談鋼琴演奏速度的把握

孟鴿

【摘 要】在學習各種觸鍵技巧和表現各種不同音樂形象時，鋼琴彈奏速度也必然包含其中，并具有舉足輕重的地位，掌握好鋼琴的彈奏速度，是一位合格的鋼琴演奏者應具備的基本素質。

【關鍵詞】鋼琴;演奏;速度;把握

中圖分類號：J624.1? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0048-01

速度是節奏的一部分，是用來調整和控制節奏的分句，在音樂作品中的作用非常明顯，特別是在鋼琴演奏過程中，掌握準確適當的速度有助于增強作品的藝術感染力。

一、速度取決于內容

在音樂演奏中，沒有抽象的速度，只有音樂內容自身才能揭示出它所要獲得的印象和效果。一方面，速度標記是一個起點;而另一方面它又是一個終點。速度生于音樂，而速度標記不是。一部作品的基本速度是由音樂的結構、內容所決定的。如何決定作品演奏中的基本速度，節拍器是有一定幫助的，但演奏者也不要過分依賴節拍器，而更應該從音樂的結構入手，來尋找合理的速度，就像節拍器尚未發明前，巴洛克時期的演奏家（同時也是作曲家）們所做的那樣。而節拍器的數字僅作為一種參考而已。譬如節拍器上的刻度“Allegro—132”，如果演奏者只要看到譜子上有Allegro，通通將節拍器撥到132來演奏的話，那就大錯特錯了。這個標記僅僅是用于測量它們在時間上的絕對長度。真正在音樂中，沒有一個抽象的、絕對的Allegro，而且可以說，所有被作曲家標有Allegro的音樂都不可能是同樣的速度，這是由它們不同的結構內容所決定的。四分音符和八分音符僅僅只意味著它們表面抽象的時值，每一個音的長短都是由它在音樂上下文中所處的位置來決定的。因此，節拍器的數字標記只是為演奏者提供一個大致的、基本的速度。演奏者應更加關注速度與結構的關系，而不是僅僅孤立地遵照速度標記。有時活潑不僅僅是靠速度來完成的，相反，如果一段活潑的小快板被演奏成快板甚至急板，不但音樂的性格全無，而且還會顯得乏味無比?？偠灾?，慢速有利于清楚明晰，快速更容易具有聚合力，但演奏再快的段落也不應該產生局促的感覺;演奏的速度再慢也不能失去音樂的張力和流動性。

一般來說，如果結構比較復雜：織體厚重、和聲節奏不規則、節奏形態復雜，那這樣的片段的速度不應該太快，反之亦然。

另外，速度還與音樂題材有關，譬如，一首基格舞曲，速度自然比較快;薩拉班德自然是慢速的，阿勒曼德速度則是中庸的。當然，這些樂曲的結構同樣也會顯示出與速度相一致的特點。換句話說，即使演奏者不知道這是一首《基格舞曲》還是一首《薩拉班德舞曲》，但通過分析作品的結構特征也能大致找到恰當的速度（譬如從作品的節拍或具有特性的節奏型可以判斷作品的風格及速度）。在傳統奏鳴曲的各個樂章中也有較典型的例子：詼諧曲樂章，通常結構較明晰而速度也較快。而慢板樂章則不同，旋律豐富并富于變化。

速度的選擇還應考慮聽眾的因素。任何的音樂都不能進行得太快以致聽眾無法聽清，同時也不能太慢以致不能吸引住聽眾的注意力。這兩個傾向都使得音樂的結構模糊：如果太快，音符都積攢在一起，如果太慢它們又失去聚合力。當然演奏者也不能因為需要更大的聚合力而將行板演奏得太快，或者為了清楚明晰而將快板演奏得太慢。

二、細部的速度變化

音樂的時間遠比時鐘測量的時間有著更多更豐富的變化?？楏w密度、節奏形態、和聲變化等等都可能會影響到音樂速度的變化。在根據音樂的結構決定了一部作品的基本速度之后，細微的速度變化仍是不可或缺的。

如格里格《鋼琴奏鳴曲》Op.7，在這里，如果我們完全嚴格地照節奏演奏的話，反而會產生我們并不希望獲得的漸慢的效果。在一連串急速的十六分音符后，這幾個由休止符隔開的音很容易使音樂產生慢下來的感覺。為了避免這種傾向，演奏者可以稍稍緊縮休止符直到最后一個和弦，再站住，會獲得更好的收束的效果。

如果演奏者同樣嚴格地依照節拍暗示的既定速度的話，那這個終止式所獲得的收束感將沒有對它稍做加快來得強烈，而且，終止式中的四分音符也會因此顯得空洞而缺乏力量。相反，主題開始前的八分休止符卻應該適當給予延長，以平衡前面終止式漸快所造成的張力，并且形成一種類似于說話中吸氣的語感，使新主題的呈示更加輪廓分明，也使從5—6小節開始的新的律動變得更清楚、自然。

另外，在弱拍上重復的音常常需要稍稍加快進行到下一個正拍上。

三、速度變化與節奏形態

速度的變化不能扭曲節奏形態、改變原來的節奏分組。無論是漸快還是漸慢，音符之間時值的比例都不應被改變，簡言之，長音符仍然是長的，短音符仍舊是短的，演奏者不能因為速度的變化而改變了節奏內部的比例和組織關系。這樣的速度變化只會扼殺音樂的節奏生命。

在相當多段落的結尾，演奏者常需要漸慢來收束整段音樂。但必須小心的是，有時作曲家已經把漸慢用不同的時值寫出來了，在這種時候，即使譜面也有漸慢的標記，在實際演奏中也切忌再過分地漸慢，那樣只會產生拖沓的效果而破壞音樂的內在平衡。

確定速度的一個原則是，每一部音樂作品都應該有一個基本的、統一的速度，速度的變化不能超過一定的限度，否則就會變成夸大和歪曲，使作品支離破碎。速度就是鋼琴演奏的脈搏，對掌握好鋼琴演奏技巧與技法具有重要的作用。

參考文獻：

[1]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].光明日報出版社，2009.

[2]魏廷格.魏廷格音樂文選[M].人民音樂出版社，2006.