狂歡與悲憫
——簡析胡禮忠詩集《鄉愁安魂曲》

胡佑飛

恩施職業技術學院 湖北恩施 445000

一

“不學詩，無以言”，從《詩經》開始一直到中國古典文學結束，詩歌在文學領域一直都占據著重要位置。“五四”文學革命催生了新詩的誕生和崛起，顛覆了詩歌的傳統形式，從古典詩歌數千年的傳統中突圍，成為了中國現代文學史上不可或缺的部分。新時期，詩歌在思想和文化方面的啟蒙作用遠遠超過了詩歌作為審美精神活動的自身。朦朧詩開始關注生命個體本身，率先嘗試沖破歷史的禁錮，對中國新時期文學思想和潮流具有重要影響。“朦朧詩的個人聲音，帶著中國文學從未有過的思想情感和新奇語匯呈現于世，給予中國人對自我的認識以強烈的震撼，對時代具有不可阻擋的開啟性意義。”“第三代詩人”激進的方式和態度更多的是對現行文化體制的不滿。當下主流詩壇高舉各種“口號”，宣揚各種“流派”，是一個詩歌“經典化”離場的時代。然而在民間有許多詩人保持安靜的創作姿態，回歸詩歌自身，關注現實和生命個體，創作出了大量優秀的詩歌。

恩施文學創作近年來取得了豐碩的成果，包括小說和詩歌，胡禮忠就是典型代表，他的詩歌折射出狂歡的藝術特征和悲憫的藝術內涵，是難得的佳作。

二

胡禮忠的詩歌語言顯示出極強的跳躍性，用天馬行空的想象建構了一個屬于自己的詩意棲居之地。“狂歡”一詞本是巴赫金提出的美學命題，對中國當代文學和文學評論影響頗深。胡禮忠的詩歌擁有奇特的意象、綺麗的想象，他在詩歌語言的處理方式大膽而狂放，這讓其語言表現出狂歡的風格。

仰望雪落。這憧憬與遐想的瀟灑/哦，無畏的時間在百孔千瘡中死亡/不會冬眠的我/即使會在風雪里瑟瑟發抖/但潔白這道風景大餐/足以蒙塵的魂魄保暖/雪地天空上鳥語/偶爾丟下一顆換了的炸彈/我慢慢嚼著/肯破的雪夢和詩歌中真誠的骨頭。（節選自《雪夢和詩歌中真誠的骨頭》）

“雪”，“潔白”等意象本是優美，寧靜的意象，詩人在這里卻與“千穿百孔”、“死亡”、“魂魄”、“炸彈”等詞一起連用，產生了與審美期待相悖的審美體驗，給人造成感知覺的強烈沖擊。

我被懸掛/在這無怨無悔/在這無限溫潤的春夜/心在孤獨的高枝/看到血淋淋的刀子/怎樣劈下/灼灼桃花成為同謀/曠野中/春風的煙幕/紅顏/早已關閉一扇窗戶/破碎的春風被擋回/即將醫生的凝視。（節選自《我需要春風的羽毛遮體》）

飽含詩意抒情主體通過懸掛的方式在溫潤的春夜，看到的卻是充滿血腥和暴力的刀子，灼灼的桃花此時不是桃之夭夭式的浪漫景觀，紅顏被拒絕，春風已破碎。在詩人眼里，各式意象的組合都悖離傳統和秩序。

胡禮忠用狂歡的方式打破了社會語言的秩序，看似狂放，悖離審美程式的語言回歸到了詩人內心。這與其說是詩人處理語言文字的能力和技法，不如說是詩人情感的自然流露。“人類的言語可以歸結到一切生命體內的一種本能：由于恐懼、憤怒、痛苦或者歡樂而發出的叫喊。”狂歡式的語言回歸到了語言自身，闡釋人的七情六欲，這些本能的情感隱藏在詩人的心低，通過狂歡語言將所呈現的意象激發出來，化為具有獨特美學風格的詩行。

“狂歡語言是承載狂歡節的‘具體感性形式’的符號，并以其可轉化性、可分解性、象征性等，分別表現了狂歡節所具有的普遍性和現實性、顛覆性和反權威性，以及烏托邦的社會理想等精神內涵，從而構成了文學狂歡會。”狂歡語言具有可轉化性、可分解性和象征性，在胡禮忠的詩歌中，語言的狂歡化具有多意的解讀性，象征意味十足。

