淺析服裝設計在舞臺美術中的功能

摘要：為了進一步實現提升舞臺藝術造型的審美性和藝術性，舞臺服裝設計的使用以及進一步優化對舞臺技術創作具有不可忽視的地位，并且在一定程度上可以有效地保障相關舞臺演出的完美完成。由于服裝設計也是一門具有綜合性地位的藝術，因此在實際的舞臺美術設計過程中應當重視如何有效的實現服裝設計的相關作業進一步提升舞臺藝術的表演魅力。

關鍵詞：服裝設計;舞臺美術;功能分析

在舞臺藝術表演的過程中，為了提升藝術表演的成功性以及觀賞性的提升，演員通常會根據相關的故事情節、行為表演等特點來選擇合適的舞臺服裝，從而達到進一步提升角色的形象、體現演出風格的目的。舞臺服裝的設計理念是基于“根據故事發展情節、提升觀眾對于故事的參與感受，從而有效的達到實現相關問題的解決方法”。舞臺服裝的使用可以與音樂、燈光以及舞蹈等配合進一步提升演出的戲劇效果，從而在舞臺表演中具有不可忽視的作用。

1舞臺服裝設計在舞臺藝術中的重要性

對于舞臺美術表演而言，舞臺服裝設計的有效實現可以進一步提升舞臺表演的魅力以及烘托故事發展。舞臺服裝設計起源于舞臺戲劇的實際需要，并且在一定程度上可以促進戲劇故事的發展以及情感的渲染[1]。與此同時，當服裝設計師根據實際的舞臺戲劇對舞臺服裝進行不斷改革創新以及完善的過程中，可以適當的將當今時代的審美藝術注入其中，從而給相關的戲劇表演增加一定的活力。并且對于歌舞類而言，舞臺服裝的使用具有更為重要的地位，因此就需要相關的設計人員能夠適時地根據故事發展背景、音樂的曲調等進行綜合的設計工作，從而進一步實現服裝與舞臺相互配合、相互提升，從而達到提升藝術表演成果的目的。

合理的服裝設計可以在實現演員自身形體塑造的同時提升演員自身的信息，從而使得觀眾可以在觀賞舞臺表演的過程中，實現對節目美、藝術美以及故事感受的整體感受的提升，從而進一步推動劇情的發展以及表演的成功完成。

2舞臺服裝設計要符合舞臺劇情表演需要

為了有效的實現舞臺藝術的表演能力，這就需要服裝設計師在設計舞臺服裝的過程中可以有效地根據故事的發展情節、編劇以及導演的意圖，從而有效實現舞臺服裝與舞臺表演的整體藝術表演能力的提升。對于舞臺表演服裝而言，相關的服裝設計師會根據故事的發展情節以及年代來選擇合適的服裝設計，因為每個年代發展過程中，服裝設計的流行元素總具有相異點，因此每個時代的服裝設計總會有不同的設計風格，并且舞臺服裝設計中的藝術創意的提升以及表現手法都需要根據時代眼球進行適當的設計工作，從而使其符合時代的審美以及流行的色彩[2]。但是在實際的舞臺劇請表演的過程中，舞臺服裝設計是基于戲劇情節以及舞蹈展示的基礎上能夠進行的綜合性設計的工作，這就給相關的服裝設計人員提出了更高的要求以及目標——需要切實的對故事情節、人物情感以及舞蹈動作進行切實的分析了解工作，使得相關的服裝更加適合故事的發展情節以及故事背景，從而提升服裝藝術的魅力性。

舞臺服裝設計需要根據演員的動作進行合適的設計工作，例如對于設計的服裝需要以演員的動作為前提，不能禁錮舞蹈演員的動作展示從而保障演員技術動作的完美完成以及提升其表演水平的提升。并且，舞蹈表演與其他舞臺服裝的設計過程也具有很大的區別，因為舞蹈演員在表演的過程中可能會出現較大的表演幅度（如翻跳、后空翻等），然而其他的舞臺表演可能會具有較小的活動范圍以及表演幅度。這就需要具體的服裝設計師在設計的過程中能夠根據舞蹈表演的動作以及實際的故事發展情節進行切實有效的分析工作，并且可以有效地保障舞蹈演員的大幅度完成以及整個表演的完成，就需要選擇合適的具備彈性的衣服面料，并且需要進行簡單大方的服裝款式的設計工作，從而在表現舞蹈演員身材的前提下保障相關舞蹈技術的動作的發揮以及舞蹈表演的完美完成。

如對舞蹈劇《騎樓女兒紅》的服裝設計進行適當的分析工作，可以明顯發現相關的服裝在進行適當的舞臺背景結合的基礎上，有效的表現當地文化背景、嶺南建筑以及藝術特點的更為明顯的展示工作。并且相關演員的服裝均采用了旗袍式衣領的設計工作，在各種工藝手段綜合性設計的基礎上，表現了女子們的優雅，進一步體現了當地的文化特色。

