因情動人

蔣凌霄

摘 要：美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的活動，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里反映的產(chǎn)物，但是，它又高于現(xiàn)實。每一位畫者，只有對萬物充滿了感情，才能用靈敏的手描繪出心中的激情，用自己的作品，來表達自己的真實情感，能給人以情感上的共鳴，表達對人類生活的熱愛和對美好事物的追求。

關(guān)鍵詞：繪畫 創(chuàng)作 情感

引言

在希臘語中，藝術(shù)一詞有兩種含義，一件真正的藝術(shù)作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物，二是它必須能給人以情感上的共鳴。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解。而這種感受和理解是要通過藝術(shù)家傾注。^[1]

一、對中西方繪畫的不同定義

中國以中國畫著稱，西方則以油畫而聞名。

現(xiàn)代山水畫家傅抱石，嗜酒是出了名的。他為人民大會堂創(chuàng)作《江山如此多嬌》時，正當三年困難時期，物資奇缺，他因為少酒，內(nèi)心非常苦悶。周恩來知道后“搜羅”了一些茅臺酒犒勞傅抱石，他在運墨用水上手法變化多端，潑墨上特別注意墨色的干濕程度。對近景一般要等墨干七八成才會潑之。被洗潑過的形體，產(chǎn)生了自然的濃淡層次，在質(zhì)感上更增加了形體的筋骨力度，使人觀者有醉非醉的韻味。使人精神放松，激起豪情，產(chǎn)生靈感和幻覺，可激起了畫家的沖動、想象力和創(chuàng)作欲望。筆墨運轉(zhuǎn)更為輕松自如，想象力比清醒時更為豐富，以至于作品能夠膽氣過人，縱情瀟灑，使筆墨達到出神入化的境界。在這幅作品中，傅抱石傾注了自己的感情，結(jié)果“江山”果然“多嬌”。^[2]

1888年，35歲的凡·高被朋友推薦到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，不久就愛上了阿爾。兇猛的陽光和耀眼的麥田讓他瘋狂，他的創(chuàng)作達到了頂峰。他熱愛自然和生活。他不滿足于僅僅理性地模仿事物的外在形象，而是借助繪畫來表達藝術(shù)家的主觀意見和情感，使作品具有個性和獨特的風(fēng)格。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像燃燒的火焰，充滿激情，筆觸厚重有力，色彩對比簡單強烈。在觀看這幅畫時，觀眾感受到了這幅畫的激動人心的效果，他們的心為之顫抖。他們的激情也迸發(fā)出來。他們都渴望加入凡·高豐富的主觀情感。凡·高的向日葵不僅僅是一種植物，而是一種光和熱的象征，注入了畫家自身的活力。

一些作品之所以到現(xiàn)在還這么有名，我想，和畫家在作畫時所傾注的感情是分不開的，他們不是單純的繪畫，而是把它作為自己感情的載體，讓觀者可以透過他們的作品了解他們的內(nèi)心世界。

二、對繪畫中情感因素的解析

生活是藝術(shù)的源泉，通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。每個人的生活其實都是比較平淡，偶爾一些小波浪，不太可能像有些電視劇里面那樣的夸張情節(jié)。其實美術(shù)也是，它所表現(xiàn)的情緒都是人感情的極致。正因為它表現(xiàn)出來的極致，才會感動觀者。而善于抓住人感情中極致的畫者，在生活中也只是平平常常的人，只是他們更容易感觸到一些生活中和感情上微妙的東西。而這個過程就可以稱作為生活的情感體驗。藝術(shù)家需要去體驗生活，為了培養(yǎng)細膩的情感。但是，這不是單純的去生活中找尋創(chuàng)作的素材和主題。凡·高畫過十幾幅向日葵，他眼里的向日葵，我想那不單單只是一種植物，而是帶了對生活的無限憧憬以及熱情的生命體。當你了解到凡·高悲慘、孤獨、潦倒的一生及自殺前備受折磨的情況，你就更能體會到畫中他所要表達的情感。而這些情感表達出來的生活，是凡·高鮮少經(jīng)歷的。所以，其實大量的藝術(shù)作品就是在作者不曾體驗的情況下誕生的。^[3]

