洛可可與明清時(shí)期繪畫中的女性形象之比較

摘要：18世紀(jì)的法國(guó)洛可可美術(shù)中的女性形象與明清時(shí)期繪畫中的女性形象，由于歷史背景社會(huì)發(fā)展人文環(huán)境的不同，東西方文化的差異把這兩個(gè)時(shí)期的繪畫作品中的女性形象做比較，所呈現(xiàn)給我的是一種很有趣味的。18世紀(jì)的法國(guó)隨著路易十五的登基，這個(gè)時(shí)期的法國(guó)開始發(fā)生了變化，這種變化逐漸延伸到了藝術(shù)領(lǐng)域。明清時(shí)期的中國(guó)是封建鎖國(guó)的狀態(tài)，社會(huì)整體思想是男尊女卑。

關(guān)鍵詞：洛可可;明清時(shí)期;女性形象;比較

洛可可與明清時(shí)期在時(shí)間上雖然是非常相近的，但是由于社會(huì)背景以及發(fā)展歷程的不同在文化思想上有著天差地別。18世紀(jì)的法國(guó)伴隨著路易十五的登基，整個(gè)法國(guó)開始進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代享樂主義藝術(shù)逐漸取代古典主義風(fēng)格。明清時(shí)期的中國(guó)繪畫，畫家們大都以小說神話為創(chuàng)作范本，大都以仕女圖為主。

一、洛可可：豐腴之美

18世紀(jì)的法國(guó)的社會(huì)背景隨著路易十五的登基，之前受統(tǒng)治的上層建筑的資本家們開始了自由的享樂的生活;在這個(gè)大的社會(huì)背景下服務(wù)于他們的畫家們，創(chuàng)作的繪畫作品的風(fēng)格大都給人一種艷情之感，畫面中的女性身材豐腴、皮膚白皙、五官精致，整體形象優(yōu)雅、風(fēng)趣。整個(gè)洛可可的繪畫題材都是反應(yīng)貴族的生活情調(diào)和談情說愛以及花前月下的生活為主;因此洛可可風(fēng)格的繪畫多以柔和的繪畫手法以及浮華的色彩表現(xiàn)手法，這種繪畫風(fēng)格符合了當(dāng)時(shí)貴族的審美標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)時(shí)期的代表畫家安東尼·華托、弗朗索瓦·布歇、奧雷諾·弗拉戈納爾。在我個(gè)人看來華托承擔(dān)著洛可可風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格的一個(gè)承上啟下的作用，他的繪畫作品色調(diào)輕柔、人物形象嫵媚、體現(xiàn)出貴族階層的清高與典雅。把整個(gè)洛可可風(fēng)格推向高潮的是布歇，早期他的《維納斯的凱旋》（1740年）中描繪的是一幅天空中透露出早晨的第一縷陽光，維納斯與眾神坐在焦巖上玩耍，湛藍(lán)的海水和蔚藍(lán)的天空圍繞著眾神和維納斯，維納斯的皮膚白皙臉頰微微泛紅面帶微笑，身材豐腴;好似一顆閃閃發(fā)光的明珠。華托的代表作把洛可可風(fēng)格發(fā)揮到了極致的是他在1758年創(chuàng)作的《蓬巴杜夫人》，畫面中的蓬巴杜夫人體態(tài)優(yōu)雅身材豐腴有質(zhì)、皮膚白皙，衣著奢麗纖秀、華貴嫵媚手中拿著一本未閱讀完的書籍。畫面中的蓬巴杜夫人被稱作“洛可可之母”，蓬巴杜夫人不僅有美貌也有智慧通過出入社交場(chǎng)合成為了路易十五的情婦，但是從小接受良好教育的她擁有智慧;并且她推動(dòng)了整個(gè)洛可可風(fēng)格的成長(zhǎng)到成熟。另外一位杰出的畫家弗拉戈納爾的代表作《秋千》，畫面中少女坐在秋千上蕩漾著，少女皮膚細(xì)嫩白里透紅、表情嫵媚地看著左下被綠葉圍繞的男子。整個(gè)畫面少女給人輕佻之感，衣裙輕盈飄動(dòng)、優(yōu)雅柔和。從這些畫家的作品中可以看出女性的是身材豐腴有質(zhì)、體態(tài)優(yōu)雅、皮膚白皙、美麗而又從容自信的形象。

