“透明化”在服裝設計中的應用性研究

姜曉曦，劉怡婧

（湖北美術學院 服裝系，湖北 武漢 430205）

隨著當今審美觀的變異發展，現代服裝在滿足人們實用需求的前提下，更加追求外觀造型上的美觀和與眾不同的視覺效果。喬其紗、蕾絲、PVC等材質被大量運用到服裝創意設計中，這些朦朧而帶有神秘感的透明化服裝體現了人類精神世界對自由的追求和向往，成為當今設計師創作理念的重要表達形式 ，顯示出非同凡響的時尚潛力。

一、服裝“透明化”的開端和發展

早在20世紀60年代，未來主義代表設計師安德烈·庫雷熱（Andre Courreges）、皮爾·卡丹（Pierre Cardin）、帕科· 拉巴納（Paco Rabanne）開創了服裝“透明”的先河。1966年，Paco Rabbane在他的第一個時裝系列“12條不能穿的裙子”（圖1）中，把塑料條和圓片用金屬環串接起來取代傳統布料，拓展了人們的視野。這位被 Coco Chanel稱為 “煉金術師”的人物，帶領 60年代，使其成為癡迷于材質創新的一代，而 PVC也成為了當時紅極一時的面料。雖然人們對塑料的熱情看起來隨著 60年代的結束而逐漸消退，但眾多設計師仍繼續將其作為系列焦點，它獨特的質地和塑造能力，讓創造性思維能夠超越自然織物本身，為作品賦予了未來主義色彩。

圖1 1966年Paco Rabbane的時裝秀

圖2 2000年諾基亞手機廣告

90年代堪稱實驗性時裝立下里程碑的時代，透明時裝熱潮再度回歸，受到街頭年輕人追捧，而PVC單品更作為“時尚符號”廣泛應用于各個領域。諾基亞在2000年代的廣告（圖2）中，將產品與PVC服裝巧妙結合，風靡一時。服裝設計師們捕捉千禧年的時代精神，將這個極具未來感的材料運用于設計中，引領了一股前衛造型風潮。

近年來，透明面料頻頻出現在各大秀場，打造了眾多具有時代感和影響力的造型 ,也成就了一系列先鋒概念化服裝。Iris Van Herpen是3D打印連衣裙的開創者，長期以來一直在探索人與科學和數字世界的動態關系。在她2014秋冬發布會（圖3）上，描繪了一幅人類基因的動態畫面——模特在真空袋子里，像蝌蚪一樣蠕動著身軀，仿佛包裝精美的商品，著力體現“消費主義”。

圖3 Iris Van Herpen 2014AW

二、“透明化”服裝設計的主要表現手法

1.紗之美

紗質面料具有結構穩定、輕薄飄逸的特性，并能體現出層疊、透空的視覺美感，營造浪漫朦朧的氛圍，是眾多服裝設計師制作透明服裝的首選。紗質面料較為輕薄、懸垂感好，多采用松散和褶裥效果設計，造型線條流動光滑，服裝輪廓自然舒展。在設計師的手里，通透飄逸的纖薄質地更好地結合了摩登與性感，透明紗通過扭曲、疊加等方式，被賦予出不同透視效果的層次感。

2.蕾絲的優雅

蕾絲最早是用來做輔料的，直至洛可可時期，被大量用來做裝飾。如今，這種具有鏤空美感和裝飾性的網狀結構面料,已滲透到整件服裝的創新設計之中。在Prada2008年的秋冬發布會中，蕾絲首次以面料角色出現在日常穿著的服飾中。在此之前，除了婚紗禮服之外，幾乎沒有設計師將蕾絲大面積應用于日常服裝，這種曾讓無數設計師望而生畏的面料在這個秋冬大獲成功，它擺脫了傳統觀念中過分浪漫的女性化氣質，文藝得恰到好處。在Prada這次成功塑造后，蕾絲被提升至另一個高度。

3.塑料的前衛

塑料并不是傳統意義上的服裝面料，較好的防水性常被用于制造雨披和雨鞋，設計師們顛覆傳統的應用理念，用塑料制作日常服裝，是服裝界的一次創舉。作為服裝面料，塑料并不輕柔服帖，但在那不帖服的棱角中卻透露著更加時尚、前衛的視覺感。近年來，以PVC為主的一類窺探趣味的塑料材質已經襲擊了整個時裝圈，當代設計師們對這類高科技材質無比鐘愛，并將其運用于各類新穎設計之中。

三、“透明化”服裝設計的美學分析

1.浪漫唯美風貌

浪漫主義風格的服裝通常注重強調女性化氣質，設計師往往會在作品中采用量身裁剪的絲綢、薄紗或精美的刺繡、褶皺和蕾絲，展現氣質靈動、浪漫唯美之感。UMA WANG在米蘭王宮Palazzo Reale發布的2016春夏系列（圖5）中，以藝術化身體的“芭蕾”為靈感，影射極致之美與背后殘酷的雙重意向，是有史以來UMA WANG最為女性化的作品。大量裸色輕盈柔軟面料配以薄紗、綢緞的結合，以及比以往更多裸露在外的肌膚，頌揚自然女性之美，展現浪漫唯美的美學主義。