雪花磨快了多少刀子/風說我的鋒利是貴族般的語言/刀是什么東西/是很薄很薄的鐵嗎？/面對某些/快捷陰損致命的清潔/我悟到/雪花后的無情斬是空穴的來風；是誰在舞動雪花蓋頂及陰損的招數/你知，我知/我相信讀刀的鞘/和舉頭三尺的神明。（節選自《我相信讀刀的鞘和劇透三尺的神明》）

讀刀的鞘，舉頭三尺的神明是帶有強烈主觀情感的意象，尤其是讀刀的鞘，這種排列的組合超越了現實語言的邏輯。詩歌從開始就一直在強調雪花、風與刀的關系，“我”一直沒有刀鋒一樣鋒利的思想和語言，風雪下的世界充滿了作者的隱喻，顛覆了傳統的現實，對詩人具有強烈的抗阻性。刀固然可以斬斷一切，抒情主體卻無法擁有和刀一樣的鋒銳，只能在“刀子空隙的空間，作靈魂躲避的掙扎”。基于這一切，詩人期許能擁有讀懂刀刃的鋒利思想，只相信讀刀的鞘和舉頭三尺的神明。在這里，“刀”、“雪花”等意象超越了詞義的本身，具有強烈的象征意味和轉化分解的可能性，讓詩歌語言有了強烈的張力，增強了詩歌的耐讀性和審美性。

三

狂歡式的語言是胡禮忠詩歌的外化形式，詩人通過大膽的想象和聯想割裂了客觀世界的整體聯系，然后將這些碎裂重新整合，建構了一個新詩意的棲居之地。詩人將自己所有的理想、態度、情感等因素融入到這個棲居之地中。《鄉愁安魂曲》聚焦于“鄉愁”，通過悲憫的態度審視和關照當下的鄉土，鳴奏了一曲曲鄉村田園挽歌。

“悲憫首先是人類一種崇高的情感體驗,它源自于主體對于感受對象的一種源于心靈深處的深度關注。”具有悲憫意識的作家，一定具有豐富的情感和極強的洞察力，在他們眼里，一草一木都能夠引起詩人心靈的深切關注。

農具，風車石磨，犁田的器具/這等等農業氏族的物事，像一張張/童年霉掉的紙頁，那些曾雀躍的墨香/說不清有多少痛哭流涕的故事（選自《再也無法啟動鄉愁破舊的馬達》）。

農具、風車等事物在鄉村隨處可見，是承載著鄉土文明的具體符號。現代化進程帶來了生活的便利，催生了人類的物質文明繁榮，與此同時也動搖了鄉土的根基。“新”與“舊”之間給作家留下了廣闊的創作空間，新時期小說對此有大量的描寫。恩施地處武陵山區，經濟相對落后，改革開放以來在黨和政府的領導下，取得了飛速的發展。尤其是到了新世紀，進城務工改變了傳統的鄉土經濟結構。生產力的發展帶來了生產資料的革新，農業器具已經成為了遙遠的記憶，就連賴以生存的老宅也改變了模樣，成為了對鄉村美好回憶的符號。“又一幢老宅塌掉/水火無情/鄉村還剩下一面孤獨的墻頑強站立”。胡禮忠并沒有因為鄉土的變化而欣喜，在他看來，這種改變的代價是“童年紙頁”的發霉，帶來的是無數“痛哭流涕的故事”般的創傷體驗。

詩人用寫實的手法描寫當下鄉土的現狀，用悲憫的態度關注著鄉民的生老病死、喜怒哀樂。

這就是那近百人的村莊嗎/12棟老宅，兩棟廢棄/9個花甲以上老人/中年人28歲婦女，小孩各一個/遠走異鄉安家的/及不愿歸家的和已經作古的老人（選自《秋天鄉愁安魂的曲子》）。

