彈幕文化：熱潮下的倫理困境探析

胡乃心 華僑大學 新聞與傳播學院

一、彈幕文化本質特征探析

在技術層面上，彈幕的本質是一種具有實時評論功能的視頻播放器，同時也是一種以二次元受眾為主體的新型網絡社交產品。(2)從精神層面來講，彈幕的出現是為了滿足人們在觀看視頻時，即時與其他觀看視頻的人交流、發表自己看法的心理訴求，讓受眾在觀看視頻時產生精神共鳴。在彈幕視頻網站的使用過程中，部分相對穩定的受眾通過彈幕語言進行著一系列網絡社交活動，其中既包括彈幕文化下共通的人生觀、價值觀、世界觀等意識形態的部分；媒介技術、彈幕語言等非意識形態的部分；也包括彈幕視頻網站生產、傳播以及基于彈幕這一形式的各種消費。以上即筆者基于個人理解對彈幕文化所做的定義，下面將對其特征進行剖析。

(一)即時：加深用戶反饋動力

傳播學研究者德弗勒在1966年提出了“德弗勒傳播模式”。反饋，是讓傳統的直線型傳播逐漸向循環式傳播轉變的根本，這讓很多人意識到在傳播時反饋的重要性，而彈幕視頻的最大優勢就是它的即時反饋性。傳統視頻的反饋方式主要是收集用戶的評論，這存在一定的“延時”，與彈幕這種即使評論相比，存在著不小的時間差。彈幕能夠讓用戶在觀看視頻的同時發表自己的評論，所有人都能在第一時間看到評論，這種即時性，會大大加深用戶反饋的動力。

彈幕的產生體現了時空維度和媒介功能的融合，當受眾觀看視頻網站時，能夠看到在不同時間和空間下，觀看同一視頻節點下的他人的彈幕。這種時空界限的融合消除了現代人宅在自己電腦前的孤獨感。彈幕的加入，讓受眾在觀影的同時還能與他人交流評論、共享心得，甚至超越視頻本身的文本內容，在溝通和傳播的過程中擦出新的“火花”。彈幕文化作為一種衍生于ACG的青年亞文化，其受眾群體以“90后”、“00后”甚至“10后”的年輕人為主。在這種構成條件下，彈幕文化的出現使得青年受眾群體渴望表達、接受反饋并參與互動的需求得以滿足。

(二)互動：現實與虛擬空間的融合

彈幕視頻的互動性在于它的高度參與感，在觀看彈幕時，用戶發表彈幕的同時，也會回復別人的彈幕，跟其他看視頻的人討論情節，在此過程中會加強用戶的參與感。傳播學家舒茨提出的人際需要三維理論中指出，人際關系的發展需要包容、支配、情感三種需要。彈幕就在一定程度上滿足了人們對人際關系的需要。在觀看視頻時，通過彈幕的形式加強了與他人的溝通和交流，互相交換意見，拉近了人與人之間的實際關系。彈幕的這種互動性，會加深整個用戶群體之間的聯系，從而抓住大多數的用戶。這也是一種空間上的融合，人類主要通過空間與時間來感受自己身處的世界。彈幕以視頻為依托，融合了物質空間和精神空間的界限。我們所看到的文學、影視作品通過虛構一個“烏托邦”，使人們可以從精神上逃離現實生活中的物質空間。在互聯網時代，許多文藝作品都以視頻的方式呈現在人們的視野中。對于受眾而言，這本身就是一個物質空間與精神空間相互融合的過程。喜好彈幕的受眾日漸增多，彈幕開始以大銀幕為平臺出現在了人們視野中。彈幕使身居異地的觀眾可以同時觀看視頻，并交流對影片的感受，更使得傳統的觀影模式轉變為觀影與虛擬空間交流并存的模式。彈幕電影將網絡視頻彈幕功能搬到了電影院的空間中，實現了現實空間與虛擬空間的融合。

(三)碎片：二次“編碼”下的符號刺激

《大數據時代》中說到，數據正改變著我們的生活方式，成為許多新發明與新服務的源泉，彈幕正是基于大數據技術下的一種新的社交方式和服務方式。社會學中也談到，只有支持人與人交流的媒體才是具有社會性的。從文字傳播時代到網絡傳播時代，符號的形式愈加豐富，碎片化成為新媒體的重要特征，這正是彈幕文化的重要特征。彈幕的視頻評論通常就是幾個字或者短短一句話，彈幕使用者采用特定的語言和符號表達情感，如“前方高能”、“舔屏”、“完結撒花”，只言片語的信息使得聚集在屏幕后面的網民們完成了互聯網上的人際交流。(3)

