關于繪畫中的“無意識”

高志學

摘要：引用比較火的一句話來說明筆者的藝術創作歷程：走的路太長太久，以至于忘了當初為什么要走。本文結合筆者自身的繪畫經歷和實踐，對繪畫中的“無意識”進行分析。

關鍵詞：無意識狀態;創作

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0177-01

筆者的創作起始到今天已經跨過好幾個階段：從最早的有意識的模仿到試錯階段，從繪畫上不同的風格、不同題材以及不同繪畫語言和方法的嘗試與藝術實踐;創作思路從“模糊逐漸到清晰”，伴隨著大量的藝術實踐和經驗的累積，期間大部分作品都處于“夾生狀態”，不斷地調整和改良才有了今天的繪畫作品基本面貌，即使從2015年初到現在依然沒有取得理想中的藝術效果和表達方式……

筆者最近這幾年一直在研究“處于無意識狀態下偶發的必然結果”的藝術理念，意在尋求一種或者幾種甚至更多的繪畫語言來承載內心的精神表達，這種理念與美國畫家波洛克的創作理念以及張大千的潑墨畫有一定的相似性，當然主要還是學習前輩大師的藝術理念結合時代來共同生發生的作品才能傳達和承載我的藝術氣息……

無論國內還是國外有很多畫家都談過“無意識狀態”，在這種狀態下創作精神高度集中，而又根據幾個點或者沒有點的啟示在開始構思和動手之后根據畫面的需求來增加或者減少偶然存在的元素，這些“點”的因素有幾種可能性的存在：

其一，這些“點的思路”會連起來引出“線的思路”，繼續創作下去基本上就可以構建整幅作品的基本框架和大致視覺效果的最終走向，最后變成“面的思路”來豐富畫面形式與內容;

其二，有時候這些“點”全部否定，在畫布上隨意地涂抹、甚至有意去追求偶然的形式，全盤否定之后來重新構建整幅作品的基本框架和精神訴求，完全憑偶發的“情緒化”來指導創作實踐，結果可能是山重水復式也存在柳暗花明式的可能性;

其三，可能會利用其中一個或幾個“點”來突破思路的瓶頸，把一個小的優勢進行放大，其他畫面因素根據它來調整，最后豐富整幅畫面。當然，也可能還存在其他可能，目前還沒有進行探索……

“無意識”創作的前提肯定有一定的意識，在盲目之中也有幾個模糊的、不確定的思緒，這些“模糊的、不確定性的”思緒很有可能會影響到整幅作品的最終呈現的視覺效果和精神表達。

正因為“無意識狀態”的不確定性比較模糊和飄渺甚至有點神秘，所以它再具體的創作中難以把握和駕馭;太確定的東西可以用平白直敘的方式來一步步地完成，它沒有好玩的地方（比較乏味）——也就是經常說的缺少“繪畫的趣味性”;一幅繪畫作品沒有了“趣”的存在，那就好比雞肋——食之無味棄之可惜，亦味同嚼蠟。唐代大詩人白居易《琵琶行》里寫的的“猶抱琵琶半遮面”的狀態，有藏有露，有遐想……北宋畫家郭熙在《林泉高致》中曾提出山水畫“可觀、可游”的藝術境界，一個“游”字它既是上下左右的平面方位，又是前后的縱深空間的推進，猶如“近咫尺而遠觀千里之外”，“游于藝”的狀態關鍵在于“游”，為什么不用“走”字也不是“跑”字？這個問題值得琢磨和思考，莊子在《逍遙游》里也提出“游”的精神狀態。

對于“無意識狀態”的追求有一段時間掉入“怪圈一為了繪畫語言而語言。為了追求豐富多變的肌理效果以至于在畫面中出現了大面積的模糊構成形態讓整幅作品形式上構成上有些渙散以及造成在精神表達上的模糊！

由于筆者選擇的題材是以古代建筑和自然風景為主，本身這些物象特征明確容易抓住“點”，所以創作之時主動性比較強，作品常常流于空洞的形式主義和泛泛的表象之間，作品的精神表達模糊甚至一幅畫中出現過多的表達和指向，形式上比較雜亂顯得沒有“章法”。

“無意識”下的“偶然”與“有意識”下的“必然”處于對立的兩面，但是在一幅好的繪畫作品中肯定會巧妙的利用這種矛盾來進行調和以至于達到“求同存異”的藝術效果，這種矛盾本身就像古代的“八卦太極圖”，陰中有陽，陽中有陰，兩者辯證的對立統一。

繪畫作品需要借助一定的形態來承載畫家的某些敏銳神經捕捉到生活中的一些平凡，來表達自己的獨特視角和精神感受，“感受”有時候比方法和技巧更重要，在無意識狀態之中去觸摸細微的感受然后把這種感觸進行夸放大、夸張、甚至變形有利于創作……繪畫創作時意識狀態的清晰和明確比埋頭苦畫有意義的多，埋頭苦畫最多積累了豐富的技術手段，創作的作品缺少思想和靈魂，作品要么流于精于技的炫耀，要么流于不斷重復的俗態，至少我是贊成創作時帶著“思考”創作的;理清了思路，搞懂了目的，創作起來就不至于像無頭蒼蠅一樣亂撞，既守住了初心，又繼續堅持自己的探索，也不會像浮萍一樣隨波逐流……