2.高貴典雅風貌

高貴典雅風貌的服裝追尋嚴謹優雅，文靜內斂。選用廓形簡潔的款式，并充分運用蕾絲、鉤花等精致的透明面料與其它面料結合，打造高貴華麗之感。Christian Dior2017秋冬高訂系列就運用了不同面料相結合的方式，將大量黑色和灰色軟質面料配以復古蕾絲鏤空效果，或裸露背部，或突顯腰身，或展露美妙雙肩，款式簡潔大方又不失精致，呈現出高貴典雅氣質。

3.未來主義風貌

透明材質表現出的未來感，通常是將PVC等塑料材質與其它柔軟材質相結合，通過豐富的層次來產生不同的視覺效果，以多樣化的形式打破單一材質的乏味，帶來一種新型的視覺感受。憑借獨特的未來感和科技感，PVC備受時尚大牌們青睞，在2018秋冬時裝周上依舊大放異彩。在Jeremy Scott2018秋冬系列（圖4）中，模特們戴上顏色鮮艷的假發套，配以同樣色彩豐富的PVC面料，讓整場秀充滿了光怪陸離的未來感。

4.解構怪異風貌

解構主義設計師往往將傳統手法與解構主義相結合，將新型材料結合傳統面料，呈現出傳統與現代相對立的狀態，表現出充滿戲劇化的沖突美。在Maison Margiela2019春夏系列(圖6)中，設計師John Galliano通過另類手法展現自己天馬行空的想象力，熟練的解構設計配合塑料、蕾絲等透明面料形成強烈碰撞，帶來一種矛盾的美感。PVC材質拼接而成的裙裝與金屬質感鞋子的點綴更顯摩登韻味，女生穿起oversize大衣，男生則穿著裙子、透視裝、蕾絲，將“性別模糊”風格進行到底。

圖4 UMA WANG 2016SS

圖5 Jeremy Scott 2018AW

圖6 Maison Margiela 2019SS

四、“透明化”服裝設計的藝術價值體現

1.審美需求

近年來，朦朧而帶有神秘感的透明面料在時裝界的地位扶搖直上，接二連三的登上各大國際秀場，滿足了時代對“透明化”的審美需求。而究其原因，透明服裝的“朦朧性”是它成為時代審美導向的重要因素之一，它將美展現在可視卻不清晰的環境氛圍中，這里的“展現”絕非一種暴露，而是符合一定“距離原則”的隱約再現。從美學角度分析，審美客體的美感，是產生于審美主體與客體在一個相對舒適的距離之上的。所以，在美感“距離適度”原則下，“透明化”服裝由于本身所具有的適度距離，順理成章地成為符合當今審美需求的對象。

2.個性需求

在這個強調個性的年代，透明材質時尚單品總是展露出一種特殊有趣的魅力。2017年，日本廣告公司博報堂針對日本年輕人愛用透明產品的風潮進行了調研，透明材料本身具有的時尚性深受年輕人喜歡，同時，它也是一個“展示自己” 的空間，而內容物是重點。無論是Rimowa與Off-White合作的透明行李箱還是Chanel的透明包包，人們通過這些透明單品展現出的內容物來傳達自我個性，彰顯自己的品味。一直以來，時裝的流行史都反映著時代景象，這股透明風潮似乎正呼應著今時今日——人們熱衷于在社交網絡上分享自我、追求個性的集體現象。在這樣的時代背景下，透明元素突破傳統審美，在當今時裝界大放異彩，帶動了新一輪的時裝潮流。

3.精神需求

服裝在體現一個人身份地位的同時也體現了著裝者的生活理念與態度，人們試圖通過服裝表達理想、美好的自我形象。縱觀當今時尚圈，“透明熱”形成的原因，離不開當代服裝設計師們對于經典的傳承與創新，而另一方面，也離不開人們對“透明化”賦予的一種精神層面的需求。“透明化”對當今時裝發展起到引導與暗示作用，所謂“透明”并非單純意義上的材質透明，同時也是一種觀念上的體現，服裝透明化象征著人們將自己從眾多束縛中解放出來，契合了人們對自由的渴望，體現著人類精神層面的進一步攀升。“透明化”服裝的盛行是一次本我精神的復蘇，其功能性和審美性也體現了設計師們不斷創新的精神追求。

五、結語

在當今服裝設計中，高科技的發展讓“透明化”服裝有著多樣化的呈現，也賦予了更多的時代意義。生活在個人隱私趨于“透明”的當今社會，“透明時尚”扮演了外顯的角色，從現實維度反映了現代人的內心世界。“透明化” 服裝曾領軍時尚，也曾輔佐時尚，對于服裝“透明化”的研究是沒有止境的，它將持續為服裝界帶來新的內容和碰撞，指引著當代設計師們創造出更多引領時代潮流的服裝，為時尚界帶來更多的玩味和新意。