將服裝設計的對象轉換成了各個方面都不起眼的普通群眾，以親子裝為模板在設計中增加了暖色調的元素突出了愛與幸福的主題，最終獲得了比賽的勝利。所以在服裝設計的過程中，設計者需要考慮自己設計的服裝是針對哪一類人群的，對消費群體有一個準確的定位之后再進行自己的靈感發揮。

3.3以傳統民間美術在服裝設計的融合

3.3.1 以傳統民間美術抗衡國際流行元素

西方服裝設計師在進行服裝設計的過程中，參照的模特身形都是以西方人為主，東西方的差異在這其中沒有有型的考量。要摒棄這種完全被動式的狀態可以借助民間傳統美術形式來完成。比較可喜的是，以傳統扎染、蠟染、鏤空、剪紙等藝術形式組成的服裝設計效果正在國際舞臺上展現出越來越強烈的藝術魅力。

3.3.2以傳統民間美術改變國際流行元素

傳統民間美術形式在我國有著較為扎實的群眾基礎，其生命周期較長久。將其與流行元素進行再滲透和融合可延長流行元素短暫的生命周期，擴大民間傳統美術在服裝設計中的影響力。

3.3.3以傳統民間美術強化服裝設計的形體感

傳統美術形式在色彩、結構和線條上追求舒適感，同其他服裝設計理念中夸張的比例、堆疊形成了較為強烈的對比;傳統美術形式注重衣服本身的用料、質感、剪裁;借助傳統民間美術中對圖案的變化認知，擴大了對細節的處理，增強了實用性;服裝上的圖案可以作為修飾，這種主題式的渲染需要形成比較集中的認識;服裝設計中的形體感要借助服裝造型在動態效果下突出穿著者的形體特點。

3.4借助民間美術提升圖案的“融合風”

在服裝設計領域中，東方設計師受到西方設計師基本設計理念的影響較多。西方設計師的基本設計理念更開放，其對圖案的理解是基于西方人的體型建立起來的，但在服裝設計過程中，線條、結構的基準點并非是按照“等比例縮放”就能夠實現藝術效果的。秉承包容的態度，在服裝設計的思路融合中將中西方觀念融合在一起，適度增加中國傳統美術元素不僅能夠提升設計師在服裝設計領域的認同感，還能讓越來越多的“中國風”得到關注與認可。需要強調的是，在圖案的基本應用過程中，要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，切忌出現“因為圖案而增加圖案”的設計誤區，讓民間美術圖案的融合效應本末倒置;必須把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，我們不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，而是要進一步挖掘更具中國人文氣息的元素。如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等，在這些極具生活化的基本元素中，有很多圖案值得提煉、汲取，將其運用在現代服裝設計中，能為服裝平添一抹神秘的中國傳統文化韻味。

結束語

總的來講，美術思維和服裝設計是相互作用并且息息相關的。服裝設計師應該積極的從生活中尋找靈感，運用美術思維將各種美術元素融入到服裝設計中，在服裝設計的道路上，不斷培養和提升自身的美術思維，運用自己的“創意力”找到自己的設計風格，發揮出屬于自己的能力。

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