摘要:鋼琴是一種深受歡迎的樂器類型,鋼琴演奏也是備受人們青睞的一種音樂藝術活動,人們能夠從鋼琴演奏當中感受生活的美好,促進個人典雅氣質的形成。鋼琴演奏不僅是一項復雜的音樂實踐活動,還包含著豐富而又深刻的美學原則,鋼琴演奏所體現出的不單單有作品要表達的主題和內涵,還有演奏者的內心世界。這就需要演奏者學會運用美學知識,深刻把握鋼琴作品的內涵,在遵循美學原則的前提下進行合理演奏,提高作品美感,帶給人美的享受。本文將對鋼琴演奏的美學原則進行初步探索。
關鍵詞:鋼琴演奏 美學原則 分析
一、真實性和創造性統一的美學原則
真實性是第一度創作,也就是對音樂原有作品進行真實再現,簡單來說是真實再現鋼琴曲譜、創作背景,準確掌握作品風格。一方面提高鋼琴演奏真實性需要把樂譜當作重要依據,認真揣摩音樂曲譜當中作曲家想要傳達出來的思想和意圖;另一方面需要做好對鋼琴作品創作背景與風格的研究,為鋼琴表演真實性的提升創造必要條件。作曲家在創作過程當中,均會傳達其所處時代的精神與思想,這就需要演奏者在演奏前熟悉創作環境與風格,使得鋼琴表演更具真實性。創造性是第二度創作,是依靠鋼琴演奏者融入個人情感而得到的,表明演奏者有著比較清楚的自我認知,個人對作品也有獨到見解,這也是鋼琴演奏到達成熟的一個重要體現。在鋼琴演奏當中,真實性和創造性必須是兼容的,這是鋼琴演奏的美學原則體現,也是保證演奏效果的關鍵。假如只追求真實性而忽略創造性的話,所呈現出的演奏會非常枯燥乏味,平平淡淡。但如果只追求創造性而忽視真實性表現的話,則會讓呈現出來的演奏過于主觀和偏激,違背作曲家的初衷和根本意圖。因此要保證創造性和真實性的統一,既要傳達好作曲家的意圖和內在思想情感,又要讓演奏者發揮主觀能動性,有效詮釋鋼琴作品,完整呈現作品魅力。
二、歷史性和時代性統一的美學原則
不管是哪部鋼琴作品均是特定時代背景下的音樂藝術發展產物,也都展現了特定時代音樂的獨特風格。就拿莫扎特創作的鋼琴作品來說,他的作品所呈現出來的是古典音樂風格,主要特征是曲式結構嚴謹,和聲簡潔,做到情感和理智的統一。所以要高質量地演奏莫扎特創作的鋼琴作品,就必須考慮作品創作的時代,掌握古典主義音樂風格。但是要真正做到這一點是非常困難的,其中更為困難的是哪怕演奏一個歷史時代的音樂作品,也不可能完全脫離演奏者所處的時代,演奏者所處時代的精神與美學理念會影響演奏者對作品的理解和處理,從而會在歷史作品當中注入新活力和新時代下的美學要素。因此,怎樣做到歷史性與時代性的統一和協調,在二者中間找到平衡點是鋼琴演奏當中積極探究的美學原則。考慮到不同的演奏者所具有的美學觀存在很大的差異,演奏過程當中不論是強調展現作品歷史風格,還是展現當代的精神,在秉持歷史性和時代性統一美學原則的基礎上均應該得到肯定。這樣的做法能夠把鋼琴作品當中大量的積極要素挖掘出來,推動鋼琴演奏風格的多元性和多變性。特別是在我們所處的多元化社會,多元化的演奏可以促進鋼琴演奏事業的發展,促進演奏風格的創新,更讓演奏者的特長與個性得到展現。
三、技巧性和表現性統一的美學原則
技巧是鋼琴演奏當中提高音樂表現力的重要手段,鋼琴技巧訓練是一項綜合復雜的內容,通常包括三個主要的訓練內容,分別是手指練習、練習曲、突破名曲技術難點。將這幾種練習內容整合起來,提高熟練度,才能夠在技術訓練方面得到更為理想的效果。其中備受關注的一項練習內容就是找到名曲當中技術難點片段,將其當作技巧性訓練的有效載體。這些片段在技術上有著較大的難度,與此同時,作品本身也有著豐富的音樂內涵,實現了技術和藝術的深度融合。因此,在演奏這些片段時不應該只是運用單純的手指練習和機械性的練習手段,應該兼顧技術和作品的藝術感,實現技巧性和表現性的統一,充分遵循鋼琴演奏的這一美學原則,高質量地呈現演奏作品。技巧是鋼琴演奏中不可缺少的手段,也是通向鋼琴藝術表現的橋梁與紐帶,是不可替代的。不過技巧并不是保障鋼琴演奏成功的唯一條件,只有當技巧真正服務于藝術表現,才能夠彰顯其真正價值。每一個鋼琴演奏者都需要積極遵循技巧性和表現性相統一的美學原則,使得二者相輔相成,彰顯鋼琴藝術的魅力。
總而言之,鋼琴演奏當中蘊含著深刻的美學原則,對于鋼琴美的把握直接關乎鋼琴演奏質量,也影響到對鋼琴音樂作品的展現。高質量的鋼琴演奏成果一定是在遵照美學原則的前提條件之下獲得的,這就需要演奏者從美學角度出發,深化對鋼琴音樂美的理解,基于美學原則優化和完善鋼琴演奏。
參考文獻:
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★基金項目:本文系山西省軟科學研究項目“音樂治療與音樂心理對社會的影響——以山西本土音樂與佛教音樂為例”(項目編號:2018041019-6)。
(作者簡介:陸晨曦,男,碩士研究生,中北大學藝術學院,講師,研究方向:鋼琴演奏與教學)