全音階的音高屬性

牛同艷

摘要：本文通過與自然音階的對比，進而分析全音階所具備的均分音階結構、有限和弦種類、平等音高地位。全音階是19世紀的產物，與大小調均歸類于音階調式，但由于內部結構的不同，導致可構成的音程、和弦的種類減少，音與音之間地位平等。主要采用文獻研究法、音階對比法等研究方法，力求全方位、多角度分析全音階的音高屬性。

關鍵詞：音階結構;和弦種類;音高地位

中圖分類號：J613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0081-02

一、前言

全音階，又被稱為“黑海音階”，因M.I格林卡（MikhailGlinka 1804-1857）在其歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》（RussianAnd Ludmilla）中描寫黑海時使用而得名。它作為基本的和聲音樂材料，在不同時期、不同風格作曲家的創作中被賦予了不同的生命力。全音階及其和聲是調式擴充和調性和聲演變的必然結果，作為在二十世紀音樂中普遍應用的對稱音階之一，它的形成有其特定的實踐基礎及深層的思想根源。

二、均分的音階結構

歐洲音樂調式中包含多種調式，如大小調、全音階0等。其中全音階縱向可形成和聲、橫向可組成旋律，因此有時也被稱為全音調式（見譜例1）。在表現形式上有多種，但由于各音級之間的關系是全音，每個音都能作主音，無論從哪個音級開始，都能構成結構相同的音階，因此其它的可以看做是此音階的變形。

作為特殊的調式音階，全音階被作曲家們廣泛的運用到調性音樂、無調性音樂及泛調性音樂中。音階中缺乏自然音階中的小二、純四、純五，也就沒有音級之間的傾向性，沒有傳統音級中的主、屬、下屬之間的關系，和弦之間也就沒有穩定與不穩定之分，因缺少自然音級的重要特點被廣泛應用。在調性音樂中它被用于的某一個音樂片段，作古典與新穎的對比，以此來獲得令聽眾眼前一亮的音響效果，在無調性音樂中，它作為創作的基礎。因此既打破了傳統的調性音樂，又顯示出了無調性音樂的特征，沒有調性則意味著它沒有音級的主次之分，沒有中心音，整首樂曲的音樂風格不固定。

三、有限的和弦種類

全音階是自然音階發展到19世紀末的產物，因而它既是歷史發展的必然，又是人工音階，雖然它與自然音階的性質相同，但構成卻完全不同。既立足于自然大小調，又在自然大小調基礎上創新，因此通過對自然音階與全音階的對比，能夠了解全音階的特性。由于自然大調與自然小調的音階結構相同，都是全全半全全全半的關系，不能明顯的對比出因音階結構不同而造成的不同音響，因此選擇c自然大調、a和聲小調與全音階對比（見表D。通過音階結構的不同進而從音程種類、穩定音級、中心音級等多方面對比，探索音階結構的不同帶來多方面特性。在音樂作品中，大調音階與小調音階常被作為一對調式色彩不同的材料應用，實際上，二者具有基本相反的音程結構關系，因而也具備相反的音響特性與表現力。

自然音階與全音階都是因內部結構而命名的。自然音階由七個音級構成，大小調分別因I級音與III級音之間是大三度、小三度而得名，大調音階結構為：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，和聲小調音階結構為：全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音，而全音階也因為任何兩個音之間都是全音的關系而得名。

大小調與全音階有各自的特性，因此具有不同的音樂色彩，適用于表現音樂風格不同的作品。大小調式都包含14種自然音程，另外和聲小調還包含兩個特性音程：增二、增五，與大小調相比全音階所構成的音程種類較少，僅有9種，但同類音程數量多，基本上只包含三種音程：大二度、大三度、增四度以及他們的轉位。自然大調相較于和聲小調而言，主音與上方三度音、六度音、七度音所構成的大三度、大六度、大七度具有明亮色彩，適合表現明朗抒情、響亮有力的音樂情緒，多見于民族精神的音樂中。而小調構成的小三度就更加適合表現柔美、細膩、暗淡的音樂，在歐洲古典音樂及我國新疆少數民族等音樂創作中比較多見。

