舞臺音響的設置及其有效調控

朱莉君

摘要：音響技術是提升舞臺藝術水平的重要手段，在現代舞臺與文藝表演中起到著不可替代的作用。現實中，一場精美的舞臺演出除了要依托演員的完美表現外，臺下的音響師以及其他幕后工作人員所起到的作用同樣很關鍵，即共同創設、營造精彩的舞臺效果。正因如此，相關的促力因素一旦操作失誤，很有可能成為干擾、拉低舞臺表演效果的不利因素。其中，音響技術與舞臺技術早已融為一體，而舞臺音響調試效果的優劣直接影響舞臺表演效果。鑒于此，本文結合工作實際，重點圍繞著舞臺音響技術的運用與調試技巧進行針對性分析，僅供參考。

關鍵詞：舞臺表演;音響設置;調試技巧

中圖分類號：TN912.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0075-01

一、音響技術及音響在舞臺表演中的應用特性

關于“音響”，想必絕大部分人均非常熟悉，并且一直存在于我們的生活、學習、工作各個環節方面。與此同時，對于音響的理解，顧名思義，即音樂的范疇，包括音樂會、文藝和舞臺表演等，音響均不可或缺，早已成為最重要的一套工具設備。當然，關于對音響的理解，我們還是應當從其作用功能本質等視角來闡釋。顧名思義，音響屬于音樂與表演的應用范疇，故其本身屬于一種手段手段、工具。對于這一點，在現實中或者在電視節目、影視劇中，均比較常見，并且效果突出。通過音響的運用，可以讓演出效果創造必要的情緒，并能夠強調某些看似不存在的元素，讓觀眾隨之產生共鳴。譬如，我們在收看一些電視節目或者影視作品的時候，經常會觸感流淚，并且這種感覺是發自內心、非常自然、情不自禁的一番體驗。究其根本，最核心的一環恰恰在于音響效果。尤其是應用到現實舞臺表演中，可以讓演出更具真實性，同時還可以渲染現場氣氛，豐富演出的實際現象與內容。

舞臺表演中，對于音響的應用，實際上要求比較高。包括現場調試、電視錄播等，尤其是對于聲音的錄制、擴聲技術的運用均變得越來越普遍。

總之，舞臺音響是舞臺藝術的一個組成部分，是直接為聽眾和演員提供親身體驗服務的表演。在實際運用中，音響技術早己成為舞臺調控技術的核心一環，與燈光、舞臺場景設計等屬于一個共同有機整體。從技術層面來看，它屬于現代電聲技術和音樂藝術的完美融合。再加上表演者個人魅力的呈現，運用各種不同的樂器，進一步增強舞臺效果。總之，音響的存在及其舞臺運用，出發點就在于增加舞臺表演的真實感，盡可能烘托感染力。

二、舞臺表演及氛圍營造與音響調控效果的相互關系分析

（一）音響效果與舞臺表演的相輔性

舞臺音響效果可以有效增加舞臺的真實感，從而讓舞臺的演出更具感染力。結合舞臺表演現實來看，對于音響師而言，需要對音響效果具有全局掌控能力。在界內眾所周知，音響效果一般由兩部分構成，首先是音源音響效果，其次是無音源音響效果。舞臺音響的運用，實際上屬于一種藝術表現的手段，來配合舞臺上的表演者塑造舞臺藝術。整個過程一般都是在導演的構思和計劃之內來完成。與此同時，還是那句大家最熟悉的話，即藝術源于生活。所以，舞臺表現作為最現代、最真實的藝術形式，更需要真實反映出現實生活、社會生活。只有如此，才能真正貼切大眾，獲取觀眾們的認可。故此，舞臺藝術實際上恰恰屬于一種集合性表現媒介，因為它直接將各效果部門共同創造的藝術形象有機融合起來。相對而言，舞臺音響技術的完美運用，既有后臺保障，也是中間輸出，更是錦上添花。

（二）音響效果對舞臺現場的協調性

舞臺音響整體形象與舞臺上表演者、節目的氛圍營造是一個整體，所以本環節屬于關鍵構成。通俗點來理解，音響的運用中，其效果的呈現直接影響舞臺整體形象的展現，即決定著舞臺現場的整體調控。譬如，在舞臺表演中，音響的設置非常關鍵，并且整個表演過程需要全局把控、實時變化。其中，有高音、低音，也有快慢之分。通過不同音質的形象，才能真正達成不同元素和氛圍下的統一和協調性。正因如此，整個表演過程也是對舞臺下音響師綜合能力的考驗。對于音響師來說，需要掌握好設備的性能和功能，面對不同的條件，無論是電聲還是民樂器，不論是近講話筒還是電容話筒，均需要協調一致。

