用樂器豐富初中音樂課堂的方法

劉芷婷

[摘 ? 要]在音樂課堂中將豐富多彩的樂器學習與歌唱、鑒賞、創造等教學內容密切結合，創造性地使用教材，對培養學生音樂興趣，培養學生感受美與創造美的能力具有重要的作用。隨著中小學音樂素質教育的深入開展，如何利用器樂豐富音樂課堂教學，怎樣在音樂課堂中將豐富多彩的樂器學習與歌唱、鑒賞、創造等教學內容密切結合，創造性地使用教材，是值得每一位音樂教師思考的問題。教師要在器樂教學中因地制宜，合理選擇樂器;因材施教，充分激發學習興趣;準確定位，有效整合資源。

[關鍵詞]器樂;準確定位;音樂素養

《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力、發展學生的創造性思維并形成良好的人文素養的關鍵。隨著中小學音樂素質教育的深入開展，如何利用器樂豐富音樂課堂教學，怎樣在音樂課堂中將豐富多彩的樂器學習與歌唱、鑒賞、創造等教學內容密切結合，創造性地使用教材，這是值得每一位音樂教師思考的問題。將動感、生動形象、富有感染力的器樂引入音樂課堂對培養學生音樂興趣，培養學生感受與創造美的能力具有重要的作用。但學生剛開始學習器樂要付出很多心血及精力，有畏懼情緒，要引導學生循序漸進地學習器樂，潛移默化地引導學生愛上器樂，這就需要我們音樂教師合理選擇課堂教學樂器，充分地把握學生對課堂樂器學習的興趣與愛好，采用適宜的教學方法，讓學生在活潑律動的器樂學習中展現明媚的個性，放飛音樂的夢想。

一、合理選擇學習樂器

課堂樂器應易學易奏，便于集體教學使用，在新課改的教材中，我們也看到了器樂的影子，如口琴、口風琴、豎笛等。因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器，像《音樂課程標準》中所指出的豎笛、葫蘆絲、口風琴、電子琴等，都是既經濟又簡單適用的樂器，把它們帶進課堂，讓學生用上器樂幫助學習新歌，為歌曲伴奏，更容易使學生將身心融入到音樂的學習與探究中，興致也更高。從培養學生能力出發，我們還應提倡讓學生自制簡易樂器，以此來培養他們的學習興趣與創新能力，但簡易不等于簡單，音樂是一門藝術，器樂也一樣，自制的器樂既要易學易奏，又必須在音質、音準方面有一定的質量保證，這樣才能符合音樂審美的需求與要求，才有助于學生提高音樂素養，展現自我才華。考慮到課堂教學的局限性，教師一般可選擇一兩種簡易便于操作的樂器作為學習的開始，課堂上盡可能做到每個學生人手一件，如：音樂教師可從統一調門的口風琴或豎笛開始訓練，讓學生在實際訓練中領悟音準，學習樂譜，在親身實踐中感受音樂的魅力，陶冶音樂情操;在有了一定的基礎后，教師再根據本班實際情況加入其他類樂器的學習，學生對器樂的興趣也將愈來愈濃，從而逐漸使課堂中的樂器演奏之風愈來愈美，使學生的器樂體驗情感越來越豐富。當然，教師還應該為學生提供展示的平臺，如：利用重大節日展示演奏，自制器樂演奏錄像，不定期地舉辦班級樂器演奏評比等活動，都更能提高學生學習器樂的積極性，鍛煉和發展學生的器樂演奏能力。

二、因材施教，充分激發學生學習興趣

《全日制義務教育音樂課程標準》也指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂興趣，提高對音樂的理解，促進表達能力和創造能力的提升有著十分重要的作用?！眰鹘y教學中的教師教學生跟唱的方法已很不受學生的歡迎，學生不愿做老師枯燥歌唱的復制品;再則，中學生處于發育階段，他們正處于變聲期間，簡單的跟唱容易引起學生的用嗓過度，很可能影響變聲后的音色質量，甚至遭到損壞，因此，音樂教師應經常關注、指導學生保護嗓子，而這時，適當地利用課堂樂器就能減輕用嗓過度的現狀，還可以調動學生的學習興趣，提高學習效率。適時把器樂演奏帶進課堂還可以分解教學的知識點，化難為易。例如，在教學《青春舞曲》這首歌曲時，筆者就利用器樂演奏對于十六分音符和附點音符這兩個節奏難點進行剖析，先用電子琴演奏示范，要求學生注意聽清節奏音準，弄清十六分音符與附點音符的發音規律;然后讓學生跟著教師用豎笛反復進行實際練習，親自體驗十六分音符與附點音符的發音方法;再讓學生按學習小組進行相互演奏相互評議，加深對十六分音符與附點音符的理解與掌握;最后，安排演奏小組進行挑戰演奏。學生們在輕松愉悅的氛圍中學習新知識，掌握重難點，盡情享受探索音樂的快樂，享受器樂帶給音樂課堂的樂趣。

