體驗式教學在高職美術教育中的運用研究

夏眉莎

摘 要：繪畫是一種復雜的視覺心理活動，情緒作為一種相對簡單的心理體驗，深刻地影響到了繪畫者的狀態。本文以高職美術課堂教學為例，探討美術教育中的體驗式教學，文章以體驗式教學背景、體驗式教學在美術教學中的作用等方面進行論。

關鍵詞：體驗;教學;自然;情感

近年來，隨著我國社會發展的進步，美術專業的教育發生了很大的變化。對于高職院校來說，美術教育作為專業基礎課程和素質教育的必修課之一，具有舉足輕重的地位，課程改革也受到了社會的廣泛關注。傳統的美術教學存在一定的弊端，已不適應當前的社會需求。過于強調美術學科的內容，而忽視了學生全面發展和創新思維的培養，導致了有效課程資源的浪費。高職院校美術教育不能只關注學生的繪畫技能，更應在課程體系中創設以學生為主體的體驗式教學模式，借由藝術的感知帶來不同個體生命的交錯與“在場”，重新思考藝術智性與美術課程的初衷，引導學生從自身感受出發，學會通過繪畫來表達自己，潛移默化的提高學生的審美能力和文化素養。

美術是借于各種物質媒介，表現瞬間特定的物象，而作用于人的視覺藝術。體驗則是美術活動的基礎，任何美術活動的方式都是在觀察、欣賞、體驗的基礎上進行的。體驗是一種活動和結果，建立在大量感性思維線索上，是創作初始階段對相關信息及素材的認識與感受，作為一種美術教學形式它有著不同一般的意義。

一、體驗式教學背景

體驗，本意指通過親身實踐來獲得的經驗。體：指身體（包括大腦、肢體、眼、耳、鼻、舌身等感覺器官）。驗：指經驗（既包括經驗的過程又包括獲得的結果）學習要重視親身參與以獲得充分的感性知識才能升華出理性認知。這一過程追求個體性，杜絕標準化。

體驗式教學最早起源地是歐洲，后期才在美國盛行，從產生以來它和傳統教學就有很大的區別，近年來我國推廣的新型教學理念與其卻有著很多相似的地方。該種教學方式把學生需求作為基本的出發點，利用創建具體的場景來結合實際的教學內容，從而使得學生有更好的情感體驗。只有這樣，才能幫助學生更好的理解老師的授課內容，促進學生的心理機能得到全面健康的發展。培養學生創新、獨立等主體精神是體驗式教學的主要目標，以學生在自我體驗過程中獲得認知。體驗式教學引導學生的情緒，通過老師和學生在課堂上的互動將學生的情感體驗和認知過程相結合，爭取學生可以在課題上主動積極的探索知識，從而實現應有的教學目標。

二、體驗式教學在美術教育中的獨特作用

任何具有生命力的藝術作品的產生，都離不開生活，離不開自然，離不開我們自身的細心體察和感悟。作為學生更需要從自然之美、藝術之美中汲取靈感，將自己對生活的熱愛表現在畫面上[1]。因此，教學中必須重視學生的情感體驗，讓他們由感而發，由感而畫。

體驗式教學是傳統學習方式向現代學習方式的轉變。在特定的教育情景中，不論是教師還是學生對給定的內容都有其自身的解讀。情緒心理學研究表明：個體的情感對認知活動至少有動力、強化、調節三方面的功能。動力功能是指情感對認知活動的增力或減力的效能，即健康的、積極的情感對認知活動起積極的促進作用，消極的對認知活動起阻礙作用。體驗式教學法就是要在教學過程中激發學生積極的、健康的情感體驗，使學習活動成為主動的、快樂的事情。這種把教學由“靜態”“平面”轉化為“動態”與“立體”的劃分，突出了學生主體作用。從根本上說就是從傳統學習方式轉向現代化學習方式，而體驗性則是現代學習方式最突出的特征。