3舞蹈服裝設計要表達人物的性格以及舞臺氣氛

舞臺服裝的設計工作還具備更好的體現相關人物的性格特征、提升觀眾對于舞臺故事角色的進一步的理解。在具體設計的過程中，設計人員常根據任務的性格特征進行顏色以及服飾的選擇工作——灰暗色常為陰暗狡詐人物的主色彩;淺色調以及暖色調常用于剛正不阿的主角人物身上。并且對于舞臺服裝設計的工作而言，其設計的好壞程度可以直接影響觀眾對于相關故事人物的感受以及理解。對于舞臺劇而言，當相關的故事情節還未展開的過程中，觀眾可以及時的根據相關演員的服裝進行人物性格以及故事情節的發展猜測，從而進一步為故事的發展表演埋下伏筆，做好一定的故事發展的推動力，可以更為保證相關的觀眾了解故事的發展情節、人物的情感性格，從而進一步提升舞臺藝術表演的效果。

與此同時，舞臺服裝設計在一定程度上也會受到舞臺布景與現場燈光的綜合性影響。因此實際的服裝設計人員在設計的過程中應當充分考慮舞臺布景以及燈光的效果展示，從而達到三者之間能夠達到最佳的配合效果從而提升角色的性格、故事的情節的展示能力。并且服裝設計人員需要嚴格的根究相關的人物性格進行服裝色彩的選擇，并且有效的與舞臺背景以及燈光進行綜合舞臺氛圍的營造工作，從而進一步達到最為理想的藝術表現成果的展示。

例如《鴛江喜》的舞臺表演，為了烘托節日的喜慶，因此相關的舞臺服裝設計師在設計的過程中都選用紅色的服飾顏色進行喜慶氛圍的營造以及烘托作用，從而在一定程度上激發觀眾對于節日的共同感受的能力。與此同時，對于舞臺表演的服裝的款式進行設計的過程中，設計人員將舞臺背景以及燈光進行了綜合考慮的行為，從而在進一步協調整個舞臺背景的前提上提升舞臺表演人物的性格以及推動故事情節發展的能力，從而實現舞臺劇的完成。并且相關舞臺服裝設計工作而言，設計師應當根據燈光對于衣服服飾的照射性作用的前提下，能夠有效的根據實際需要選擇合適的服裝。

4舞臺服裝的設計與生活中的服裝設計差異

對于舞臺服裝設計的工作而言，它的設計過程以及設計方法與日常生活中的服裝設計存在著較大的差別。對于舞臺服裝的設計工作而言，相關服裝設計師需要在考慮演員自身特征、故事發展情節、燈光以及人物性格的綜合考慮下，實現對舞臺服裝的設計工作[3]。并且舞臺服裝的設計過程追求的是對于舞臺的藝術表演形式美而不是日常服飾中的使用功能。并且對于舞臺服裝而言，其設計的目的是為了塑造人物形象、推動故事的情節的發展以及烘托舞臺情感氛圍的目的，因此實際的舞臺服裝設計通常會為了提升舞臺表演的美為目的而進行相關的設計工作，因此無論是冬裝還是夏裝，此時都已喪失了傳統的御寒以及散熱的功能，在提升戲劇人物喜劇美的前提下，適當的選擇夸張的服飾造型可以有效地實現舞臺效果的有效提升。但是對于日常生活的服裝設計而言，人們常根據季節需求進行適當的選擇，并且以人物的自身外貌特點進行展示人物自身的魅力為主要目的。因此，對于舞臺服裝的設計工作而言，由于其為了烘托故事的發展情節以及進一步渲染人物的性格魅力，因此需要在實際的設計過程中根據舞臺背景進行合適的設計工作，從而更好地實現舞臺劇以及舞蹈表演的情感氛圍的烘托能力，并且可以鼓勵我國的舞臺藝術表演以及舞臺服裝涉及的工作能夠不斷改革以及創新，從而得到進一步的提升。

5結束語

對于我國的舞臺藝術表演而言，有效的服裝設計需要以人物性格以及舞臺背景進行綜合考慮的前提下進行有效的設計工作，從而可以有效地實現對于人物的性格特征、故事發展情節的推動以及故事背景的營造具有不可忽視的作用以及意義。在清楚服裝設計對于舞臺美術的功能的基礎上更好的進行舞臺服裝設計工作，從而推動我國舞臺藝術表演的提升。

參考文獻：

[1]呂志昌.影視服裝設計[M].北京：中國傳媒大學出版社.2018 （6）：16.

[2]潘健華.戲劇服裝設計與手繪效果圖表現[M].上海：東華大學出版社.2018 （9）2-3.

[3]郭勝利.探析服裝設計在舞臺美術中的功能[J].廣西：梧州市演藝有限責任公司.2017 （06）.

作者簡介：凍冰（1988.01.09）女，民族：漢，籍貫：河南漯河，院校：中國傳媒大學南廣學院，職稱：助教，學歷：大學本科，研究方向：戲劇影視美術設計。