彈幕的文本內容具有碎片化的特征，這也讓更多的受眾看到了對彈幕文化的內容展開二次創作的空間，在彈幕視頻這個獨特的語言環境中，受眾在對視頻內容意義進行解碼，并將其帶有個性色彩的意義再輸出時，就為視頻本身增添了新的內容。通過受眾的“二次編碼”，視頻呈現出新的面貌。參與彈幕使用的受眾越多，視頻的內容就越豐富。受眾的高度參與成就了受眾對彈幕視頻的“二次創作”。彈幕文化就在這個過程中逐漸形成，在雙關語、文字游戲、吐槽惡搞等幽默的形式中，完成主流文化的基礎上內容的重新組合。受眾在接收信息時得以通過碎片化的語言滿足娛樂化的需求，在“彈幕視頻”這個虛擬社區中實現對自有體系的建構。

二、熱潮下的冷思考——彈幕文化傳播倫理困境

經過近十年的本土化發展，仍然僅從表面分析彈幕文化的發展與傳播顯然是不夠的，需要在熱潮中回歸冷思考，從更深層次挖掘其背后帶來的倫理道德問題。

(一)形式：虛擬動畫入侵真實世界

彈幕視頻的形式興起于日本ACG，其最初的產生深深植根于動漫、游戲等二次元符號當中，主要源于日本動畫受眾在觀看動漫視頻的過程中不滿足于評論區的討論，希望根據情節和角色進行實時互動討論的需求。在僅限小眾群體傳播的“動畫彈幕時代”下，受眾在彈幕中的討論對象都以動畫人物和情節為主，盡管彈幕語言往往存在中大量吐槽、諷刺的話語，但對象是人造虛擬物，并不會觸及對表演者個體的人格尊重等道德問題。這就相當于受眾與討論對象本身并不在同一個心理層面和空間當中，因此這種跨度的交流與討論不存在倫理和藝術的沖突。(4)

隨著彈幕視頻傳入我國，彈幕文化不斷尋求與主流文化的碰撞與融合，已褪去最初僅屬于二次元族群的特征，由“動畫彈幕時代”轉為“真實彈幕時代”。當下，彈幕走進了院線甚至電視屏幕當中，面對的受眾對象也發生了質的變化。作為一種“群體吐槽”的形式，彈幕語言中使用的部分粗俗、暴力、色情、侮辱性的用詞如同亂飛的“子彈”，真真切切打在真實世界中的人們身上。誠然，我們不能否認對于“真實彈幕時代”的語言低俗問題上，媒介平臺和受眾等參與者本身所做的努力，但在虛擬向真實世界的入侵中，彈幕的形式對真實社會中的人格產生侵犯是無法避免的，在一定程度上違背了我國傳統的倫理道德理念。

(二)審美：藝術性和媒介屬性的天然矛盾

傳播學學者麥克盧漢曾說：“新技術對于人的注意力來說，猶如催眠曲。新技術的形態，關閉了判斷和感知的大門?！?5)在使用彈幕的過程中，受眾可以選擇想要發布的文字內容和它所處在視頻中的時間，甚至可以對文字的字體樣式、大小、顏色、彈出樣式、出現的位置等各種細節進行定制?？瓷先?，彈幕這種獨特的實時評論模式似乎深化了受眾主體性和參與性，受眾看似擁有了更多自由發表看法的權利，但實則不然。

彈幕文化使公共審美被個人審美挾持，長期易引發審美異化。作為藝術作品，影視劇需要受眾在相對獨立的空間進行欣賞，彈幕的產生打擾了原本私人的審美體驗；而長時間浸泡在紛雜亂象的聲音和“吐槽”情緒當中，受眾獨立思考的理性審查機制就會弱化，逐漸關閉自己感知世界與審美情趣的大門，這即是影視作品的藝術性與彈幕文化的媒介屬性兩者存在著的天然矛盾。當然，并非所有的彈幕都可以用文字左右他人的想法，甚至有一些彈幕與內容毫不相關，當彈幕成為屏幕中的“噪音”，受眾打在屏幕中的文字如此貼近，思想和心靈卻無比遙遠。大量無用的信息充斥于屏幕當中，易使受眾頭腦中的信息過載，重要的信息內容的空間受到擠壓，甚至增加信息誤解的可能。同時，從藝術產業發展的角度看，制作方若迎合消費者對吐槽文化的偏愛，影視作品的藝術屬性會逐漸被媒介屬性所蠶食，(6)長此以往并不利于藝術產業的審美走向發展。

(三)符號：“肢解”經典 沖擊嚴肅語言

彈幕使用的符號可以被視為是基于視頻文本的二次創作，這些創作往往伴隨了吐槽、鬼畜(7)、空耳(8)等多種惡搞形式。1994年版《三國演義》中諸葛亮與王朗對罵的橋段被加以各種配樂、改編為鬼畜視頻，在B站廣泛傳播。這種現象體現了彈幕本身就是一種對主流嚴肅文化和傳統媒體傳播觀念的抵抗。彈幕字符對傳統戲劇情節的意義再建構完全突破了公共審美的邊界，(9)在這種二次創造的過程中，主流文化不斷受到顛覆與惡搞，視頻文本原本嚴肅性和《三國演義》IP的文學意義退居二線，受眾的重點放在了“肢解”經典后的娛樂狂歡。