體驗式教學充分體現了“以學生發展為本”的基本理念。學習者在學習過程中是參與者而非旁觀者，學習者的反思內省是學習過程的關鍵要素。傳統學習注重知識技能，很少讓學生參與實踐，基本以教師為中心的標準化學習。而體驗式學習則強調做中學、學中做，重視的是第一手的感覺經驗和認知，集體參與學習，注重情感、態度，強調直接接觸，突顯學生主體和創新思維。所以，課程不是“老師的文本課程”卻是師生真切地體會到、領悟到的“認知、行為、情感的體驗課程”。美術活動的樂趣除了讓學生會畫更擴展到情感、生理和人格領域，使美術學習進入更高的生命層面。只有親身經歷探索，才能獲得新知的“體驗”，美的認知[2]。

三、如何開展體驗式教學

美術課的體驗式教學，要讓學生親身參與、親自實踐、自我總結，從教學內容中獲得第一手經驗的過程。作為高職院校的美術課程，針對不同專業的學生更不能一味的強調技能的學習，而是在美術活動中結合專業的特點自然地將他們對美的感受激發出來，深入體驗其內在精神。下面我將談談自己在教學中運用體驗式教學方法及體會。

（一）合理設計教案，讓抽象的美術知識變得直觀生動。

教師必須培養學生的主動觀察和思考，以豐富他們的內在意象。嘗試各種教學方法，喚起他們的情感記憶，誘導他們的動作和行為。如“風景寫生”的教學活動中，我對原有教法作了新的嘗試：先下達課前任務，要求學生搜集自己拍攝的最喜歡的風景照片或風景名畫數張，然后闡述它吸引你的原因。引導學生觀察這些畫面，發現它們的色彩、構圖、意境、主題等不同特征帶給你的不同感受。通過學生的細心觀察、分析，由我最后總結風景畫的構成特點，接著將課堂延伸至戶外，帶領他們到附近公園作風景素材采擷，直觀感受春天綠意盎然的景致。在欣賞風景的同時，引導學生主動觀察從日常平凡的事物中感受美、創造美。學生脫離了教室與課本的束縛，真正融入自然，感受到山泉如練，山花爛漫的美景，這樣的嘗試極大的調動了學生學習的動力。教師根據不同主題內容有目的性地設計一些實踐活動，讓學生在最短時間內獲得最有效的個人體驗，增強他們對形象的感受力和想象力。

（二）提倡學生個性體驗，創造多元的評價標準。

每個人的審美標準不同，在教學過程中教師不能以自己的審美、喜好的去判別一張畫的優劣，導致有些學生改變自己的繪畫個性去迎合老師。美術培養的是學生的創意和個性，要引導他們表達自己的情感。因此教師要以一種發展的、鼓勵的態度去評價學生。如在傳統文化訓練課中，筆者設計“探秘敦煌”為主題，通過視頻欣賞、臨摹線稿為學生提供多方面的素材，最后要求提取元素、創編出你心目中的敦煌形象，在培養學生個性發展的同時，感受中華幾千年博大精深的文化。課后追隨學生畫面的差異性，結合學生自己作出客觀評價。

（三）教師要為學生提供觀看、傾聽的機會。

通過鼓勵學生對自己作品的思考，讓他們逐步把握自己與他人作品中所展示的審美層次。第一節素貓造型訓練課筆者下達的任務是：《自畫像》，要求學生拿出手機從多角度擺拍自己的各種表情，選一張最有感覺的來描畫。學生接受到任務既興奮又為難，興奮著賣力的呈現各種表情，為難的是思考著如何表現自己，太過潦草面對這個任務（自己）總是過意不去。于是一周后收到作業幾乎70%的學生都是認真完成這項任務，而且呈現的繪畫風格多樣，創造力地不斷涌現使教師有了更多的驚喜。教師的作用不僅是將知識傳授給學生，更重要的要設計一些以人為本、師生互動的情景，把培養學生體驗、探究、合作的學習精神作為前提，使學生在輕松愉快的環境中提高自身的藝術修養。

結語：

美術活動的最基本因素是體驗式教學，“體驗，是人的生存方式，也是人追求生活意義的方式”，體驗作為“體驗課程”和教育學的一種話語，值得每個教師在美術教學中去探究。當然，以上提及的體驗式教學理念和方法還只是一部分。它的研究和發展，還需要學校和社會在觀念上作出徹底的改變，不斷嘗試和總結，真正認識體驗式教學的意義。

參考文獻

[1] 聶振斌.儒學與藝術教育[M].南京出版社，2006﹒

[2] 王曉云.教師教學，究竟靠什么？[J].教書育人，1999（4）：34.