切口：王維山水詩的詩畫結合藝術

內容摘要：文章結合詩畫理論及詩歌實例彰顯王維山水詩“詩畫結合”的特點，嘗試將其作為山水詩賞析的切口，期待以此為讀者鑒賞提供更為科學的路徑，使其審美情趣得到切實的激生。

關鍵詞：王維 山水詩 詩畫結合 切口

在《紅樓夢》的香菱學詩一節中，黛玉在香菱贊嘆陸游淺近通俗的詩句時，特向她推薦了摩詰的詩，“詞句究竟還是末事，第一立意要緊，若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的”[1]。這從側面道出了王維詩在理解上的難度——因語言的凝練簡省，需通過反復興味涵詠才能漸得其妙。王維山水詩欣賞的重難之處也體現在這里。

而蘇軾之言——“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”為我們提供了解讀的秘鑰。王維山水詩是“詩中有畫”的典范，景語即畫，情感圓融于詩句所創造的畫境中，墨淺意深，耐人深味，是山水詩發展史上的靚麗一筆。

一.詩畫藝術的溝通

古今有關詩畫關系的研究理論不一而足，比如“詩畫一律”說、“詩畫同源”說，兩個理論分別出自《書鄢陵王主簙所畫竹枝二首》一文中蘇軾寫的“詩畫本一律，天工與清新”和元代胡助為北宋郭熙《雪林曉霽》一詩所題的“要知詩畫本一源，筆端須有干鈞力”一句。此外，北宋郭熙在《林泉高志·畫意》中有言“詩是無形畫，畫是有形詩”;元代楊維楨提出的“詩畫一體”論等;到了清代，名家論述更為精當，比如葉燮提出“畫者，天地無聲之詩;詩者，天地無形之畫”、畫“傳神”、詩“宣情”等理論。現當代，錢鐘……