2019年藝術市場苗頭初探

千尋

春節假期結束，雖然松弛的心還不能一下子從假期的愉悅里走出來，但在藝術市場，各路人馬早已厲兵秣馬、蓄勢待發，準備提速運轉，全力備戰興奮且忐忑的2019。不可否認的是，藝術品市場將迎來相當長一段時間的深度調整。

目前，“英國脫歐政策”蓄勢待發;備受矚目的中美貿易談判仍在博弈之中，談判的結果將直接影響接下去的市場信心;加之國內經濟發展的增長壓力累積，以及基于藝術品市場的周期性判斷，最新發布的《中國藝術品拍賣市場調查報告2018秋》對即將到來的2019年春拍，給出了同比下滑15%的預期。新一輪藝術拍賣即將登場，從目前所釋出的拍品中我們初探市場苗頭一二。

話題帶來拍場流量

2018年的西方拍賣市場是一個不缺少話題的市場。除了薩維爾、霍克尼、霍普等藝術家相繼打破拍賣紀錄，班克西“自毀”藝術和由人工智能創作的藝術品首次進入拍賣市場帶來的熱點話題，更是吸引了很多非藝術領域的普羅大眾的眼球。

從過去的幾年西方拍賣會的征集、拍品安排和市場宣傳上來看，決定一件藝術品的價值似乎從學術價值慢慢地向關注度、流量轉變。如果說，佳士得把來自古典大師時代的達芬奇《救世主》安排進當代藝術晚拍是從藏家的角度考慮的話，而2018年首次為人工智能（ AI）創作的作品進行拍賣，不免有些創造話題，吸引流量的嫌疑。

今年3月，倫敦20世紀藝術周、紐約亞洲藝術周等將陸續登場，而中國地區拍行正為新一季春拍火熱征集中。以目前各大拍賣行公布的消息來看，2019年的拍賣市場依舊精彩，大衛·霍克尼的另一力作上拍，拍賣神話能否再度延續？“波普教皇”安迪沃霍爾的《九個瑪麗蓮》能否刷新紀錄;美國抽象表現主義先驅杰克遜波洛克的《17》會擦出怎樣的火花;第二件AI藝術品“路人記憶1”（Memories of Passersby 1）藝術裝置也將搬上拍場，估價為3萬-4萬英鎊……這些都是極具話題性的焦點拍品，是否在新一輪拍賣中上演去年的“狗血劇情”，我們唯有拭目以待。

在并不溫暖的市場大環境下，“噱頭”是拍行重要的門營銷能力。但該認清的是，制造拍品話題固然能帶來流量和關注，但這并不意味著藝術品的價值判斷標準也發生了改變。觀望今日，藝術品市場“危”與“機”并存，只有讓藝術品回歸其本源，培養大眾正確的藝術品審美和消費觀，市場才能健康發展下去。如果僅有“話題性”，而并未挖掘學術，未來的藝術品市場則會變得更加瘋狂。

藏家群體細分明顯

時至今日，買家早已不再是盲目跟進，而是對于藝術品有了自己的判斷和學術標準。而拍賣行為了應對買家口味的獨特，不斷地挖掘珍稀拍品。目前藝術市場中大概可將藏家歸為三類：

第一類是新一代的收藏家，他們的年齡在20歲至30歲之間，尤其熱哀于涉獵當代藝術，他們當中的很多人——企業家、銀行家以及巨富家族的第二代或第三代傳人——仍在成形的過程中。他們喜愛藝術，但不知道從何處著手。一些藝術博覽會，比如Art021，專門面向這個新收藏家群體。第二類是一群超級收藏家，是拍賣行的新興重量級人物，并且正在購買前景可期的西方藝術作品，從印象派到近代藝術再到當代藝術。他們中的很多人還是項級賣家俱樂部的新來者，這是一個更加令人印象深刻的群體。他們的收藏并非是從低價藝術品起步，而是直接從藝術杰作開始。最后一類可能擁有最強大和最深遠的潛力，他們介乎超級收藏家和新生藝術贊助人之間。這個群體仍在形成當中——他們不僅花錢購買藝術品和建立私人博物館，而且也熱哀于對本地和國際藝術界施加影響，或是通過合作，或是通過展覽，或是通過捐贈。

此外，藝術品電商的買家群體年輕人所占比重較高。與線下的藝術品拍賣市場以50后、60后買家為主不同，70后到90后是藝術品電商買家的主力軍，其中80后買家所占份額較高，90后處于明顯的上升階段。和互聯網一起長大的年輕代對網絡，尤其是移動互聯依賴程度高，網上購物操作嫻熟。年輕的藝術品買家觀念簡單、開放，偏向于個人的審美情趣，更加認同與自己距離近的當代藝術，喜歡購買年輕藝術家創作的、設計時尚感強和合適家居裝飾的小型作品。電商平臺出售的藝術品總體來說比實體的拍賣市場價格低，實用價值大于收藏價值。藝術品電商與拍賣市場的客戶并不重合，兩者之間存在互補關系。

購買藝術品的目的主要有三個：消費、收藏和投資。收藏和消費是買自己喜歡的東西，而投資是買別人感興趣的東西。成熟和健康的藝術品市場的買家群體以收藏為主，兼具投資。藝術品市場買家口味的變化也會在定程度上影響藝術品市場的走向，這種影響將在201 9年更明顯。

臺灣藝術市場被挖掘

據拍賣行反映，近期來自中國大陸的出價有所減少，而中國臺灣地區最大的城市臺北被視為新的藝術交易中心。1月18日，臺北首個完全致力于當代藝術的藝博會“臺北當代”如期開幕。“臺北當代”由香港巴塞爾藝術展前總監Magnus Renfrew掌舵，首屆展商名單里就有卓納、豪瑟沃斯、高古軒、佩斯、羅貝克（Thaddoeus Ropoc）和里森（Lisson）等頂級畫廊。頂級畫廊參加“臺北當代”，無疑顯示出當地藏家是大畫廊亞洲戰略的重要組成。

許多新生代藏家也許不曾關注過臺灣的藝術市場，但臺灣藝術市場已經走過了40年。經過了20世紀60年代的起步，70年代的發展，80年代的成熟，90年代是臺灣藝術市場的巔峰。全盛時期，僅在臺北的敦化南路地區就有近百家畫廊。一家中小型的畫廊一個月的業績可以達到60萬元人民幣。然而1997年的亞洲金融風暴使得臺灣的藝術市場迅速崩塌。在之后的時間中，臺灣的藝術市場都表現平平。

近兩年的臺灣市場總結起來：總體市場較為成熟，2017年小有回暖;本土收藏家的整體水平較高;市場偏愛中價位的藝術作品。而2018年更是有回暖的現象。根據ArtPrice的數據顯示，在2018年上半年，臺灣藝術市場成交額達到2億多美元，共出售近500件藝術作品。此外，臺灣地區的藏家相較于很多亞洲地區更為開放和多元化，收藏上僅以投資取向的比例相對比較低，也不太會僅偏重有名氣的藝術家，而是支持年輕藝術家。

總體來看，“臺北當代”對于臺灣藝術市場的復蘇來說可能只是一個開始而已。雖然，爆紅不太可能會發生，但是，臺灣市場的潛力會慢慢被發現。而“臺北當代”的到來，不僅僅給臺灣藝術市場帶來新的能量，它對于整個城市藝術品位、經濟發展等都有更多正面的回饋。