傳媒藝術發展的問題與對策研究

朱俊光 泰國商會大學

傳媒藝術在工業革命之后得到了迅速發展，其發展依托于傳媒方式的更新換代。所以，傳媒藝術特點鮮明，其藝術表現與藝術發展都極具科技性與大眾性。在媒介融合時代，不僅媒體之間實現了功能融合，各種藝術形式也在不斷融合，這對于傳媒藝術的發展影響極大。傳媒藝術已經走進了發展的新篇章。

一、創作優質作品，加強藝術膜拜

人們在欣賞優秀的藝術作品時，會產生對作品內涵的認可以及對作者的尊敬和推崇，這就是我們所說的藝術膜拜。如今，傳播媒介的改變，極大程度地削減了藝術的神秘性，藝術膜拜也逐步消失。眾多的藝術作品走下“神壇”，雖然仍然會得到人們的喜愛和贊嘆，但是發生藝術膜拜的幾率明顯降低。尤其是智能手機的普及，讓人們可以隨時觀賞和查閱藝術作品，當藝術作品批量化出現時，人們的審美標準會有所提升，必然導致藝術膜拜的消解[2]。

所以，為了改變這一問題，重新建立藝術膜拜，必須創作優質的作品。以電視劇作品為例。如今，只要某一類型電視劇收視火爆，那么同款電視劇一定會成倍增長，導致大量的“雷劇”產生。但是，仍然有許多電視劇制作人不忘初心，通過精良的制作得到了高口碑，在媒介融合時代贏得了藝術膜拜。比如，電視劇《紅色》。該劇不僅擁有邏輯性極為嚴密的劇本，而且道具服化極為精良，完全還原了舊上海里弄居民的風貌；在鏡頭處理上，十分注重構圖技巧，分鏡應用堪比電影。同時，劇集中全體演員演技出色，人物塑造極為傳神；全劇原音收錄，甚至其中的臺灣演員也可以說一口流利的蘇北方言。這樣制作精良的電視劇自然引爆了電視臺與網絡平臺上的收視熱潮，人們對其認可度極高，收視率節節攀升。由此可見，只有制作精良的傳媒藝術作品，才能在媒介融合的時代背景下，彰顯出藝術的本質魅力，引發藝術膜拜。

二、培養專業傳媒藝術人才，創造文化價值高的作品

藝術的導向性極為明確，傳統的藝術不僅會給人們帶來審美上的愉悅，還可以成為人們的藝術“導師”。人們可通過欣賞藝術作品，學習技能并體驗情懷。這就是傳媒藝術作品的文化價值。但是，新媒體的出現加強了傳媒藝術的娛樂性削減了其文化價值。目前，大多數的視頻網站都擁有發送“彈幕”的功能。人們可以無視于時空局限性，通過發送彈幕實現對藝術作品的共同品評。這就導致了，娛樂性強、可討論性高的作品更得觀眾喜愛；而藝術文化價值被忽略。

為了提升傳媒藝術作品的文化價值，必須培養專業的傳媒藝術設計人才。通過提高傳媒藝術作品的質量，體現傳媒藝術的文化價值。以文博探索節目《國家寶藏》為例。該節目創新性地實現了紀錄片與綜藝的結合。用一種全新的表達方法，為觀眾們呈現了一部雅俗共賞的藝術作品。節目的幕后人員是非常優秀的傳媒藝術人，他們憑借專業的藝術設計素養，讓作品兼具文化價值與娛樂價值[3]。人們在剖開節目娛樂性的表象后，無不深深地沉迷于其中所傳達的文化觀念和價值，感受歷史的厚重感。只有這樣經過專業人員精心設計的傳媒藝術作品，才可以得到大眾的認可，才能為媒介融合時代的傳媒藝術發展指引方向。

三、加強觀眾黏性，避免藝術體驗“快餐化”

品評藝術作品應該是一個反復、長期的過程。就像流行音樂市場中廣為流傳的“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年”。同樣的藝術作品在不同的時期去觀賞，觀眾會獲得截然不同的感想。這樣帶有重復性質的藝術品評，可以讓受眾更加深入地了解藝術作品的內涵。可惜的是，媒體的發展使人們逐漸形成了“快餐化”的藝術品評模式。漸漸趨向功能統一化的媒體、繁重的生活壓力、不斷蔓延的焦慮感使得人們在品評作品時，也無法保持心平氣和。人們的審美水平有所提升，但是其藝術鑒賞能力并沒有得到太大提升。

那么想要解決這一問題，就必須增加傳媒藝術受眾群體的黏性。可以通過提高該類型受眾的藝術素養、感知能力以及品鑒能力，讓他們能真正地實現對藝術作品的品評和欣賞。在媒介融合的時代背景下，傳媒藝術的發展迎來了新的機遇。比如，視頻網站可以借助于大數據分析，對平臺內各用戶的瀏覽記錄進行綜合分析。總結該用戶的審美偏好，然后反復向該用戶推送與其審美偏好相關視頻、文章等內容。大量的推送，可以增加受眾對傳媒作品的印象，利用與網友之間的互動，實現共同探討，更深入地了解作品的文化價值與教育價值。

四、結論

傳媒藝術與媒體之間相互依存，相輔相成。媒體形式的轉變使傳媒藝術的形式變得更為多樣，也拓展了傳媒藝術的傳播范圍；而傳媒藝術的發展更推動了媒體形式的演變。所以，培養專業的傳媒藝術人才，創作優質的傳媒藝術作品，增加傳媒藝術受眾的黏性都是在媒介融合時代推動傳媒藝術發展的良好方法。