書法藝術傳統與創新漫談

李偉

摘要：書法高齡而青春。它是中華文化的重要載體和組成部分。博大精深的書法研究應該以深厚的傳統學養為引領，這是當代每個書家應有的一個積累。另一方面書法又極具青春氣息，書法是意象的表現主義藝術，是表達內心深處難以言狀的律動，有人說中國書法就是中國的抽象畫。本文主要對書法藝術的發展進行闡述，然后進一步對書法藝術的創新創作提出一些看法。

關鍵詞：書法藝術;美學;創新

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0028-01

一、當代背景下的書法藝術

書法發展到現當今時代，對書法研究者來說，要有反思的觀念。反思，就是要評估我們的文化發展：我們處在一個什么樣的坐標上，我們與古人相比做出了些什么，我們這時代所做的一切都有益于發展嗎？一種就是按照傳統的看法，書法主要是一種案頭的觀摩，經得起仔細的把玩。書法要有文化內涵，書法本身就是一種文化。古人用書法來寫詩、詞、散文，從字句、章法上打動人，它具有文學的美。還可以有另外一種看法，就是書法今后以展覽為主，現在的客觀事實也是這樣。展覽就要有震撼力，就要有視覺的沖擊力，要有自信讓人們觀看。人們可能不會再那么仔細的讀你那首詩，不再關注內涵。

書齋式書法正逐漸向專業的工作室式書法演變。如果說傳統書法強調精神消遣和人格象征，那么現代書法重視觀念的直呈和藝術的表現。改造其形式，從內容到外在筆墨，與當下的觀念結合起來，更方便地表現當下的人生感悟。視覺藝術是超越國界的。書法藝術在現代背景下可能更多的要在視覺藝術領域，在大美術（而不是文字學、文學）的范疇和語境下，研究筆墨的表現，向世界展示中國書法藝術的獨特魅力。

二、現代意識與形式美學

書法是一門獨特的藝術，它既是東方的，又能與西方的審美趣向相通融。

書法雖然古老，但是卻具備當代藝術的品格和氣質。

書法的藝術精神契合當代藝術的人文氣質。正如老子的哲學思想契合現代哲學的一些學派觀念，書法的內涵具備不可思議的現當代藝術的精神力量。歷史在這里即不是循環，也不是螺旋式發展，似乎逆向發展了，在時間的相對運動中，在東西方的空間轉換中，當代是原始，原始恰是當代。抽象藝術蓬勃發展，與具象藝術并駕齊驅，抽象藝術家自信能賦予抽象的線條、色彩以具體的情感，如康定斯基以色彩喚醒情感而證明抽象藝術的力量。而我們東方人至少在公元1世紀就確認了這種力量，比如蔡邕等人論述書法時，以疊喻的方式來表現抽象線條的藝術力量，這種力量逐漸沉淀為中國人特有的審美意識。對抽象的藝術媒介的精神性的認識，中國人也許比西方人來的更深刻。

藝不動人，作者之失。藝術品最難在于打動人心，書法打動人靠什么？靠的是形式美感，而不是書寫內容。如果書法里出現了形式和內容高度統一的作品，那一定是難以逾越的高峰。

所以中國當代書法講張力，講個性。因為“勢”關系到中國哲學背景，有一種氣在運行，一種神的東西、人格的東西在里頭，但一旦到了這個“式”，往往容易流于一種淺表形式。20世紀的整體狀態特別是當代狀態，對“式”強調更多。從魏晉的韻到唐代的法，到宋代的神，然后發展到明清的態，他認為美在態而不是美在形。他這句話說到了本質。書法的格都在這個態里頭了。到了當代，我覺得從歷史的高度來看，形式感確實是當代的一個特色。歷來時代都沒有形式感，都沒有過強調張力，強調形式，但是形式到底有多高是另一個問題。

形式美要求我們要特別注重藝術效果，效果是藝術的生命，畫面是人的心電圖，為了達到效果可以不擇手段。藝術創作應該像呼吸一樣自然，有時在追求效果時不經意丟失了書法的可續性也無需大驚小怪。更多的時候漢字反而是取之不盡、用之不竭的造型資源，我們應該暴飲中國傳統書法的精髓。成就藝術，通達最重要，要心無掛礙。必須學習西方、學習世界，達到藝術通途，才能認清自己所處的經緯度，不沉湎于古人竹籬茅舍的舊詩情中。真的現代書法家應貌似心手兩忘，實則精騖全球八極，心游東西方萬仞之上又隨機應變，出奇制勝。何懼筆不筆、墨不墨、畫不畫呢，自有神往！

三、創作與創新

書家人格的外化。藝術的本質是要創造，如果沒有創造，只是在重復和循環，藝術就死亡了。我很難理解有些畫家現在的畫跟二十年前是一樣的，這不是藝術的本質，藝術的本質是變化和發展，是不斷突破自己，畢加索一生有五個時期。一個畫家問，我的畫像八大山人嗎？張大千的聰明在此，失敗也在此。齊白石、黃賓虹、再往上八大山人、徐文長，都是特立獨行的畫家。

創造應該是藝術的本質，既然如此，任何藝術家應該以創造為最高宗旨。創造意味著不重復，不人云亦云。

中國書法發展到今天，必須具備“藝術”與“現代”兩種素質，否則它就事去了生命力。布白缺乏一種靈氣，缺乏張力，缺乏節奏，缺乏情感與藝術魅力。所謂缺乏現代精神，就是缺少自我超越意識，缺少現代人的精神境界與藝術審美趣味，不能勇于表現現代藝術精神。