其二，在傳統網站內發表評論后，其他用戶可以通過點擊評論區頭像進行個人主頁，讀取相關個人信息。與之相比，彈幕發布具有更加明確的匿名性和主動性，甚至可以說一切互動和相遇都只能產生在視頻中的某一些結點。這就導致發布者在編寫語言發布的時候更加肆意妄為，因而產生更多色情、暴力等不文明語言，如在彈幕中時常出現的“屌絲”等粗俗話語。彈幕文化作為青年亞文化，其傳播主體大部分為青少年，長期處在充斥不文明語言的網絡環境中將把語言文明和個人素質拉向負面。其二，為了彰顯個性與創新，彈幕符號往往摻雜著多種符號，除了普通的漢字、外語之外，還存在數字、顏文字、錯別字等與漢字相結合的情況，在一定程度上沖擊了我國語言文字規范，對語言的標準化存在負面影響。

(四)文化：“狂歡”對抗主流文化

與主流媒體的精英主義觀念不同，彈幕文化體現出的是一種年輕化的大眾文化觀念，具有明顯的反權威、反信仰、反深刻的特征。巴赫金在狂歡理論中談到為兩個世界，“第一世界是官方的、嚴肅的、等級森嚴的秩序世界，第二世界是狂歡廣場的生活，是官方世界的彼岸建立起來的‘顛倒的世界’，是平民大眾的世界?！?10)回到本文的討論，主流文化是“第一世界”，彈幕文化則是顛倒的“第二世界”。彈幕文化脫生于日本ACG文化，與我國傳統主流文化之間存在雙重壁壘。一是二次元與現實世界(三次元)之間的次元壁；二是日本與我國傳統文化背景的差異。對于彈幕文化的受眾群體而言，他們享受沖破雙重壁壘、逃脫傳統主流文化限制，在“顛倒的世界”中尋找精神互動的過程。

彈幕文化以一種后現代主義的形態，對精英主義主導的主流文化圈進行解構與顛覆，如前文談到的對經典文學作品片段的惡搞，以及對音樂中歌詞諧音的改寫等，都體現著“狂歡”之下抵抗主流文化，掙脫傳統束縛的突破與對抗。當社會長期沉浸于過度娛樂的泡沫當中，受眾躲藏于虛擬的網絡空間，社會文明和傳統倫理道德無疑將陷入困境之中。

三、結語

多媒體時代，倫理如同一張隱形的巨網包裹著互聯網的個性與時尚。在我們享受技術快感、尋求情感宣泄的同時，彈幕文化諸多倫理困境逐漸成為這個時代必須面對的課題。文章從形式、審美、符號與文化四個方面探討了彈幕文化在逐漸大眾化、本土化的十年間，暴露出來的倫理和道德困境。我們知道，彈幕文化主要依托于二次元亞文化的土壤生長繁殖，如若讓其完全脫離于二次元、融入大眾文化，實際上是不嚴謹也不科學的。在宏觀意義上看，彈幕文化對主流傳統文化存在一定程度的消解與顛覆，但不必將之視作“洪水猛獸”，過度妖魔化。我們不能否認適度“狂歡”對社會群體壓力的排解作用，也不必否認彈幕文化對年輕人個性與創造力的激發、對多元文化交流的需求。彈幕文化的未來還需要多元文化的補充，驅除劣幣，以及主流文化的正確引導。

注釋：

(1)注釋：AG為英文Animation Comic Game的縮寫，是動畫(Animation)、漫畫(Comic)、游戲(Game)的總稱。ACG文化發源于日本，以網絡及其他方式傳播。

(2)周玉基.彈幕視頻的倫理反思[J].當代電視，2016(01)：12-14.

(3)朱文婷.文字狂歡的背后——從彈幕窺析新媒體傳播[J].南京郵電大學學報(社會科學版)，2018，20(03)：33-37.

(4)周玉基.彈幕視頻的倫理反思[J].當代電視，2016(01)：12-14.

(5)[加]馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯：《理解媒介——論人的延伸》，商務印書館2000年版，第99頁。

(6)龐林源.雙重文本的時空交錯與屬性沖突——論彈幕電影的困境和方向.當代電視.2018

(7)注釋：指通過視頻(或音頻)剪輯，用頻率極高的重復畫面(或聲音)組合而成的一段節奏配合音畫同步率極高的一類視頻，多見于AcFun、嗶哩嗶哩等ACG相關視頻網站。

(8)注釋：在有歌詞的音樂進行“惡搞”創作，故意將原語言的發音理解為另一種語言，以達到惡搞或雙關為目的的文字游戲，

(9)熊曉慶，高尚.經典影視劇的淪陷：彈幕狂歡下的審美嬗變及倫理反思[J].電影文學，2018(22)：67-69.

(10)胡春陽.網絡：自由及其想象——以巴赫金狂歡理論為視角[J].復旦學報(社會科學版)，2006(01)：115-121.