淺談戲曲表演與舞臺燈光的設計構思

摘要：戲曲表演是我國傳統文化中一門高度綜合性的表演藝術?，F代戲曲表演藝術中，既需對演員的表演藝術進行欣賞，又需對舞臺設計藝術進行審美。本文以現代精品潮劇《紅軍阿姆》《媽祖》及其他專場活動舞臺燈光設計為例，淺談戲曲表演與舞臺燈光的設計構思。為現代化的戲劇舞臺增添多元化色彩。

關鍵詞：戲曲;潮劇;舞臺;設計;燈光

雖然說戲曲表演是以演員們的表演為中心，但現代演出的需求已不能滿足觀眾的審美要求，隨著舞臺設備的逐步現代化，燈光的使用變化給觀眾更多的舞臺想象空間，并已成為戲曲表演的一個必不可少的元素。照明和性能是互補的和互補的。通過精心打造、錘煉，不斷磨合，燈光設計師們尋找劇情表演與燈光硬件設備，不同設備在舞臺上展示出的不同效果的切合點的有力結合，以使劇目的演出更深入人心，深得觀眾喜愛。那么舞臺燈光應如何為舞臺表演做好服務，以達到綠葉的效果呢？下面我們以幾個例子說明下：

一、以現代精品潮劇《紅軍阿姆》為例

我院創作的獲得第十三屆廣東省藝術節精品劇目金獎的現代潮劇《紅軍阿姆》，它的舞臺燈光絢麗無比，各場次主題分明與演出題材風格統一，光與色是一種可以與舞臺表演節奏相融合的藝術。燈光設計來自大師的手，我有幸參與劇目的燈光設計和操作，得到老師的指導，獲益良多。老師的燈光設計和創作思想及經驗都帶給我莫大的啟示，常常被我運用在其他的演出工作實踐中。在《紅軍阿姆》第二場“驚蟄”中的一開場是：“火光漫天”的場景，為了能讓觀眾能身臨其境地感受到演員那種在月夜下遙望著遠方的鳳凰山烈火沖天起、哭喊聲震天的悲憤焦急情感，就以LED燈用微微的紅色鋪滿整個后天幕，頂光用深藍鋪滿全場，左右后區橋光用光束燈多棱化打向臺上的演出平臺，形成深淺不一的光斑，再以一個個電腦燈定位在平臺上的演員上，把群眾演員和主角的形象慢慢烘托出來，即有了鮮明的對比，又把革命母親的情懷塑造得淋漓盡致，通過燈光的展示，藝術的表現力和吸引力真正融入舞臺表演中。舞臺燈光絢麗多彩，燈光顏色可以變換。每一場的顏色都非常不同，效果很好。讓觀眾獲得美的視覺享受，增強戲劇作品的藝術表現力。

二、以潮劇精品《媽祖》為例

在第十三屆廣東省藝術節參演劇目《媽祖》第二場的演出中，為了展現林默娘“伏機救兄”這一場景，根據劇情發展和人物演出的需要，以藍色的燈光作基礎鋪墊，體現藍色憂郁的氛圍，用追光燈跟隨主角林默娘的身形在舞臺上的隨意移動，讓觀眾能感受到演員在兄長落難要如何想方設法營救時心中彷徨、焦急的感情，當演員停止移動，在舞臺中央站定開始演唱訴說心中苦悶時，再運用定位燈配合煙霧打在人物造型上，使演員的舞臺形象能立體地呈現在觀眾眼前?！秼屪妗返诹鶊觥暗菈笥辍崩?，為了突出媽祖這個神話人物，體現她為了普天大眾，濟世、利民的品德，無私無畏、忘我奉獻的精神，筆者按照演出唱段節奏和場景音樂的變化設定了全場色調的變化：由主角開始出場在舞臺前方的深藍色定位表現天空的晴朗明媚，演唱到求雨場面時為了顯示天空變暗，突出下雨前的烏云密布，舞臺燈光整體也變暗，之后采用明黃的燈光，照耀舞臺上前方主角和后排舞者們的舞蹈互換站位，表示求雨成功，起舞慶賀。該場次最后運用一束暖黃色定位燈定格在主角端坐的平臺上，當暖黃燈把主角全身包裹著，成為一個固定的人物造型時，也就突現了把媽祖這個形象塑造成一尊雕塑的效果，與此同時，舞臺上鋪滿干冰，演員們都拿著香火走向著“媽祖”，“媽祖”的形象有了更深層次的提升，取得良好的舞臺效應。

三、以其他專場活動的舞臺燈光設計為例

舞臺上的表演不止有戲曲演出，還有其他專場演出，如歌舞晚會、學生文藝匯演等。為了突出歌舞晚會的勁爆嗨氣氛，筆者使用大量花形圖案的搖頭彩色燈，通過五顏六色燈色的變化和圖案的不同，不斷地在舞臺上轉動，配合LED背景圖案的變化，把舞臺上的勁歌熱舞場面完美呈現在觀眾面前，激活全場觀眾音樂細胞，身體也不由自主地跟著一起搖擺。如文藝匯演活動，燈光設計就相對柔和一些，傾向使用明亮的色彩搭配圓形圖案定位舞臺中間的表演區域，給臺下的觀眾們以溫馨甜美的舞臺效果。

四、小結

高科技飛速發展的今天，舞臺燈具的不斷創新改革，舞臺燈光的設計和操控人員要與時俱進，不斷學習新的理論知識來加強實際工作能力，以增強舞臺演出效果，盡力使每場演出都能帶給觀眾耳目一新的感覺。

作者簡介：張毅（1977年8月-），男，籍貫廣東汕頭，本科學歷，職稱為舞臺技術員，廣東潮劇院，研究方向為舞臺燈光，廣東潮劇院。