淺談美術與藝術的關系

季夢茹

摘要：美術與藝術在一定程度上相輔相成，有想通的地方，但也有很大的不同。本文對美術與藝術的關系進行淺要的分析。

關鍵詞：美術;藝術;關系

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0029-01

“美術”一詞最早是從日本傳入中國，并隨著20世紀中國新思想的傳入應運而生的新式教育萌芽發展，美術成為一種觀念思想，與中國傳統美術的代名詞“圖畫”結合，誕生出新的詞匯“美術圖畫”。而后又去除“圖'，字，演變成“美術畫”，最后又根據西學的“美術”，總結歸納出真正意義上的中國的“美術”。由此可見，最早被大眾熟知的是美術而并非藝術。

“藝術”在古代被理解的意義內容，側重于技藝層面，也常常與“術藝”混用。19世紀美術一詞傳入，“藝術”受到“美術”的影響，從技藝方面轉變為具有美學意味的思想觀念，而重要的轉折點在五四新文化運動之后，美術的內容減少，而藝術的范疇增加，最終藝術吸納美術，這也意味著中國“藝術”革命時代的開始。

藝術包含著美術，但是我認為在一定程度上，美術與藝術相輔相成，有相通之處。無論是美術還是藝術，都是作者自身將自己內心的感受，通過一個媒介載體，抒發出來的過程，也可以這樣說，是“通過理性的方式對感性的表達”。不管是無意識的表達還是經過構思后的表達，最終體現的都是作者個人性格、審美、習慣等等方面上的思想感受，所以我認為也可以這樣表述，將頭腦中、心中的不存在變為真實存在的表達，都叫做美術與藝術。

雖然美術與藝術在少數范疇中有共通之處，但從大方向上解讀，兩者還是大相徑庭的。從形式上說，美術是一種視覺的藝術和靜態的藝術，最主要是表現美的藝術，通過紙本等載體，抒發作者的美好感受，讓觀者看到、感受到美麗美好的作品，是一種視覺上的美好享受與美好體驗。而藝術相比起美術來講，表現的范疇要更為寬泛，藝術不光是視覺的藝術還是聽覺、觸覺、表演等等方面的藝術。聽歌唱家演唱一首動人心扉的歌曲，觀賞一場令人震撼的話劇表演都可以稱之為藝術，藝術的表現形式是多種多樣的，可以是靜態或動態，可以是視覺或聽覺觸覺，還可以是二維空間或三維空間的。我們也可以這樣理解，藝術是一顆參天大樹，美術就是大樹的一個分枝，樹干的分枝有很多，但歸根溯源，分枝在同一個樹干上成長。

從內容上說，美術是表達作品美的享受，讓觀者在觀賞時覺得賞心悅目，讓大眾都能接受的美好享受，它與丑不沾一點邊。而藝術就不是這樣了，我曾經看到這樣一句話“柏拉圖以為最美的形式是圓和直線，而畫家霍加斯以為它是波動的曲線”，對于藝術，美與不美全在每個人的心中，藝術可以是美麗動人的作品，也可以是粗俗丑陋的創作。杜尚是達達主義以及超現實主義的創始人和代表人物之一，他的出現對西方藝術有著重要的影響，他將從商店買來的小便池在展廳展覽，并起名為《噴泉》，是現代藝術史上里程碑式的事件。從大眾審美角度來說，這件作品毫無美感，審美趣味也不被世人接受，可它還是一件在美術史上有影響力的作品。所以我認為藝術是藝術家們創作出帶有自身思想的對客觀世界的表達，它無關美丑，是一種精神產物，都是可以稱之為藝術的產物。

最后從最重要的表達層面上說，藝術是美術更上一層的表述，藝術比美術的程度更加深刻，而且美術與藝術的最大不同在于創造性。美術可以是復制，可以是描摹，我喜歡哪張大師的作品，照貓畫虎的臨摹一張這也是美術，而藝術卻截然不同，藝術最大的優勢在于它的創造性，創作出來的作品才叫做藝術，而創作的最大特點就是不同，與別人的作品不同才是創作，先不說創作的形式是好是壞，也不說最終的效果是平庸還是震撼，只要是與他人有所區別，就可以在初級程度上稱之為創作了。波洛克為什么被譽為美國抽象派表現主義運動的領袖人物，正是因為他的作品與別人不同，創作之前沒有構思沒有草圖，而是運用潑灑等即興的動作完成作品，這樣與眾不同的作品才稱得上是藝術。獨特的創造性，獨特的存在便是藝術與美術的最大區別。而藝術的創造性指導我們一定要具有獨特的思維，獨特的審美感情，獨特的創作感受。在探尋自身獨特風格的同時有足夠的信心，但是也要有否定自己的決心，只有不斷的推翻結論，不斷的否定自己，創作才會愈發成熟，自身才能不斷進步。

美術史將藝術追溯到游戲，指出藝術與游戲的相似性。詩人席勒在書中寫道“藝術和游戲同是不帶實用目的的自由活動，”也向我們暗示了在創作的過程中藥打開思路，敢做敢想，像玩游戲一樣無拘無束，才叫做藝術創作。

我認為在今后的學習創作中，要汲取美術中的美好感受，樹立一個良好的審美感受，運用自身良好的審美進行藝術創作。時刻提醒自己是獨特的存在，探尋自身與眾不同的風格，在創作中試驗，在試驗中砥礪前行，爭取創作出被世人大眾認可的“美的藝術”。