傾聽是學習的一種方式，只有善于傾聽，才能善于學習。“傾聽音樂”是音樂欣賞的主要方式。課堂中，音樂教師應通過多種方式多層次的欣賞，培養學生聆聽音樂的良好習慣，使學生的情感體驗在音樂欣賞中逐漸豐富與發展。但中學生個性鮮明，活潑好動，要讓他們靜下心來在聆聽音樂中獲得音樂審美體驗有一定難度，這時，我們可以借助器樂進課堂，將器樂演奏融于音樂作品的欣賞之中。例如《賽馬》是一首熱烈激蕩的樂曲，教師可先引導學生聽二胡演奏的《賽馬》，讓學生初步了解音樂作品的主要內容及表達的情感。然后，師可提問：什么樂器最能表現馬蹄的聲音？學生們各抒己見，答案各不相同，通過比較分析，大家一致得出結論：“雙響筒?！苯又?，教師還可讓學生邊聽音樂邊演奏，學生們跟隨音樂用雙響筒演奏，樂曲時而低緩，時而高昂，時而激越，時而輕快明亮，時而熱烈歡騰……他們用自己稚嫩的心對神奇的音樂進行感悟，演奏出馬兒在一望無垠的草原上互相追逐、奔跑的場景與馬蹄聲的強弱變化，并把剛才靜聽的真實感悟轉化為自己盡情演奏的歡快律動，整個課堂一片歡暢，呈現出一片駿馬馳騁的勃勃生機;靜靜的音樂欣賞、充滿個性化的樂器演奏帶給學生的是音樂的無限魅力與藝術的神奇力量。

培養學生的創新能力，體現在音樂教學中，是引導滲透的漫長過程，器樂教學也是如此。如學習了一首新歌后，學生們嘗試用不同的樂曲進行演奏，個個沉浸在創作的歡樂之中。如下雪天，筆者讓孩子們用樂器表現下雪的場景，孩子們有的用木魚、鈴鼓盡情地敲擊著，仿佛無數晶瑩的雪球在空中嗖嗖地飛著;有的用木琴不停地刮奏，仿佛一朵朵潔白的雪花從天空悠悠滑落;有的用豎笛輕輕吹奏，仿佛無數小雪人在雪地里輕盈地滑行;圣誕節，孩子們用鈴鐺搖蕩著，仿佛是圣誕老人親切的問候聲;元旦，孩子們敲鑼打鼓，吹的吹，打的打，歡樂地演奏，快樂地敲擊，激情地創造，大家都融入到音樂創造的無比歡快之中。

三、準確定位，有效整合資源

把樂器引進課堂的教學方式來雖然能打破傳統的音樂講授式教學，變被動枯燥的學唱為主動的體驗探究，但是，作為一名新時代的音樂教師，應該準確把握課堂的教學目標，不能為追求課堂的器樂效果而拋棄學生的音樂水平，不能為追求課堂的樂器揚揚而過分地脫離教科書，成為追求器樂的“花架子”課堂。器樂教學是整個中小學音樂教學的一部分，不能與教學大綱規定的其他任務相對立，應該看到它與歌唱、樂理、欣賞等項的教學目的是一致的，而且是相輔相成的，它與歌唱、欣賞、創作的和諧融合，能加深學生對音樂的理解和感悟，能提高學生的音樂鑒賞和音樂創作能力。

每個學生的個體差異各不相同。在器樂引進課堂時，我們應該及時發現班級演奏中的新苗，更應該精心呵護在班級中的“丑小鴨”，面對個別接受力差的學生，我們要以更多的幫助和關愛去引導他們，給予他們鼓勵的眼神，經常手把手教學，多示范，多糾錯，要及時肯定他們的點滴進步，要想方設法地激勵接受能力較弱的學生，鼓勵他們自信、執著地學習。

將樂器融入到音樂教學中，能讓學生盡可能地親身體驗，有了更多的自信心和責任心，增進了師生間的情感;合理地滲透到課堂，能使音樂課堂回歸到更樸實更自然的本色;積極有效地滲透到課堂，能激發學生的音樂興趣，增添課堂的音樂情趣，提升學生的音樂素養，進而達到熏陶思想、凈化心靈、陶冶性情的目的。這是我們全面推進素質教育的重要策略之一，也是每個音樂教育工作者應該共同探索和研究的。

責任編輯 晴 天