這段詩歌雖然缺失了詩歌語言的凝練性和跳躍性，具有口語化的特征，但卻再現了當下鄉村的現實。留守兒童、留守婦女和留守老人已改變了鄉村的人口結構，失衡的結構帶來了很多嚴重的社會問題，鑒于詩歌的文體形式，詩人并沒有直接或間接地敘述，而是抒情的方式表達自己的悲憫情懷：“在秋風中我感到老了/有了糧食歸倉時的懺悔/讓我感懷故土的掩埋/為我入世死過一次的那件胎衣/我第一次換下生殖母苦的衣裳/代我聆聽為鄉愁安魂的曲子”。

用悲憫的情懷審視鄉土，詩人要表達正是“鄉愁”的主題。按理說，詩人并沒有長時間離開故鄉，只是從充滿童年記憶的紅土來到恩施城區，看似從未離開過自己的故鄉，而實際上經濟的發展已改變了傳統的故鄉。從傳統鄉村輾轉到現代化都市，從傳統的農業文明直接過渡到現代化的后工業文明，“這一高歌猛進的現代化、都市化過程負荷著當代中國人最為復雜的情感,故鄉、家園在中國文化中具特別重要的意義；無論何時,在他們的記憶里總有一個回味無窮的故鄉,盡管這故鄉其實可能是貧窮凋敝、毫無詩意的僻壤,但只要他們樂意,便可以隨時盡情地遐想自己丟失殆盡的某些東西仍可靠地寄存在那個地方。”更何況詩人的故鄉還是文化底蘊厚重，風光秀麗、人杰地靈的恩施紅土。

“大汗淋漓的桃花，走進深不可測的故土/多少人面不在，桃花依舊笑迎春風，三月桃花，我懷里打滾的記憶渾身流竄”。

縱使三月的灼灼桃花，在胡禮忠的飽含“鄉愁”的筆下也變了模樣，表達了在異化的時空內對故土無限留戀，這種留戀既飽含熱情，也給遠離鄉土的詩人帶來的矛盾、焦慮以及創傷。

從哲學的高度來審視人類的歷史，就會發現歷史的進程充滿了種種矛盾、悖論、災難與痛苦的悲劇性進程。當人類歷史的整體向前邁進的時候，總會讓個體的生命付出沉重的代價。

我真的相信/死亡比生的傳說更古老/我不懷疑/愛比死的情感更慘烈/回鄉的人/身后多少風花雪月在追逼/坎坷走在人的前頭/眼睛需要哭泣/有多少物事/因困惑而摧毀后尋找血性/英雄的血/因生產時的疼痛與高貴讓血更悲壯（選自《我的童年到你童年的出生》）。

詩人看似在討論生命的本源，實際卻是站在哲學的高度審視裂變后的鄉土，個體在鄉土裂變的過程中扮演的角色并不是救世主和傳統意義上的英雄。詩人在這首詩中意欲呈現一個“英雄幻滅”式的哲學命題。無論何時，英雄的成長都無法抵達歸鄉的彼岸，鄉愁給人的痛楚會隨著年齡的增長而愈發嚴重。詩人鄉愁的體驗書寫，恰好抵達了哲學的高度，正是因為擁有悲憫的情懷，才將人類歷史進步的整體悲劇性通過詩歌呈現了出來，這幾句詩歌也是整部詩集中最具有現代哲學意義的句子。

四

《鄉愁安魂曲》凝聚了詩人的心血，是一部非常優秀的現代詩集。詩人狂歡化的語言改變了客觀世界的固有面目，建構了一個帶有強烈主觀情感的詩意世界；詩歌語言所呈現出來的多義性和象征意味，極具張力，這讓他的詩歌具有了耐讀性和獨特的美學風格。狂歡語言風格的深層結構之下是其詩歌的“鄉愁”主題，胡禮忠用悲憫的態度關注自己故土的一切，可是在時間和空間距離的阻隔下，卻無法回到真正的故鄉。因此作者的情感也是極其復雜的，有對故鄉的眷念；也有對故鄉美好事物流逝的傷痛和現實的焦慮，而這一切，正是詩人悲憫情懷下的衍生之物。這些體現了詩人的精神和責任，只有那些關注現實，緊密聯系生活和社會環境的詩人才有可能成為優秀的詩人。正因如此，胡禮忠才是一位優秀的詩人，他的詩歌才擁有了超越地域和民族的美學與現實意義，極大地豐富了當代詩壇的圖景。