（三）舞臺環境對音響效果的影響及現場操作

反之，音響效果的發揮通常也并非一成不變，正所謂“計劃趕不上變化”。由于舞臺表演屬于現場表演，本身就是一個在可控范圍內的具有潛在不可控的動態過程。故此，各方因素的變化也就是舞臺環境的變化，一定程度上影響著音響效果的發生。因為對于音響效果的預期要求以及相關設置、計劃，均是建立在一定預期方案基礎之上的，一旦舞臺環境發生變化，勢必會影響著音響效果。再次聯系現實來看，最為常見的依然是現場環境。譬如，舞臺表演場地選擇在水泥房，由于水泥房的吸水重、結構穩定等原因，所以表現出來的聲音一般都比較扎實。反之，如果場地內的水泥沒有干透，那么音響、舞臺聲音均會大打折扣。另外，假設舞臺表演場地選擇在瓷磚房間、木板場地，同樣聲音效果也不盡相同。不僅如此，舞臺音響的設置，對于電源方面的要求也比較高，一般來說，主辦方和技術團隊都會強調選擇獨立的一條電源來供電，盡量不要和其他電器共用電源。

如上所述，基于舞臺環境對音響效果的影響，更需要強調舞臺現場的正確操作與規范使用。正如前文所述，舞臺氛圍與音響效果是相輔相成的關系。

三、舞臺音響的調試技巧與專業協調

如上所述，場地環境、舞臺設計、音響電源、音響師的專業能力等，這些均屬于不可避免的重要影響因素。對此，舞臺音響的調試技巧與表演過程中的實時協調性，凸顯的尤為關鍵。鑒于此，結合工作經驗，進行淺談。

首先，正確認知場地條件。關于該層面的影響，前文中已經詳細闡釋。進一步講，舞臺音響效果的質量直接受到場地的建聲條件的影響。不僅如此，室內和室外環境下的效果呈現也千差萬別。總之，前期的現場環境、舞臺測量很有必要。其目的也非常明確，即最大限度確保預期舞臺計劃和編排的對等性，盡可能將不利因素、外部干擾等予以規避。故此，在現場測量內容方面，包括如下：聲場不均勻度、最大聲壓極、傳聲增益、聲音清晰度、混響時段等。對于以上這些，均屬于客觀數據，一定程度上可表達廠系統的聲學特性。不過，也存在一些缺陷，即單純依靠人耳仍然無法真實感受到聲音的強弱、音色的變換效果。簡言之，即缺乏一定的層次感。故此，要求音響師需要在既有舞臺場地環境所能夠呈現效果的基礎上，采取一些技術手段和改進措施來彌補音響設備建聲條件的不足。

其次，音響效果應與舞臺燈光變化相結合。眾所周知，舞臺表演中，聽覺、視覺是兩大關鍵節點，如何做到音樂與表演合二為一，幾乎直接決定著舞臺表演的成敗。故此，在該層面，建議音響師以及其他臺下技術人員，在音響調試的同時需要全力配合燈光的變化，基于舞臺表演的多樣性，進一步將多元多彩的音響效果及其藝術魅力展現出來。

再者，無論是音樂還是燈光效果，均需要圍繞著表演者、表演形象以及表演節目的進展程度來實時控制。譬如，對于人物情感的變化及表達，音響設備與色彩的光度、明暗協調等，往往可以為臺下的觀眾創造出賞心悅目的雙覺沖擊。

四、結語

總而言之，舞臺音響是一種專業性強、藝術性強的科學技術，并且在每一次技術應用過程中均不是固板不變的，而是一種不斷創新、尋求突破。正如前文所述，音響調控技術、全場的有效控制與變化，均需要圍繞著舞臺表演的動態過程不斷調整。與此同時，也存在諸多不確定影響因素，很大程度上會被舞臺表演造成干擾。正因如此，更加考驗音響師的綜合技能與相關應急技術處理能力。

近年來，隨著科學技術不斷發展，專業舞臺的音響設備也正朝著集成化、數字化方向邁進，相應的對于舞臺音響技術的運用也提出了更高的標準與要求。如何將更好的舞臺表演與大眾藝術呈現給觀眾，做好舞臺音響的設置與現場調控等基礎工作至關重要。