繪畫本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)造，它不只是對現(xiàn)實的摹寫，更是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造?，F(xiàn)實生活豐富多彩。藝術(shù)就是在一定的歷史條件下，從這種豐富多彩的現(xiàn)實生活中創(chuàng)造出來的。現(xiàn)實中，無論是人、自然事物還是社會事物，只要與人類社會生活相關(guān)，都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。如果沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，就沒有所謂的藝術(shù)。當然，現(xiàn)實中一些不美、不丑的東西，也可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在藝術(shù)中體現(xiàn)出來。經(jīng)過畫家審美意識的加工和轉(zhuǎn)化，成為藝術(shù)作品的藝術(shù)美。

在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的認識與態(tài)度至關(guān)重要。不論在什么時代，以什么方式來完成作品，首先創(chuàng)作者必須是真誠的，只有這樣才能感動觀眾，而感動的因素完全來源于自己的內(nèi)在作用與魅力。

畫家在繪畫中所體現(xiàn)的個人經(jīng)驗精神，遠勝于他的技巧。繪畫是精神的產(chǎn)物。畫家需要的是表達自己，對自己的內(nèi)心負責(zé)。心是觀察的真正工具，眼是接收和傳遞視覺意識部分的載體。也就是說，我們不需要準確地恢復(fù)眼前的一切。這是相機的任務(wù)。繪畫表現(xiàn)了自然之美和現(xiàn)實之美的再創(chuàng)造。

“藝術(shù)情感是畫家情感與情感的統(tǒng)一，對繪畫創(chuàng)作具有重要意義。如何豐富繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)情感，從而提升作品的意境，豐富作品的審美內(nèi)涵，是畫家們不斷探索的問題。然而，毋庸置疑的是，藝術(shù)家不斷加強自身修養(yǎng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學(xué)識，深入生活，體驗生活，以獨特敏感的審美之心去直觀體味那深存在自然與人生的內(nèi)在關(guān)系，正確地認識現(xiàn)實，發(fā)現(xiàn)生活中的美。并以畫家的真情實感真誠地反映在繪畫創(chuàng)作中。作品的藝術(shù)情感定會更加深厚感人”。

在一幅繪畫作品中人物和景物的色調(diào)、形象都會充分反映出作者當時的心境、偏好。比如用色上冷色調(diào)作為主要色彩，則反映出作者有平靜的心境或有憂郁的情緒;反之暖色調(diào)作為主導(dǎo)色，即反映了作者態(tài)度積極，情緒波動大等。

結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作需要真情實感，觀者只有在作品中獲得了感同身受的真情體驗，藝術(shù)家才算是成功，才能發(fā)揮作品的審美效應(yīng)。反之就會間離觀者對藝術(shù)的真情實感。生活中總有感動你的地方，真摯的情感，實在的感受。任何藝術(shù)作品，都融入了藝術(shù)家的情感，表現(xiàn)了藝術(shù)家所要抒發(fā)的特定的情感色彩，在其中有的憤怒、高興、悲傷……就像有句話說的“作品就像自己的小孩”。帶有了這種真情實感，即使你畫得不好，畫得不像，也是你表達了自己的想法與真情實感。最后，是駕馭材料與處理畫面的能力，一個有一萬個好想法的畫家，如果沒有熟練的藝術(shù)技巧，無論怎樣也不能創(chuàng)作出引起人們共鳴的作品。

參考文獻

[1]周燕.淺談中國傳統(tǒng)繪畫中的詩境[D].中央美術(shù)學(xué)院，2007.

[2]鮑時東，朱明韜.具象繪畫中的抽象因素及其審美意義[J].藝術(shù)百家，2007，（01）：204-205.

[3]劉驍純.繪畫意境論[J].文藝研究，2000，（05）：115-121.