丁靜怡
【摘 要】近些年,隨著國家對動漫產業的大力扶持,中國動漫事業蓬勃發展,各高校紛紛開設動漫專業,讓更多的學生有機會接受系統、專業的動漫教育。在高職院校動漫專業中,沒有繪畫基礎的學生較多,本文以一群高職院校中非藝術類生源的學生做為研究對象,針對指導他們學習、創作動畫的研究來探索怎樣更好的提高非藝術類生源的動畫創作能力,推動高職動漫教育的發展。
【關鍵詞】高職院校;非藝術類生源;動畫創作
中圖分類號:G71 ? ? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)06-0181-01
隨著時代的發展,動漫已漸漸融入人們生活的方方面面,中國持續出臺對動漫產業發展有利的政策措施,各高校也紛紛開設動漫專業,讓中國更多熱愛動漫的學生有機會接受系統的、專業的動漫教育。本科院校和高職院校在招收的動漫專業生源上有所不同,本科院校多招收的是藝術類生源,而高職院校多招收非藝術類生源,這就意味著兩者在培養方法上有所不同。
一、高職院校非藝術類生源進行動畫創作遇到的問題
(一)美術基礎薄弱,對動畫角色和場景的繪制困難。繪制角色時,身體比例失調,動作僵硬,人物表情匱乏。設計場景時,環境內物體單一,透視錯誤。角色和場景配色不美觀。
(二)設計劇本時創意不足,動畫沒有觀賞性。因為創作意識有限和表現能力有限,有的學生會盲目的選擇把自己會的都制作出來,拼接到一起;或者是將個人經歷不經過提煉就制作動畫,即浪費時間和精力,制作出來的動畫也沒有觀賞性,這類作品只會消磨學生對動畫創作的積極性。
(三)過度臨摹與抄襲。大量的臨摹可以在短時間內提高學生的動手能力,增加學生學習的信心,但對于初學者來說,容易被臨摹的內容束縛,不自覺的用臨摹的東西去進行下一步的制作,導致畫風或者劇情的“抄襲”。
(四)學習時間短。高職院校學生在校學習一般只有兩年左右,第三年要去企業頂崗實習。在這僅有的兩年時間里要學習大量的課程,每個課程的時間都被壓縮嚴重。很容易造成什么都學了一點,但什么都沒學精的局面。
二、高職院校非藝術類生源進行動畫創作方法研究
針對以上的問題,通過這些年各高職院校對動漫專業人才的培養和就業反饋以及教學實踐經驗總結,在培養非藝術類生源動漫專業學生動畫創作時可以采用以下改進方法。
(一)適量的美術基礎練習。美術基礎課程是動畫制作的地基。高職的美術基礎課程因根據專業需求做出適當的調整,將素描、色彩等課程整合成全新的造型課程。以造型課程中學習的素描為例,僅學習物體的透視、明暗關系即可。對人體結構會安排在動漫角色設計課程中進行。動漫角色設計將針對人物角色的人體比例、人體動態等的動漫表現進行從整體到局部,再從局部到整體的大量練習,幫助學生重點學習動漫角色的繪畫。
(二)引導學生創作時加入趣味性。劇本是動畫的靈魂。在授課過程中要重點引導學生去設計動畫的劇情,關注網絡上的流行語、流行梗,將其融入到動畫劇情設計中去,增加動畫的趣味性。正是因為沒有接受過傳統的藝術教育,非藝術類生源的學生在動畫創作上更容易跳脫傳統的局限與束縛,做出讓人意想不到的有趣作品。
(三)有針對性的動畫綜合練習,以賽促學。參加比賽是對學生動畫綜合能力的突破性提高,可以將之前學習動畫創作的所有知識融合成為一個整體進行檢驗,及時的發現問題,解決問題。在這一過程中,學生的動畫創作能力會出現階梯式的增長。
有的學生在創作時會抄襲已有動畫中的人物、場景造型等。學生抄襲主要受兩類因素影響,一是伴隨不自信的心理因素,覺得自己做的不如別人的好,不自覺的抄襲。二是部分學生有 “走捷徑”的心理,認為拿別人的作品修改,省時省力。針對前者,教師應多鼓勵學生合理的臨摹,在臨摹中成長,加入自己的特色,形成自己的風格,并為其制定有針對性的練習,穩定提高;針對后者,教師要幫助學生豎立正確的創作意識,戒驕戒躁,主動杜絕抄襲現象的發生,走出抄襲,發掘學生自身的閃光點。
(四)分階段上課。高職院校非藝術類生源動漫專業學生在校學習時間短,為了能高效利用這兩年的時間,從整體上看,可以安排大一學習基礎文化課和美術基礎課,大二第一學期學習動畫設計類專業課,大二第二學期學習動畫設計高級課程和實踐課程(動漫比賽)提高綜合能力。從局部上看,可以安排每學期分階段上課,即將一個學期分為兩個階段,每個階段集中學習兩到三門課,集中授課使得學生對課程內容印象更深,熟練度更高。
三、結語
針對高職院校非藝術類動漫專業學生的培養方法要與時俱進,不斷吸收往屆和同類院校的教學經驗,在實踐中不斷總結摸索,結合高職院校非藝術類生源的動漫設計與制作專業的就業方向培養學生,即保證學生能順利就業也為學生未來的可持續發展提供助力。高職院校在動漫專業的教育上任重道遠。
參考文獻:
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