我國小成本電影的現狀分析及發展對策

魏嫦嫦

（江西財經大學，江西 南昌 30013）

一、小成本電影的界定

一般情況下，我們將總投資額在1000萬元以下，沒有或少有國內外知名影星參與演出，演員、場面、服裝、效果等方面沒有額外支出，所需資金僅限維持正常制作、發行的電影，稱為小成本電影。而將總投資在1000萬元～7000萬元的劇情類或藝術類電影，稱為中小成本電影。由于投資少、成本低，小成本電影受主流意識形態影響較小，大多數為導演本人的思想和創作意圖，有的為了滿足特定人群的審美需要，有的為了表達個人的人生體驗，有的試圖探索電影新的表達方式，因此小成本電影較“大片”更具有多樣性。

我國電影市場正步入以影片品質為核心的良性發展軌道，優秀國產影片層出不窮，無論是《失戀三十三天》里當代文青的失戀毒雞湯，還是《驢得水》中借知識分子對人性的隱喻或諷刺，都讓我們看到了小成本電影的光芒。但目前，我國小成本電影的存活率僅為10%，大多數因資金短缺而面臨制作簡陋、情節低俗、品相差、無法上映等問題。

二、小成本電影的特點

我國小成本電影的發展，由我國電影產業的興盛與否決定。隨著我國電影市場的繁榮發展，小成本電影的風格不斷發生變化。在商業電影于爛片的泥潭里拔不出腳的狀況下，一些小成本電影在維護著我國電影的創作尊嚴，它接地氣的拍攝風格，緊湊的敘事模式深受觀眾喜愛。尤其是近年院線里接踵而至的喜劇片《泰囧》《驢得水》《夏洛特煩惱》等更是贏得了高票房、高口碑。在競爭激烈的電影市場里，小成本電影的一枝獨秀得益于以下幾個特點。

（一）貼近生活

近年來，我國電影受好萊塢市場影響，商業化元素濃重，“大導演、大制作、大宣傳”的電影充斥著熒屏，直面社會現實題材的電影被慢慢疏遠，大眾的審美在“大片”云集過后開始疲勞，人們越發想要去尋求屬于自己的“中國故事”。如《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等，這些電影都將鏡頭聚焦在普通小人物的身上，從他們的角度出發去表現普通人的喜怒哀樂與人生無常，去講述個體生命的成長軌跡與存在價值。與多以精英化視角闡述主體的大片相比，小成本電影更契合人民群眾，更貼近觀眾心理。

（二）喜劇化風格

隨著人們生活水平的提高，觀眾疲于去探索歷史的反思與社會問題的追尋，而是希望在熒屏中看到更多“好笑”“好玩”的東西，在電影中融入喜劇元素是電影拉近與觀眾之間距離的好辦法。例如，寧浩的《瘋狂的石頭》，作為國產小成本電影喜劇風格類型的開山之作，與賈樟柯灰色沉悶的紀實風格不同，他在作品的主題、結構、表現手法上模仿了西方一些電影大師的作品，“荒誕化”的敘事和矛盾突起的情節以及猝不及防的“黑色幽默”，給人一種殘酷的現實調侃化，平靜道出人生冷暖的觀影感受。

（三）個人化到通俗化表達

小成本電影的導演們一反第五代導演的敘事風格，不再以深沉的歷史思考來揭示社會變化的歷史淵源，而是將鏡頭對準社會生活中的普通人，采用平等的姿態走進小人物的生活，更關注個體的生命意義在這個時代的價值所在。如由郭柯導演拍攝，聚焦“慰安婦幸存者”的紀錄電影《二十二》憑借口碑發酵，這部沒有大牌明星、毫無商業賣點、成本300萬元的影片上映三天票房竟突破4000萬元。電影一反院線電影的劇情化和商業化，注重細節刻畫，平靜地記錄了22位老人“世界吻我以痛，我卻報之以歌”的晚年生活。小成本電影導演致力于對現實的探索，以及對底層、對邊緣人物的關注，雖然疏離政治等大命題，但卻以令一種特殊的、更有價值的人文思考切入現實生活中。

（四）好故事是核心密碼

電影的第一要素便是講好故事，小成本電影講述的都是普通人之間的小故事，它契合老百姓的命運情感，貼近人民群眾的現實生活。與國產大片視覺上的震撼相比，小成本電影帶來的是真摯的情感與動人的故事，在人物塑造上更注重人物情感的傳遞與故事邏輯的嚴謹性。《夏洛特煩惱》中笑料百出的故事、精妙的情節編排，讓人們在笑過后依然揣摩其中的哲理與啟示。正是編導們嚴謹地一次次修改劇本，才使整個故事完整緊密，經得起推敲。因此，小成本電影要長遠發展，就要更加注重影片的故事內核。

三、我國小成本電影的生存困境

（一）資金短缺

資金不足是大多數電影在制作中面臨的重要問題，尤其是無知名影星、無大牌導演的小成本電影。很少有人愿意投資一名沒有名氣的新晉導演，大多新晉導演的處女作都是通過國家政策扶持和社會資助才得以完成的，而國家撥款的題材大多為邊緣化人物題材，對于回收率較低的藝術片投資就更少了。所以名不見經傳的小導演很少被投資者關注，像電影《瘋狂的石頭》《繡春刀》，最開始也都是因為得到各方資助，才得以呈現在熒幕前。