由譜例2可見，全音階的音級結構少于大小調，在和弦的選擇上更少。大小調式有14種音程，4種三和弦，8種七和弦，而全音階只能構成9種音程，1種三和弦，1種七和弦。自然音和弦是以自然音三度疊置兩次而成的，所有的三和弦可歸為：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦;七和弦可歸為：大小七和弦、大七和弦、小七和弦、小大七和弦、減七和弦、減小七和弦、增七和弦、增大七和弦。全音階由于其自身結構的有限性，可構成的和弦種類十分有限，除增三和弦外，還包含省略五音的大小七和弦、屬三和弦、屬七和弦、屬九和弦。增三和弦是極不協和的，符合20世紀作曲家們追求的破碎風格，因此被廣泛用于20世紀作品中，以此來達到瓦解調性的作用。

自然音階在古典主義時期、浪漫主義時期比較多見，當時的作曲家在創作時，更喜歡創作具有古典美、富有邏輯性的音樂，因而多用大三和弦與小三和弦，很少用或者根本不用增三和弦與減三和弦。而全音階只包含增三和弦，意味著音樂作品的整體風格與作曲家的追求不符，缺乏自然音階中的穩定和弦，顯而易見，兩種音階創作的音樂存在著本質上的區別。自然音階中的傳統和聲較注重和弦的功能序進，嚴格的遵循著T-S-D-T的功能和聲系統，在結束時固定的返回原調性，很少顧及和弦的色彩性效果，而在全音階構成的色彩和弦中，和弦并不承擔樂曲的框架作用，更多的邏輯性運用。

四、平等的音高地位

全音階較自然音階的特別之處體現在：

（D任何兩個音之間的距離都相等，音級結構對稱，旋律線條平均。無論從哪個音開始，都能有相同的音樂效果。

（2）它包含增五度、增六度兩個極不協和的特性音程。自然音階中協和音程多于不協和音程，音樂優美動聽，而全音階中不協和音程多于協和音程，音樂神秘朦朧。雖然全音階建立在自然音階之上，但表達的音樂情緒卻完全不同。

（3）全音和弦中只有增三和弦、法國增六和弦最接近于傳統和弦。德彪西在《帆》和前奏曲（prelude）《為鋼琴而作》（PourLe Piano）中，結合中古調式、五聲音階、全音音階，通過和聲、調性等音樂手段表現音樂的色彩性，其中全音音階構成的增三和弦是典例。四、全音階各音是平等的，沒有音級的高低之分，沒有穩定音級與不穩定音級的差別，也沒有中心音，每個音都是獨立的整體，不圍繞著某一個音活動。古典主義時期與浪漫主義時期的奏鳴曲（sonata）、協奏曲（concerto）、夜曲（nocturne）、圓舞曲（waltz）等體裁作曲家都會直接以調性命名，如莫扎特（Wolf-gang Amadeus Mozart 1756-1791）的《A大調奏鳴曲》、肖邦（F.F.Chopin 1810-1849年）的《bE大調夜曲》，20世紀作曲家利用全音階創作時，以主要表達的內容、意象命名，例如德彪西的《帆》、斯特拉文斯基（Lgor Fedoroviteh Stravinsky1882-1971年）的《大地的舞蹈》（Sacrificial Dance DanseSacrale）。

五、結語

以上，通過對全音階所具備的均分音階結構、有限和弦種類、平等音高地位分析其屬性。全音階的基本結構是均分的，是2：2、平衡、適度的音階結構，由于內部結構與自然音階結構的本質區別，導致其擁有諸多特性，如音程種類與和弦種類的減少等，這些特性都基于音階的結構，因此構成的音程與和弦具有穩定性與協和性，呈現出精美、結構性強、音響協和的調性音樂。在音高方面，與自然音階相比最根本的區別在于它具有平等的音高地位，這種平等同樣體現在音級上，沒有高低之分，沒有穩定與不穩定之分。通過以上三個方面可知全音階的音高屬性給音樂帶來創作上的變化，對于了解全音階的發展及人工調式思維有重要意義。