二、明清時(shí)期：病態(tài)之美

明清時(shí)期由于人們世俗生活的豐富，人們的文藝泛濫，明清時(shí)期的仕女圖中的女性形象以世俗風(fēng)尚為向?qū)?整個(gè)大的社會(huì)歷史背景環(huán)境下，女性在社會(huì)中地位是弱小的因此在當(dāng)時(shí)畫家的作品中的女性形象是柔弱、病態(tài)的美。以“陰柔為美弱為用”的審美思想指引下“脫去脂粉華靡之氣”而不是“靜女悠閑之態(tài)”。在當(dāng)時(shí)有這樣一句關(guān)于美的口訣“鼻如膽、瓜子臉、櫻桃小口螞蚱眼、慢步走、勿乍手、要笑千萬莫張口”。以唐伯虎的《秋風(fēng)紈扇圖》畫面中一位消瘦柔弱的女子獨(dú)自在秋風(fēng)中，面露愁容、小嘴。雖是已經(jīng)入秋可是畫面中的女子依舊手中拿著一把扇子，整個(gè)形象給人一種弱不禁風(fēng)、黯然神傷、無法自主的凄慘命運(yùn)之感。而后到了清朝的人物仕女畫逐漸取代人物畫界傳統(tǒng)的歷史故事 畫、風(fēng)俗畫，尤以嘉慶、道光、咸豐三朝為盛，畫中人物儀容嚴(yán)格按照當(dāng)時(shí)社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)加以塑造， 皆纖瘦柔弱，削肩長(zhǎng)頸，垂目低頤，有病態(tài)之美。情趣冷漠 傷感，力求體現(xiàn)為“愁”“怨”“悲”“凄”“慵”“冷”。這一時(shí)期的代表畫家有改琦、費(fèi)丹旭，主要?jiǎng)?chuàng)作題材以小說為主，改琦《紅樓夢(mèng)詠圖》中的女性形象面帶愁容，消瘦、面色青白;即便是以小說為創(chuàng)作藍(lán)本但畫面中的女子始終給人的是柔弱、病態(tài)之美感。費(fèi)丹旭的《十二金釵圖冊(cè)》中的《黛玉葬花》，畫面中林黛玉皮膚白皙、衣著簡(jiǎn)陋、四肢纖細(xì)、面露愁容給人凄美之感。

三、形之比較

18世紀(jì)的法國(guó)和明清時(shí)期的中國(guó)，由于社會(huì)背景以及歷史發(fā)展歷程的不同，因此女性在社會(huì)中的地位也有著很大的不同。18世紀(jì)的法國(guó)女性在社會(huì)中地位是較高的，因?yàn)樵诋嬅嬷信缘男蜗笫情_朗、熱情大方的，在造型上也是大膽、開放的、顏色是艷麗的、裝飾繁多。畫家對(duì)于女性形象的刻意美化說明當(dāng)時(shí)女性在社會(huì)中的地位較高，畫家通過可以美化女性來取悅她們并因此才能得到女性的認(rèn)可。明清時(shí)期繪畫中的女性形象是多愁善感的、畫面中的女性大都緊鎖眉頭，在服飾造型上多以簡(jiǎn)單水袖，顏色較素。畫面中的女性身材大都以消瘦示人，給人體弱多病之感。把女性的柔弱作為主要特征加以強(qiáng)化，借此來暗示女性的依賴性、不自主性;說明當(dāng)時(shí)女性在社會(huì)中的地位較低。由此可看來18世紀(jì)的法國(guó)洛可可風(fēng)格繪畫中的女性形象是美麗、自信、自主、大方地位較高的。而明清時(shí)期繪畫中的女性形象是被刻意弱化。給人一種病態(tài)之美、柔弱、凄涼之感社會(huì)地位較低。

四、結(jié)語

通過上面的幾點(diǎn)比較我們不難看出清代貴族女性的畫像存在著一定的道德上的規(guī)范，這種特點(diǎn)與當(dāng)時(shí)的儒家思想有著莫大的關(guān)聯(lián)，而羅可可藝術(shù)中所繪制的女性畫像，保持著女性優(yōu)雅的貴族藝術(shù)氣質(zhì)，其主要表現(xiàn)在服飾上的華麗和沉迷游樂的社會(huì)風(fēng)氣上。這兩種過度的享樂和思想上的束縛都預(yù)示著封建歷史面派的結(jié)束。如今的畫家們?cè)诔浞掷煤臀账麄兝L畫中的精華后，有著自己獨(dú)特的畫風(fēng)魅力，在變化中繼承和發(fā)展繪畫的未來。

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