（二）制作困境

1. 質量粗糙。電影是一門“燒錢”的藝術，沒有資金的投入就沒有知名演員的加入，沒有高端設備，也沒有好的后期特效團隊，便制作不出優質的作品。資金的短缺使得小成本電影只能在“好故事”上下功夫，但若沒碰到好故事，制作上就容易出現粗劣不講究質量的電影。

2. 缺少職業編劇。當前，我國小成本電影還存在“產量高、生存率低”的問題，每年只有10%的小成本電影能進院線上映。這是由于在我國沒有十分專業的劇本創作體系，大多小成本電影均由導演親自操刀又拍又導，缺乏好的職業編劇是其面臨的一個重大問題。

（三）宣發困境

1. 題材的限制。我國電影審批系統極其嚴格，即使是精心制作的小成本電影，但如果觸及敏感題材，也可能無法通過國家廣電總局的審查。

2. 檔期的限制。由于要考慮院線的商業利益，影院在排片時首先會將高排片、多場次的機會留給呼聲高的電影。小成本電影因其宣傳力度不足，影片前期的知名度不高，在影院排片時也會處于比較尷尬的位置，如吳天明導演的《百鳥朝鳳》在前期因影院排片少票房十分慘淡。

（四）惡意炒作和買票房現象成為業內潛規則

電影的成功離不開營銷，但在激烈的競爭中，有的制作方不惜采取任何手段來惡意炒作電影提高票房。這直接影響良性的市場競爭，擾亂市場秩序，不利于我國電影市場的發展。

四、我國小成本電影的突圍之路

（一）注重藝術與市場的平衡

小成本電影是電影產業的重要組成部分，真摯動人的情感與故事是抓住觀眾的重要法寶，重視電影的制作品質才是小成本電影的制勝之道。電影《鋼的琴》雖沒有大明星，但演員用東北方言真實演繹了20世紀國企工人的生活狀態，用黑色幽默的講述方式將凄苦的生活演繹得濕情動人，深深地觸動了那一代人的記憶和神經，堪稱佳作。

因此，在小成本電影的未來發展中，更應注重影片的商業性，讓電影在具備藝術性的同時也有趣味性。伊朗電影《小鞋子》《一次別離》是小成本電影的經典之作，堪稱藝術與商業結合的成功典范。

（二）培養本土受眾群體

國內嚴格的審查機制使大多數小成本電影從出生的那一刻便把目標投向海外市場，但差異明顯的中西文化語境并不能保證小成本電影在國外的票房成績。只有了解本土受眾的審美需求，拍攝出滿足受眾需求的影片，才能打破“墻里開花墻外香”的尷尬處境。《夏洛特煩惱》這樣的喜劇片在國內大獲成功，但因社會背景與文化語境的差異，外國人便欣賞不出電影中的喜劇效果。本土市場才是小成本電影的根本出路。

（三）借鑒海外的成功經驗

伊朗電影以鮮活的本土敘事向世界呈現著其本色景觀，他們以真實而質樸的影像展現伊朗人的生活本色。他們的真誠、質樸、隱忍、達觀具有一種跨文化的征服力，這種對現實和本土應有的關懷正是當下的華語市場缺少的。

韓國重視電影人才的培養，韓國本國政策對本土電影的支持也值得我們學習。韓國政府重視電影人才培養并資助大量的本土影片，設立“國產電影義務放映制”，對本土影片實施政策保護。在強硬的政策保護下，韓國電影迅速發展，國產電影數量的激增使其不再需要依靠進口影片，有力地保護了韓國的本土電影，并在政府的大力支持下，“釜山電影節”逐漸成為亞洲的知名電影節。

（四）社會助力小成本電影

小成本電影的快速發展，除了需要政策的支持外，還需要國家、個人以及社會等各方的扶持。為響應國家的大力號召，近十年已公布的28項青年導演扶持計劃涉及資金超20億元，給予有潛力、有創新精神、取得初步成績的青年導演資金資助。劉德華資助的“亞洲新星導”計劃推出了《瘋狂的石頭》的導演寧浩，之后寧浩也在為青年導演助力，發起“壞猴子72變電影計劃”，《繡春刀·修羅戰場》就由此計劃推出。

（五）借力互聯網營銷

互聯網時代，微博、微信、抖音等新媒體成為人際傳播的主要方式，而它們不僅是時下最熱門的社交平臺，也是新時代影視產品的營銷利器。小成本電影應借力互聯網，讓新媒體營銷成宣傳主軸。借助以微信、微博為代表的新媒體，將影視產品“品牌化”。如《煎餅俠》上映13天便斬獲9.44億元票房，幾乎是互聯網電影的一次完美“逆襲”。導演大鵬依靠網絡視頻《極品男士》系列在互聯網創下的佳績，使其“未播先火”。

五、總結

近幾年來，小成本電影在大片云集的電影市場中取得了不俗的成績，它不論是劇本創作、電影宣發，還是運作模式都日益成熟。小成本電影是我國電影產業中一個新的領域，一個重要的環節。要想實現我國電影的繁榮發展，就必須加大對小成本電影的投入和加強保護，明確我國小成本電影的競爭優勢，拓寬劇本題材、提高電影制作水平、注重劇本選擇、運用正當合法的方式進行營銷。實現我國小成本電影的繁榮發展是一個任重而道遠的過程，但不可否認的是，小成本電影已經成為我國電影產業的基石，并且以一股強勁勢頭正在發揮著不可小覷的力量。總的來說，小成本電影未來發展趨勢是十分樂觀的。